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燃烧之貂，油灯奶奶；瘟疫巫术，群鸟啄头；猫交捅眼，妒嫉人夫；白毛异类，寻死鸳鸯；空鸣步枪，铁道逃杀；地堡鼠刑，教堂粪坑；咸鱼欲女，山羊姘头；骑兵屠村，红军狙人；长路漫漫寻找不存在的故乡，车窗上捡回自己的名字；残酷史诗，完美……然而，看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看，国内影展这么发展下去，是想逼影迷们集体抵制放映？ |
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今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊，也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了：有耐心，黑白摄影，帧帧美如画；而且这个片子还结构特别干净，文学文本性很强，有关于战争的情感百科全书的感觉；一路在地狱边缘行走，自己也差点掉进去，些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好；果然导演说相对于电影他更热爱文学。 |
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典型的剥削影像，远不如16年的银狮《战争天堂》。拍一个以剥夺生命作为最终目的的互害社会，一个以伤害对方作为生存法则的绝望之地，但方式过于激进，把极端的苦难施加在孩童身上。被涂污的鸟，被戕害的人，是用强意象做太浅显的对照。摄影自然是美的，但是技术的诗意一定程度也在粉饰内部逻辑的暴力。一场影像的战争已经打响了，我不会加入这个阵营。 |
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如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。 |
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黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔，然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者，尽管影片对白很少，却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面，现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事，因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为，但逐渐看下来才发现是真实历史背景，贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束，犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者，他作为所有痛苦暴行的受难者，更亲身感悟到人性的自私与丑恶，令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。 |
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把眼球放进眼眶就能哭泣，把羊头塞进下体就能寻欢，把身体附在大腿就能早死，把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂，草地上拖死的马，天空中下坠的鸟，都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦，交配的公猫，狂吠的黑犬，都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教，没有胜利的战争，没有人性的族群，幸存比死痛苦。 |
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被涂污的鸟，如同被驱逐离群的个体。史上全程看得心里最难受的电影！！！人神共怒，堪比《伊甸湖》！可怜的小男孩Joska为什么这么惨！四处流离，寄人篱下，连连碰尽世间各色坏人和变态景象，受尽人间之恶，地狱折磨。黑白沉重的影像，使鲜血俨如流淌的油污，粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白，部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´･ω･`)，Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA. |
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又臭又长，只见着悬在头上的刀，没体会到聚焦人物本身的半点关怀，仅仅是没有温度的苦难陈示装置罢了。 |
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前半小时是金狮的水平，后面发现剧本用室友姐姐的话来说就是在“鬼打墙”，剧情取舍很有问题。剧本需要打磨，也要找个高水平剪辑师来收束一下，不能舍不得剪，不能自得其乐。氛围和视听语言从头到尾都是上乘之作。可惜了。 |
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分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃，最后找回了自己身份的故事；这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长，信息量大，又是黑白影像，结尾收的有如四两拨千斤，真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了，俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。 |
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近乎是完美演绎的小男主，沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难，这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达（怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去）都超过了读原著时所带来的震动，所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾，每一章节所上演的，都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识，到最终也以暴行保护与复仇，是最残酷的注释；而前方没有方向的路，只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。 |
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“被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白，直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体，小男主作为整个民族的缩影，如但丁游地狱一般，目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事；战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望，仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道，黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌，如蒙昧野兽撕咬，他渐渐堕入同样仇恨的深渊，唯有自己的名字——Joska不曾忘记。 |
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放开那男孩。 |
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几乎是排着队把能想到的人类的恶行过了一遍 |
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章节体结构，通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达，并不是单一的反战电影，因其对人性之恶的着墨相当重，创作者想尽可能触及到更深一层的东西，可在两个半小时多的时间里，对人性之恶的展示有些单调乏味，各个人物变态的暴力行为层层叠加后，观感催疲，但借着出色的视听语言，确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头：鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。 |
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看完后搭配《狂怒》效果更佳。硬要把主角搞成犹太人，这意图就比《自己去看》低了两个档次。 |
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黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》，东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童，体验了整个世界的罪。 |
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被涂污的鸟是个巨大到无法忽视的意象，当一只鸟被涂污后放归鸟群，它会被同伴当作异类啄死，这会让我们思考少数群体的境遇，正如犹太人之于二战前后的德国。故事围绕犹太小男孩展开，以他颠沛流离的路线为脉络，从阴郁村庄，一个残酷的开端，到废墟柏林，一个残酷的结束，用精炼、丰富的细节，精致、简洁的排布，描画那个扭曲社会的人性全景。风格有一点点像《撒旦探戈》，黑白、没有音乐，但结构没有像后者那般极致，也没有长镜头，但它更直接，更强烈，如果能忍耐下去，当结尾一幕闭环般扣上开头一章时，会感到无法形容的震撼。五星鼓励这个题材，也希望更多人来看。 |
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当一只鸟的羽毛被涂污，它回归鸟群后会被群鸟当做异类攻击，《被涂污的鸟》用近3小时的片长，带我们看到这个荒诞的世界。
整部电影是失语的，但是却非常有力量，作为男主的小男孩基本在电影惜字如金，但是这个荒诞的世界却通过男孩无语的表情和细微的动作展现的淋漓尽致，当他如同海报图被埋在泥土中被乌鸦啄食，被那些装善良的教民扔在粪池中，我突然明白为什么《被涂污的鸟》这个电影要用黑白片来呈现了，因为这些镜头太恶意和血腥了，这个世界对这个男孩而言是个没有颜色的地狱，他卑微的依存着这些大人只想活下来，却体验了世间的各种恶，所以当他最后被父亲找到的时候，他已经麻木不仁了。好在结尾，男孩写下自己的名字joska，这个象征着找回自我的举动，给电影带来暖色。
PS：这个男孩的命太硬了。 |
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又是反映二战那段历史的。影片通过一个犹太孩子的命运，将东欧二战中各种情景及犹太人的遭遇展现了出来。故事是碎片式的，而且有些刻意，但形式无疑很新颖，且有着很大的寓意。小孩有着灾星一样的宿命，与之接触者霉运连连，非死即伤。而其本人亦是苦难深重，九死一生。其所遭遇之人，除极少良善者，多数均有着黑暗人性。
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看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了 |
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Come and see and..... 呕 |
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读了原著，不喜欢电影。影片固然有很多表现力很强的场景和镜头，黑白画面也有冲击力。但书里主角自身的扭曲变换看待世界的视角被完全抹掉了，“失语”的过程也变得模糊。去掉主角本人的想法，变成了纯粹的受难经历流水账。主角对自身身份的怀疑、宗教狂热阶段、苏军狂热阶段、怀疑父母阶段等不断变化的内容全都没有了。原著中世界的多种“恶”，在影片里完全被简单地推卸给时代。影片只能算是被涂污的《被涂污的鸟》。 |
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Der Klang//二刷 爱 好 希望 |
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12.21 死亡，火，信任，暴力，爱情，神父，鸡奸，犯错，女子，野人，落水，性，愤怒，救马，喝酒，拯救，假死，军队，枪，工具，循环，看破，惩罚，父亲，恨，拥抱，望火，编号，名字，joska，车，远方，未知。何处是家？他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。 |
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这生猛的影像啊，年度十佳，欧盟影展新片最佳，但据说欧盟影展已经把最生猛的删了！ |
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看完之后很失望，这就是一部很恶劣的剥削电影，黑白的影像让人想到贝拉·塔尔，但这位导演在视听上又全方位的被碾压，看到最后很替导演着急，小男孩后半段拿刀子划胳膊，钻到行驶的火车车底，小男孩本应该有病态释放，现在在情绪上根本出不来，视听调度上没什么艺术价值可言。只能说原著小说太狠了，把极端环境里的极端罪恶都强加到了一个小男孩身上，天空中被攻击的鸟就已经很直白的说明了要讲的事情，那些二战中纳粹屠村的事情也在不少片子里见过，这次再看并没有觉得多么震撼，只是觉得创作者把所有苦难强加到一个小男孩身上这件事本身够狠，够敢拍，仅此而已了。 |
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太长了，太闷了。。有点类似于纪录片，但又搞不清楚背景。。。①农村人的愚昧；②战争的残酷；③人性的黑暗；④这男孩的经历也真是离奇啊。。基本跟他在一起的都是变态哈。。④这个电影打高分的，不是装bi，就是真正的高手了。。膜拜中。。https://movie.douban.com/review/12562810/#comments |
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低矮的视角，看见世界的仇恨 |
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@欧盟影展 电影里全是熟脸，后来一查简直是神级的卡司组合，结果来了个“叫得出名字的导演风格拿来主义大乱炖”，我真怀疑这个导演有任何一点自己的东西吗。而且这些风格都杂乱无序地堆砌在里面，前脚搞点布列松的意思出来，后脚拉丝冯提尔来了，穿插点贝拉塔尔吧，没缓过来黑泽明也凑个热闹，大结局那个阿甘正传风格简直快把我气乐了，而这个糟糕的流水账文本还真应该让泽米吉斯照着阿甘来拍。 |
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159分钟版。起始于一个老塔的壳，经过一个类似战马的叙事，流转于犹如塔尔的视角中，可是终结于啥???中后段一路崩坏，对，就是从那里开始的。我大概知道删了什么，我知道的太多了。其实精简一下挺好的。不过有一个细节很厉害，就是那张照片。 |
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#VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类，会遭到群鸟攻击。与小说不同，电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离，黑白影像和常常升起到空中变为俯视（声音淡去）精准表现（黑屏仿佛常常不得不闭眼）极端残酷的世界和普遍的人性之恶。 |
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导演一边破除种族迷信，一边宣扬宗教迷信，水平实在有限。
另外，确实抹黑苏联红军。
没有苏联红军你们现在怕灭种了哟。现在反倒数典忘祖。 |
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东欧是不是最近流行把二战题材拍成恐怖片 |
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#柒捌捌〇看电影#1、以为是人的愚昧？其实是人的邪恶；2、以为是欲望肆虐？其实是人性放纵；3、以为很伤心绝望？之后就麻木不仁。 |
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佩珀又扮演了狙擊兵, 他所送給佐斯卡的TT33恐怕是所有遭遇者中最有誠意的禮物. |
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m21282：拍摄的内容涵盖很多。不过很契合名字！旁观者的成长，纯洁到污秽皆因他人！ |
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感觉好长啊...文学性很强，但看得超累。小男孩不是很有灵气的样子 |
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前段时间听电台“故事FM”《一个自慰成瘾者的自述》，讲述者的悲惨经历让人同情。但后来再看这个片子，第一次看了一半真的是看不下去。不是电影不好，而是太残酷了。战争年代的混乱产生各种的不幸，全让少年主角赶上了。因为战乱少年行走在生死边缘，历经磨难。靠着几次他人的善意才能死里逃生。黑白影像风格其实很有特点，推镜加虚实变焦，大景深，大广角。电影根据同名小说改编，剧情照章节来拍，单看每个章节是拍得很好，完成度很高，承上启下。不过容易出现断层。因为我看完后突然想到一个问题，他是怎么变成哑巴的？看的时候不知为何想到了也不爱说话的某位。 |
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坑都挖好了-06/16/20 |
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三星半。其实是个炫示暴行奇观的“公路片”，主题被直白的标题意象点了个通透。部分镜头具有诗性。现在不是很欣赏这种非得以极端暴力来哗众取宠般揭示荒谬处境的电影了。能回避那些屠杀凌辱虐待的直接呈现而拍出人类社会中无处不在的可怕暴力，以及少而弥珍的悲悯，才是功力。 |
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没有人敢去设想这样一种童年，如丧家犬一般逃亡，是真正的绝境求生，每一个章回的叙事都是人性的残与酷，我们将一切罪责推给战争，可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打，将孩子丢进粪坑，神婆的私刑，目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠，被鞭笞和暴打的女性，施暴的女性，失去神父护佑的儿童性侵，嗜性如狂的恶女，堆积的丑恶如累累白骨，如窨井中抢食的硕鼠，而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓，略有善念的人都不会有好下场。和平，有一天和平来了，他摸了摸小摊贩的木马玩具，却被扇了几记耳光，骂他“犹太狗”，他学会了以牙还牙，童年的倾覆如此彻底，连父亲柔声的道歉也迟到太久了，他的灵魂早已被烧死，如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕，他们仅仅封存在某处，恃机而动。 |
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乔斯卡的经历本身就具备了戏剧性，要在文本之外吸引观众，让视听语言发挥功能，才是立本德根基。所以极少的对话，更多类别的镜头的使用，都是很好的说明。 |
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尺度很大，除了不适，并没有太多感触；空镜头挺美，但剧情平铺直叙，也没太多连续感 |
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其实前半个小时很警惕在看。构图是真好，就是感觉像是怕被当成黑白照片，所以有太多MV式的pan和zoom，越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢，因为真的被视觉奇观设计给征服了，看到哪准备给五星呢，就是上吊那里，不多说了，看到就知道~ |
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臃肿的堆砌，毫无新意 |
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2/5。与大多数人的看法相反，我认为这种异常凄凉的气氛对于像战争这样可怕和深不可测的主题来说是不太合适的，摄影画面虽好，但与彩色画面对比感觉并没有突出任何情感上的回报。电影虽然很长，并且每个段落都以关键人物的名字开头，但我们几乎无法深入了解这些人物的生活，导演并没有为任何角色的发展提供空间，也没有一个强大的故事情节或事件顺序来弥补复杂角色的缺乏。观众没有机会去接触这些角色，甚至是主角。无休止的暴力场面除了刺激观众，根本没有任何暴露在后面的东西，因此小男孩所经历的这些可怕的事情，都显得有点软弱。 |
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欧洲三毛流浪记。摄影很厉害，构图景别都赞，不是为了黑白而黑白，看的津津有味，我。 |
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使原著中遍布的痛苦成为了唯一的表达。“被涂污”在电影中仅限于异族受到的迫害，影像的加持下显得厚重，具有史诗气质。而原著中的“被涂污”还指涉男孩在不同价值的交替裹挟中精神彻底被摧毁和恶化，从迷信巫术、极端暴力、极端反犹的村庄，到借上帝之名肆意凌虐侮辱的教徒，再到以暴制暴毫无怜悯却受人崇敬的苏联战斗英雄，男孩面对这些冲撞所采取的一切反抗最终都失效了，最终他导向了崩坏。相比之下电影虽照着原著拍下了大多情节，男孩却完全成了暴行的见证者和承受者，在大多数时间内失去了人格，主题也随之变得扁平。 |
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观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作，其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似，都有着同样出色的调度，但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂：本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的，另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同，导演其实是在通过这些残酷的，甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情，但不同章节间几乎毫无变化的节奏，虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力，但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏，这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试，并且效果还不错，已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显 |
