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北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。 |
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多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。 |
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都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。 |
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有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。 |
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不说废话是一种境界。 |
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#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。 |
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最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。 |
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逗个小孩被球棒爆头，开车撞疑犯两次嫌少，看个画展打个球，刀郎撞正恶警，仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕；“一个两个全都疯了”，老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里，可以有 |
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以暴制暴，才是王道。很多细节处才是真正温情所在，比如第一小节，那个男生打人，警察并未抓他归案，而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然，男生自首了。教训有了，同时目的达到。如果都有这样用心的警察，世间应该会更太平吧。 |
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少有的不按套路出牌，猜不到结局，反情节的警匪暴力电影。北野武的处女作，以粗粝，血腥，不顾常理和规范的方式，讲述了一名警察以暴制暴的湮灭之路。 能对抗黑帮刺头儿清弘的人，只能是警察中的刺头儿北野武了。看惯了港片和好莱坞中，警察飞机坦克狂追捕的大阵仗，突然看北野武这部警察时常无纪律单枪匹马屡出错的情节，起初不适应，但后觉得这才是贴近真实的警察写照。主角哪有不出错的，哪里有主角不中弹的神迹光环。抛开片中所有暴力血腥，有失警格的人设和故事，北野武想说的主题，在最后他的陨落，以及小弟接过黑帮衣钵的那一刻，完全超神：除了黑白两道死了一些人，这个世界的黑恶并没有被消灭。冰冷克制的提出问题，让人放弃幻想，甚至不敢面对这个事实。但，这正是一个运行着的，且会永远更隐秘运行下去的事实。悲观着的，看清着的，北野武。 |
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一是北野武于1989年就开始暴力美学的创作，比吴宇森和昆汀都要早；二是故事看似拖沓冗长，很多远镜头与长镜头，更加凸现其森冷残酷；三是从狂怒到狂暴的心路历程，有一定的故事逻辑；四是每个分镜头的完成度不高，倒是留下想象的空间；五是打斗场面不精彩，杀人意志却很坚决；六是北野武将整个日本社会描画成一盘暗黑料理，他就是那位烹饪师；七是片名应该叫做《统统死拉死拉的》可能更加精确；八是剧终时的暗黑系处理手法，显得特立独行，与很多正义得以伸张的上扬式结局完全不同，让观众的内心拔凉拔凉，充满了幽暗与愤懑，明明掏钱来看电影，最后揣着一肚子气离场，北野武这样做真的好吗？不过，国产剧情千篇一律的大团圆结局就真的好吗？这是一个思考题。 |
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北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。 |
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本要由深作欣二导演的、北野武的首作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989 |
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4.5 “人狠话不多”的处女作，竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁，冷感人物心理，大段的省略，无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加，惊为天人。 |
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面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？” |
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一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。 |
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片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。 |
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我妻最痛苦的两大时刻，挚友涉黑、妹妹堕落，最令他挣扎的是整个社会的沦丧，是被黑暗吞噬。
官匪勾结、道德败坏，这个最凶暴的男人在面对挚友涉黑与妹妹堕落的这两个节点上是多么的无可奈何，面对清弘时，在更衣室殴打他时，一拳打得比一拳狠，在这一记一记的重拳下，不难看出他的无力。
决战时，不止决战时，他始终都是那个直面黑暗，正面冲向枪口的勇士，无敌的正义将杀手清弘就地正法后，却依旧被黑暗包围
我妻最终的决定是震撼的，整部电影的结尾是黑色的，堂吉诃德终究是走不到新时代啊 |
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所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀，当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素，开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。 |
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走过去，然后开枪，压根就没想过躲子弹，这悲哀的人生 |
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【百老汇北野武影展】胶片版。社会北野武，人狠话不多。导演处女作即把暴力美学贯彻到底，塑造了暴躁易怒、经验丰富、粗中有细、刚中有柔的恶警形象。血腥粗口、冷酷杀手、温柔亲情、幽默喜剧等元素杂糅，奠定了独特的北野武式电影风格。以暴制暴，即使面对死亡，也要放手一搏。结尾可能是其电影中最冰冷暗黑的一部。P.S.编剧竟然是初出茅庐的野泽尚 |
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冷面暴力在长片处女作里就已奠基，以暴制暴甚至是各施私刑的背后，似乎总有无穷暴怒难以释放，对于这个坏了秩序的世道，对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里，大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上，也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份，但唯一的评价是“口味很独特”，不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团# |
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原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。 |
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据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。 |
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Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格... |
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雄性意识的觉醒 每个男人心中都有一个北野武
感觉里面的音乐是筋疲力尽里面音乐的变奏
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北野武刚出道时的这个凶暴的男人形象就基本固定下来了，对妹妹的温柔，对朋友仗义，痛打欺负老人的不良少年，暴揍吃软饭的无耻男人，对恶势力无所畏惧，连面对子弹都不闪不避。在这个充斥着黑帮，毒贩，杀手，变态和疯子的地下世界，以暴制暴虽然不见得是最好的办法，却是没有办法的办法。 |
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7.首部长片还没有显露北野武未来频繁摆弄的那些母题和构图，但可以肯定的是重形式风格而非叙事逻辑的观念相当强烈，本片最让人在意的就是持续性的对人日常行走的关注。｜本片多少是北野武在新黑色电影文化传统中做的一种个人美学观念的改良，有着浪漫情怀特质的硬汉刑警与灰色世界的对照。银幕出道就找定了一种创作方向的北野武真是幸运鸭。 |
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简单粗暴。初级大叔，还带有一点青涩。可能车祸后才成为成熟的大叔。 |
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从《带子雄狼》到《凶暴的男人》，传统剑戟片中所传递的任侠之道与向死而生得到部分保留，将怜悯之心彻底删去，专注于呈现暴力，不废话，枪声代表一切，自此北野武正式走上属于他的影像修罗场。与其说谅介从警察变成杀手，不如说他是天生的杀手，只不过一直被身份规训，寡言少语既是人物弧光，也是影像气质，旨在表达拒绝沟通，暴力的产生源于社会的失语状态，既然没什么可说的，那就只能用另一种极端的沟通方式强行表达自我。白龙饰演的杀手好评，他是本片的戏眼，同样寡言少语，手段狠辣，但是真把枪口对准自己的同类（谅介）之时，却下不去杀手，似乎在说，在另一种暴力面前，他的冷血开始变得温热。“所有人都疯了！”这是对世界的控诉，因为看似残暴凶狠的人最后死于非命，而伪装成人畜无害的真正杀手，却笑到了最后，这样的结局，谁又能想得到呢？ |
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基本奠定了北野武这几部警匪片的基调：凶暴但又不乏细腻心思的孤怪男，脆弱无主体的女性，搞怪而又有些许温情的小插曲，然后是操蛋的社会，残酷的黑白残杀，关键时刻爆发的暴力能量和悲壮而又悲哀的英雄主义与归根结底人心的黑暗。作为初作虽然剧情与叙事转折有突兀之处但已经自然流露出很强的电影感。 |
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时常分不清北野武这个形象的生存动力在于何处，他表面的冷静其实来自日本繁杂的社会规范下的一种烦腻，生出日常的无聊和冗长来，为了反抗这样的日常，喜剧-对日常的挑逗 和 暴力-对日常的斩杀 就成为了北野武的一种“行凶”手段，他“懒得”管这么多，“懒得”听你们人模狗样义正辞严地逼逼赖赖，“懒得”算计和精理，话语都是累赘，沟通走形而不走嘴，手起刀落和瞬发的子弹就是最终结果。
影片有不少段落记录了北野武走路的模样，一瘸一拐并不轻松，配合喜感的bgm，以这种异形的行动感赋予他以神形，也就是他习惯的喜剧表演——肢体先于心理构型，引发违和、野蛮、荒谬、傻气、痴愚等一系列在他看来是反抗无聊日常的情绪或态度，也就是说，他的“行凶”对象，不在于黑道白道和人间正道，而在于和他的生存动力相阻的存在状态，情感为它服务 |
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很黑色呀，据说是北野大大的成名作，确实有很多违背电影规矩的地方，但也不能排除是电影新手的原因。倒是看起来耳目一新（虽然现在很多东西也说不上新了，但正因为他是北野武，所以好看，这话很耳熟）看到那么年轻的面瘫脸，真的感叹：叔也曾年轻过~~和C的神奇电影周末，感觉真不错 |
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北野武暴力美学开篇，追车一幕看得窒息。片子整体色调偏向淡雅，和未来走绚烂风的“北野蓝”还是有不少差别。 |
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不畏横死、瞬间来去、当下即是的解脱式暴力，按牟宗三的说法，这是水浒境界，过瘾，通透。 |
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北野武自己出演的电影里总是有一种相声的味道 另外音乐一如既往用的很美
很标准的日本版的独角英雄故事 在后来的花火、outrage、brother里面变得更立体 一切好像从这里开始 |
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让我想起大概十三四岁左右的日子，眼中的世界很单纯，但总有些黑暗的东西，做出的行动是没有那么复杂的动机的，直愣愣，但生命力极强。这部片里总是用长焦拍人，走了很多路也好像没走路，再配上北野武的沉默，低头，咧嘴，足够克制，足够精确，足够独特，北野武在拍他眼中的世界。此片的视听也足够精彩，很多地方是用视听把不可能变为可能。比如结尾一段，你说这人杀了所有人凭什么就杀疯了把妹妹也杀了，他先拍了特写的正反打让情绪足够强烈，再接一个大远景释放，在这个镜头里他杀了妹妹同时也被别人杀死。这是我看过的电影里大远景用的很厉害的一处。 |
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压抑对白，不渲染暴力！北野武冷硬做派的个人魅力与电影美学完美结合。静者，独领寂寞！一人一本处女作，NB之作！！！ |
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是不是天才从处女作就能看出来，北野武是天才。北野武的风格一定对后来的银河映像有影响，无论形式还是人设，都能看到很多影子，比如狂扇嘴巴的戏在PTU里就有重现。这个故事有点悲伤崩坏惨烈，北野大叔外形俊朗没有面瘫让人格外心疼。如果一个人心是善良的，那他凶暴一点我觉得也没什么。 |
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北野武的导演处女作，充满了之后他独特风格化的暴力处理。剧情很简单，却有很高的可塑性。毕竟是处女作，在很多道具和场景上显得十分简陋。反派杀手的演员太差，毫无暴力乖戾的味道。最后两场戏着实多余，电影如果在射杀妹妹之后就结束绝对更好。原来北野武面瘫前演戏就已经是面瘫了。 |
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作为处女作，挺不错了。我发现北野武塑造的大部分角色都有一种遗世独立的境界和自我毁灭的倾向，角色好像以自己的一套行事逻辑嘲讽着被各种规矩框定的庸碌的大众，但自己也好不到哪里去，最终会渐行渐远到再无法回头。前90%的故事是有点点黑色幽默的警察故事，最后10%冷俊得倒像一些香港黑帮片了。不过五个警探突击上门抓人居然那么手忙脚乱，属实有点离谱。冷峻兄长守护脆弱妹妹的支线设定，太经典的ISTP & INFP模板了，但感觉塑造不深，反倒是老前辈带新人参加实战这一条情绪递进很到位，为最终的反转带来震撼。 |
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北叔的片质量保证，不过为毛黑帮老大总是一德桑？ |
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不愧是我大哥的处女座，可谓出手就不凡。在这里已经可以看到后来名震一时的《花火》《奏鸣曲》的影子了。彼时的北野武尚未面瘫，可以两个眼睛一起眨，哈哈哈哈哈。多数人都爱夸北野武的摄影、表演，我想说北野武的剧本其实也非常出色，像这部处女座，结尾三连击实在是太牛，瞬间把电影拉高了一个层次，而且通过这个故事，也让人深深感受到某种无力。进而联想到这两天在唐山发生的恶性暴力事件，就更加感慨这个世道怎么是这个样子？于是，你就似乎明白了暴力对于北野武来说，既是一种电影美学，更是一种应对世俗世界的无奈选择。每每想到唐山受害者姑娘的录音，我就异常难受和气愤，怎么会这样子呢？我们又有什么办法呢？于是我又不禁好奇，如果北野武看到这样的场合他会怎么办？1挑9吗？以及这个恶性事件如果出现在他的电影里，他会怎样去表现呢？ |
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北野武的片子真极致。。四十多拍这片现在就六十多了。。 |
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简单、粗暴，新人并不见得会很菜。 |
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主角使用的暴力是在讲原则、守底线的前提之下。其余的道貌岸然者正是造成主角这样的人频繁使用暴力的原因。但是，反派失控杀手的行为过于戏剧化。 |
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从处女座开始北野武就确立了自己的风格，大量的固定镜头，台词很少，自己的戏份通常是寡言少语的暴力冷面风格，所谓人狠话不多。这也是自己当导演的优势，毕竟这个面部表情真的很难演主角，也只有自己当导演才能判断自己到底在剧情里撑得起什么风格的角色。
电影几乎没有背景音乐，因为剧情依靠背景音乐来推动，本身就比较沉默的剧情突然出现高扬的音乐，观众就知道开始过场了，类似于游戏的加载背景。一种特殊的动静结合的电影风格，还有点意识流，所谓文艺暴力电影吧。
电影的最后告诉我们，不要太出头，要闷声发大财！
简介里的内容和电影内容还是有点出入的，直白说就是错的。最后，日本警察太拉了。 |
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稚嫩版《花火》，风格还非常弱。厮杀特别凶狠，但最后陷入一种无差别的暴力宣泄中，动因是不太充分的，还不如开场特写的欺凌来得触动人心。结尾和定格也有些莫名其妙。作为一次计划之外的初试啼声，北野武已经展现出霸道蛮横的一面——八嘎呀路，我就是要拍跟别人不一样的东西才行啊！所以会有那些侧面和正面的行走，会有颠三倒四的追逐和狂躁暴动的射杀。这都是他无声的宣言：喂，无聊的电影届，你们准备好迎接我了吗？ |
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北野武的导演处女座。从一开始就确立自己独树一帜的风格是难能可贵的。 |
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美版蓝光~
北野武导演处女作，原定导演为深作欣二，因北野武档期问题而退出，之后由北野武接替并一鸣惊人，“削落美学”初露锋芒，结尾很妙，配乐上头...
据说《PTU》里的任达华狂扇耳光 源自这部
年轻的北野武痞帅痞帅的 |
