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    柯蒂斯 Curtiz (2018)

    最近更新: 2024-08-09 HD1280高清中字版
    • 主演:丽丽·博尔丹 / 卡罗琳·博尔顿 / Nikolett Barabas / Björn Freiberg
    • 导演:Tamas Yvan Topolanszky (Tamas Yvan Topolanszky)
    • 编剧:未知
    • 分类:剧情片
    • 地区:匈牙利 
    • 年份:2018 
    • 更新:08.09
    • TAG:匈牙利 / 传记 / 迈克尔·柯蒂斯 / 文艺 / 2018 / 2019北影节 / 美国 / 电影 / 北京电影节 / 匈牙利电影
    • 别名:柯蒂斯:卡萨布兰卡之父
    • 片长/单集:99分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (156票)
    • IMDB评分 6.0 (1,126票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 44%
    • TMDB评分 6.10 (热度:2.24)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上匈牙利电影《柯蒂斯》的免费在线观看,《柯蒂斯》是对白语言为英语,属于剧情,传记,历史类型,目前在豆瓣的评分为7.4分,有156名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:迈克尔·柯蒂兹是著名的匈牙利裔美国电影导演。他一生中执导了一百多部作品,是历史上最高产的导演之一。他凭借《喋血船长》(1935)、《罗宾汉历险记》(1938)、《春闺四凤》(1938)、《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1942)五度提名奥斯卡金像奖最佳导演奖,并最终凭借《卡萨布兰卡》获得该奖项。影片《柯蒂兹:卡萨布兰卡之父》改编自他在拍摄影史经典《卡萨布兰卡》期间的真实经历,展示了二战前夕,柯蒂兹是如何在创作的同时,一面应对政治的干扰,一面处理与女儿的疏远关系。

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    迈克尔·柯蒂兹是著名的匈牙利裔美国电影导演。他一生中执导了一百多部作品,是历史上最高产的导演之一。他凭借《喋血船长》(1935)、《罗宾汉历险记》(1938)、《春闺四凤》(1938)、《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1942)五度提名奥斯卡金像奖最佳导演奖,并最终凭借《卡萨布兰卡》获得该奖项。影片《柯蒂兹:卡萨布兰卡之父》改编自他在拍摄影史经典《卡萨布兰卡》期间的真实经历,展示了二战前夕,柯蒂兹是如何在创作的同时,一面应对政治的干扰,一面处理与女儿的疏远关系。

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.6 第48集
      Red
      2018
      剧情片
      英国

      红色

      Red
    • 豆瓣网友的评价
      • 约翰·洛根是以画家罗斯科自比,伟大的剧作家遭遇同样的困境,是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞,他有过不为人知的挣扎,不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
      • 每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色,尽管说教、嘲笑吧,但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在,总算洗到molina版,想咆哮这节奏才叫戏啊!虽然这版ken有点儿愣,算渐入佳境吧,但rothko没治了,畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……(一句chinese flag,中文剧本改成朝鲜国旗,live版直接消音。戏剧放映越来越多,是不是就快享受引进电影审查标准,剪刀手指日可待了?)1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
      • 罗斯科说过“复杂思想的简单表达”,当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时,他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击,是有力的,但他自己身处资本主义商业机器的摆置中,当这个事实暴露时,可以看到他的脆弱,不是作为精神载体,而是作为人。戏剧将这种心理,更大是历史命题表演出来,在我看来,无论日神酒神,都不如将红黑的隐喻悬置,留给问题,当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上,形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命(经历)才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意,只有在(某种创造性的)行动中,我们才能把握被造物。“当你面对画布,你面对的不是空白,而是马奈,是委拉斯开兹”
      • John Logan的剧本台词太精彩了!在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言:When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
      • 希伯莱文:我被放在天平上指示我的亏欠。
      • 不愧是奥斯卡级别的一流编剧,从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根,他是一位非常厉害的人物“画家”,一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家,抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说,我们面对绘画时面对的不是一块白布,而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我,它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”,我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点,罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的,时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术,长话无法短说,下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
      • 近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味,观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》,更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
      • 4.5 感谢友邻 @墨纹山,突如其来地送了我一张今晚的票,让本来想上选修课的我看了这个剧(其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...)。总之,《红色》值得一看,详见之后发布的小记吧。
      • 很喜欢这个本子,一直不喜欢抽象派,觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述,那种活力,运动,就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众,而是令人思考。
      • 从旧时代里得到的滋养越多,在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画,可谁又愿意承认自己过时,守旧,而且自命不凡呢?更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业,穷困与富裕,旧爱与新宠,老去与崛起,酒神与太阳神,红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋,字字珠玑,掷地有声,老先生这场思想转变,不失为《悲剧的诞生》,却也因为释怀,成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
      • 交织繁复的“真实感”,有教育意义,这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代!-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人,想要把这东西带给别人,但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本,和,我自己在过去思考过的所有,有一种类似的,令我感到某种“比平均水平更进一步“,但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受,类似于某小说里的这一句:“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
      • 好看好看,编剧约翰·罗根厉害,靠台词完全撑得起来,马克·罗斯科也真的有料,听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色,已经是炉火纯青,相比之下小伙子演的痕迹就重了些,但给艺术家打脸啪啪的~
      • 想刷七八遍,然后把剧本背下来好了
      • 记得看的那天上午一切是那么漫长,通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒,然后觉得“哦,这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
      • 我好像终于明白罗斯科了。
      • 短小精悍,句句珠玑。
      • 艺术家的争吵
      • 真文艺,我俗人一个,看得直打瞌睡,不过算是好好睡了一觉
      • "How could this story not end in tragedy?" 从第一句开始就被震撼到的剧本。等从震撼中平复过来才意识到 Alfred Molina 台词演技的出众,等适应了这节奏紧凑一刻不停的高水准之后才缓过神来发现舞台和灯光同样绝妙。看完之后又去找了更复古・英伦进步青年・Eddie Redmayne 和更随性・美国小愤青・Jonathan Groff 的版本片段,相比之下 Alfred Enoch 的 Ken 有点太 stiff 了,而 Alfred Molina 却在时间的酿造下原来越纯熟,like red wine, like burgundy.
      • 嗯,所知甚少,媚雅的我需要再多读些艺术史与评论的书籍文章。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.0 正片
      Хармс
      2017
      剧情片
      俄罗斯

      哈尔姆斯

      Хармс
    • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF#4th
      • 碎片化叙事,5分钟跳一个场景,不了解作家背景的情况下实在是又累又晕,还有各种荒诞故事套在剧情里,思考人生&圣彼得堡风光片
      • 6/23@影城2厅 7。见面会场。电影节盲买,预告片嗲。同为传记片胜另两部新片:一为现实与超现实的相融与互文,一为小号调笑荒诞性(几乎贯穿全片)的妙用,一为镜头调度的活泼自如。 p.s. 该片获是年电影节最佳编剧与最佳摄影奖。 #SIFF20
      • 看睡着了。。。不断跳跃的剧情,确实人生如戏太荒诞。还是知道一下这位剧作家的历史再来看会好些。
      • 哈尔姆斯忘不掉两个女人,埃斯特是窗户,透过她可以看到天空和大海;玛丽娜是房门,穿过她可以走入阳光与清晨。可是你想看的只是风景,窗户或者房门,终究属于别人。纨绔浪荡的哈尔姆斯,注定要面对被编辑退稿拒之门外的困境。如果政府是一个人,战争来了他愿意站在脚底,假装自己是记不住名字的男人。
      • 这部片子让我想到了《黄金时代》,其实是两部风格完全迥异的片子,也不知道为什么就会联想到一起。影片中有很浓重的苏联背景,加之略微散乱的剪辑和故事讲述,插叙、倒叙的交叉使用,说实话很难懂。但还是想为艺术片致敬。
      • 20170623第18场 电影节连着三届见过的最有诚意的见面会阵容 导演男女主角制片人浩浩荡荡十几人和观众一起观影,影片是看电视介绍补买的,感觉风格是我喜欢的,果然没选错四星差一点
      • 索科洛夫式的拼接 真实与荒谬的结合 SIFF20 at 上海影城
      • 背景知识知道的不够多 女主真人也很可爱……
      • 配乐非常加分。电影穿插了作家作品当中的台词
      • 感觉像是学生习作
      • 服装道具很精彩
      • 难得一部合格的诗人传记片
      • 喘氣聲相當重,查一查哈爾姆斯是否有氣管炎,沒查到。
      • 传记题材
      • 片子不错。看完我头疼。
      • 音乐赞爆了。导演也是作曲家
      • 像油画。今年暖气开吗?
      • 我实在是对这个作家不了解。配乐和道具很喜欢。
      • 镜头语言处理得相当精彩,善于用大场景,重复镜头,来勾勒主题。光影效果也棒。划船的镜头拍得美极了……
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

      Volevo nascondermi
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影,总之跟随着主演的情绪,我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了,让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂,近乎天真,如此厌恶人类,又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时,你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就,发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔,但我深知恰是那些苦难和不幸,淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的,在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片(比如《犬舍惊魂》)。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳,而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次,但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩,他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜,全世界难寻属于他的平静一隅,可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演,让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃(Antonio Ligabue)的传记片,可谓是附体级演技,又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家,应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头,完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑,把人物前史基本交代清楚了(当然要跟上这个叙事需要一点耐心)。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏,后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用,写得相当细腻,也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮,但题材上实在是太不讨巧,让人不断想起各种各样的画家影片,每一个画家又都是怪咖。男主很行,可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山,不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不,很少,有时,总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后,就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法,如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品(包括:《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高:画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……)中,个人观感大致与《透纳先生》差不多,胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练,追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记,遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻,因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻,于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋,只会雕塑他的样子,却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬,那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子,是爱雕刻动物的艺术家,是忍受痛苦的男人,是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影,结尾美极
      • 影帝?影帝。
      • 3.5。意大利梵高,影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影,今年看的第一部院线影片,Viserba还放了烟花,值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因(去机构化的先导),精神障碍是精神障碍,艺术家是艺术家,当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画,那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突,叙事跳跃和闪回,到了视听就极其精致起来,写意式地运用色调,但全片仍无可值得一提处,虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例,以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人,梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价:因为一辈子饥寒交迫,穿再多也不热,因为一生被看轻,扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪,而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.5 HD
      Paterno
      2018
      剧情片
      美国

      帕特诺

      Paterno
    • 豆瓣网友的评价
      • 80s 晚年倒霉真的是最倒霉了
      • AlPacino真得快演不动了...
      • Talking about timing
      • 云里雾里 / 6.0
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.1 HD
      Helene
      2020
      剧情片
      爱尔兰

      海莲娜:画布人生

      Helene
    • 豆瓣网友的评价
      • 海莲娜是这样形容巴黎的:烤热的石头,腐烂的花,未经清洁的皮肤,所有味道交织在一起。她爱脏污不堪的巴黎,那种败落,又是某种意义或写照。痛苦似乎总要在真正的艺术家心头预留一席之地,眼见要开花的感情太像琉璃,美好如斯,却像是静等摔碎的声响。画布上的人生,抛弃了现实主义许久,千百副面孔浮光掠影,唯独你那肖像,熠熠生辉得彷如一道绝世的伤疤。如此忧伤的故事,上好的摄影与配乐是绝配。@ 天幕,#北影节#
      • 这绝对是明年的大热门…
      • 读诗便能想起你在海边沐浴霞光的裸背,绘画便能嗅到你正午后颈汗湿的气味。你是我挑到最完美的苹果,是我画布上的全部灵感,是我生命唯一的光。而我只是你人生里的误解,是你放弃的选择。这些年来我与母亲在两座孤岛彼此喊叫,知晓痛苦才是艺术的归宿。你说只能给我写一封信,便寄给我独一无二的遗憾。
      • 虽然有命题作文之嫌,(讲女性意识,女画家,反男性凝视,灵魂伴侣,情感羁绊等)但我毫不犹豫把它选作我的上影最佳。非常工整的好看的电影,画面布景配乐剧情演员真的太绝。每一幕都如油画,每一个眼神都望进我心里。拍的很克制,但情绪铺的够足,话到嘴边终究选择不表,更让人难受。其实在我看来,故事和主题都是完整而能理解的,一些普世的主题有认真描述,男女主的你来我往意难平,母亲的“母权”,与女权组织成员好友的互相支持,浪漫而真实。和男主共处的时光,我隔着屏幕也仿佛恋爱到眩晕了。“感谢你曾给予我的这么多关注”,刻画他的骨骼时每一笔染料都如同抚摸过他的肌肤。但对于艺术家的身份,她获得过的真挚又短暂的幸福、归属和永伴她的痛苦、虚无、烦躁,还有很多值得思辨讨论的空间。
      • 爱奇艺上看北影节云上展映电影第七部,芬兰传记片。用像古典绘画一样的优美光线色彩,再现了这位芬兰女画家的孤苦一生和艺术画作。疫情逼出来的线上线下结合的方式,使第十届北京国际电影节出乎意料地得到了社会更广泛的关注!对我这样的老年影迷来说真是大好事,不出家门,看到了不少各国佳作,扩大了视野,又得到艺术享受。赞一个!
      • 海莲娜的每幅画都透着刀刻般的愤怒,但她的愤怒最后征服了我。我觉得这个电影用长达一个半小时优美的画面,契而不舍地告诉我们不要试图跟男性艺术家谈恋爱,不管你们聊得有多投机……只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术,这倒是真的。
      • 人生而痛苦的原因之一是,不得不承受情感的破碎及其不可修复,比如亲情的不公、爱情的不得。梦想与时间手牵手,一步步离我们远去...杯子碰在一起,都是心破碎的声音。惊喜的是女主实际年龄并不大演技了得,感到失望的部分是故事偏生活化,对艺术风格的刻画太少,始终没有揭开Helene关于那抹红色的心事
      • 三星半。精雕细琢的临摹了海莲娜的一生,她的冷静、严格、疏离和渴望,还有掩藏在这个下面的她的激情。画面极尽所能的重现了她画作中冷峻不乏生命力的氛围。但终究也只是远远观看,并未真正走进她的内心——她如何用刻刀画出柔情,看透一切却又一无所知。
      • 晨昏的迷人光线,室内的暗光摄影,上世纪初芬兰天才女画家与女权主义密友、小情人和家人之间的故事,节奏相当催眠。
      • 非常隽永的传记片,没有大的戏剧冲突,情感起伏也极为克制,镜头有点琐碎但捕捉的光影很美,悲伤和爱都隐藏在淡淡的配乐中了。/ 艺术家想常人所不想,她们独自拥有一个世界,从不欢迎,只待偶遇。
      • #SIFF2020# @梅龙镇广场电影城 第二场。入围了今年的金爵奖最佳影片,比预想中好一些,至少是一部很舒服的作品。只是非常可惜,再精致的布景和构图都拯救不了这个贫瘠的故事,主要是导演能力有限,特别是在进入后半程,节奏全线崩溃
      • #SIFF23# 以一战后芬兰独立初期的动荡时代为背景。探讨艺术家的入世与出世,情感与孤独,以及艺术与商业等比较普世的主题。 摄影和配乐堪称完美,令人赏心悦目。 人物情感与心理刻画生动细腻。 节奏舒缓悠长。年代感还原准确。 特别值得一提的是,这是我迄今在所有影展上看过的第一部自带中文字幕的欧洲影片。
      • 喜欢配乐摄影,故事较琐碎。 # 我不想与你保持这份友谊,与其这样,还不如不见。
      • 又来了 我建议大家不会写片尾字幕就别写。她终身未嫁又难道是她这一生最特殊的地方吗 又女性主义又反男性凝视然后讲了这么个搞不成对象就要死的故事你们自己寻思是不是不大对劲。白瞎了这个美术摄影音效水平。
      • 电影用绚丽的色彩讲了一个其实很寻常的故事,关于爱情里的辜负,关于亲情里的偏心,关于时代背景下的女权。但是寻常后依然很有后劲,我把这归为helene最后获得的白纸般快乐带来的能量。上个月去看alex katz的展,他讲道,能量是艺术的一切,而绘画是消耗能量的过程。看helene的故事更深切体会到了这一点。她把她的情绪付诸于画里,而在片尾她的画里可以感受到如此强大的能量,我想她做到了希望成为的强大的人,也挺好。
      • 影20332:离开的人,在身边的人,画里的人,背后的人,各自有孤岛,各自烦恼 ,他人非地狱,自己的追寻,白纸快乐,难找!很喜欢2个女人,3个女人同框的画面。还是写了一个爱情故事。还不够满。
      • 是我太挑剔了么..今年北影节上影节看的新片感觉质量比往年差不少..拍个画家完全没能把画作和拍摄人物之间建立什么connection.. 可见导演对画作也缺乏理解 唯独就是两处巴赫bwv974用得漂亮
      • 灯光摄影和美术做得太好了,在家里的每一帧都像油画。喜欢作画过程,颜料的涂抹。对于艺术家悲伤寂寞、烦躁空虚生活的描摹很准确。但是没有把空间引入到叙事中来,空间和剧本是割裂的,也没有100%发挥这些场景的优势。这就是优秀电影和大师的区别吧。anyway,剧本结构不大好,主题也有些意味不明,中间一度失去推进的动力。ps克里斯塔太帅了,翻领衬衫(尤其银色丝绸那件)+西装/格纹外套真的太喜欢了。
      • 北影节。真实人物传记电影,主要讲述了这位女画家在不同时期内心变化历程,同时谈及了一些同时期有关女权的事情,但没有深入进去。难得这回北影节选的两部电影都没让我失望,而且都是跟女性有关的电影。
      • 【BJIFF 2020】剪辑、声音都和海莲娜手中的颜料锉刀一样简洁、锋利,太喜欢质感,就是太集中于感情这条线上,和朋友、和母亲、甚至和弟弟的线都没有充分展开,那中文所谓的“画布人生”的翻译就没有很恰当。想知道海莲娜为什么在画中表现战争、她和好友的腿是不是在战争中受伤(《布莱切利四人组》)、她让护林员去的小岛到底长什么样、她在岛上到底经历了什么。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.3 BD1280高清中字版
      मंटो
      2018
      剧情片
      印度

      芒多传

      मंटो
    • 豆瓣网友的评价
      • 从影片开头的几个场景就能看出这是部女性导演的电影,虽然是芒多的传记片,但导演将重点放在了芒多坚强独立的妻子以及其作品中闪耀生动的女性人物上,即使芒多笔下的女性多是妓女,但她们拥有男性所欠缺的对爱的勇气和自我意识,在印度风起云涌的独立年代,芒多亲历了印巴分治的惨剧,见证了民族相残的悲剧,在他的创作中,人性的恶被放大,历史的幻灭以及理想主义的失败,孟买是芒多的心灵寄托,那里有他的好友和事业,更重要的是那里有自由,但拉合尔呢,只有创作的污蔑和生存的艰辛,酒精是麻醉品更是逃离现实的出口,在最后一幕中,倒在两个国家之间的疯子,是芒多送给这些痛苦与愤怒的浓墨重彩的注脚
      • 时代削尖了芒多的铅笔,世界割开了自由的冷肉。印楝树叶虽苦涩却能净化血,社会小说虽辛辣却能正衣冠。喝酒可以暖和身体,忍耐痛苦,缄默良知,芒多却借酒创作南亚社会的悲哀与无奈。当宗教从心里转移到头上,就得准备两顶帽子。当印度和巴基斯坦政府交换疯子,他躺在中央,带着一腔苍凉写下心内悲歌。
      • 没想到穆斯林居然有这样的作家,和水浒一样残酷,却又饱含深情和对一个更合理社会的预期
      • 还行吧,倒是被影星朋友的友谊感动了,那一封封电报,对应了芒多妻子的话,你爱小说里的人物多过身边的人。
      • 【印度】并非陈铺直叙的流水账传记片,而是透过Manto的几部故事串联起他所处的独特时政背景(印巴冲突,宗教对峙,脱殖进程)和为文学自由做出的伟大牺牲。与旧友真挚的友谊,历经磨难也要发出的呐喊,始终调动着观影的情绪。至少看完之后,希望能够重新认识这位伟大的人物以及阅读他的文字,也算是成功了一半。
      • 对印度作家芒多比较无感。之前没有听说过,也没有看过他的作品。不过据影片剧情交待,他的作品可能多 半是禁书。所以很难见到也属正常。他喜欢描写社会阴暗面,善于描绘情爱的场景。这在半个多世纪前的印 度或者巴基斯坦,想必确实是不合法的。就算放在今天的天朝,就冲他的小说,判个10年8年的也正常。
      • 没有坚持看完,实在有些太平铺直叙和可预期的平庸。戏中戏反而比较出彩。
      • 前半段和同学们在学校图书馆放映室看的,后半段3/21独自在netflix看完的。TobaTekSingh一直是Manto故事中我的最爱,能被收入片子里很欣慰。导演说材料很多,十年故事压缩成了四年很辛苦。孟买和拉合尔各有特色,观众的口味各异,不会全面否认某一个场景的选择。(我比较喜欢快活俏皮的孟买,以及开头的故事,非常感同身受。)导师写过关于Manto的书,很不喜欢把某些电影称作“传记”的说法,包括巴基斯坦版本的同题材电影。她觉得偏离史实的部分就应该说是故事。这也是艺术创作者和学者的竞争。前者或许注定芳名流传更长时间,但修炼也更辛苦,受到的支持更少,比如SaadatHasan在世时的经历。一个关于女性的细节:导演非常敏锐,了解到Safia在Manto死前有皮肤怪病,丈夫去世后怪病消除。由此可见女性背负
      • 文艺的有点缓慢。主角名字翻译过来是芒多么?电影字幕不是这么翻译的哈。拍的很美,就是中间不仅慢,而且对白也有点水,所以无法集中精力看好每一段。还好吧。没有特殊情结的人还是不需要选择看。
      • 那些伟大作家在生命种遇见的磨难我们可能会遗忘,但有力量的文字会留下来。
      • 作家是很矛盾的,现实的悲剧成就了他们,但他们却是为了抗拒这种悲剧而活着。难得看到一部不伪善的印度电影。
      • 过平 有点软 对于不了解了解这个人物都看不出什么力量 单影片描述的经历也平 这个世界有太多比这个斗争苦难的作家多去了(那个时代下应该可以更丰富)
      • 以为着重是印巴历史
      • 还是一个政治电影 今年戛纳政治电影风行不过评委也都火眼金睛没有入坑 在大变局下小人物的艰难求生 这不禁让人会想到49年的环境 剧情交代的不错 节奏也还成 在海边餐厅吃饭偶遇剧组 演员们的日常表现和电影里的差别不太大 有点本色出演的感觉
      • 1.75-远鉴
      • 讲述了作家Manto的故事。印巴分治背景下,作家Manto因自身是穆斯林教徒,为躲避宗教冲突,全家从孟买搬到了巴基斯坦居住。Manto的作品关注社会底层人物,尤其是对妓女等弱势群体充满同情,却因《冷盘肉》等作品风格露骨而数次被控告淫秽色情,但他从未放下手中的笔。结局中芒多借精神病人所说的多巴代格辛格——印巴边界中间的方寸之地,又回到他毕生难以放下的迷思,到底是印度还是巴基斯坦?宗教、国界、国族和认同之间的感情交织,Manto一家明明深爱孟买却必须要离开,连挚交的信都不忍心读。看完之后再细想,发现这种大背景都于细微中有着墨。演员表现很真实,像是本色出演。缺点是故事纯粹靠时间线推进,如果不特意去查印巴分治的背景,真的不太知道作者想表达什么。
      • 1、小说片段与作者生活两种影像风格,却又十分融洽 2、BGM很赞 喜欢维拉琴和女声吟唱 3、所选的时间点非常讨巧 时代风雨与个人命运交织 4、细节之处很见女导演功力 但文化鸿沟和翻译问题可能会影响观感与理解 5、总体表达风格还是西方的,很遗憾
      • 女导演总让我感觉叙事讲故事都很不慌不忙慢条斯理,让观众能像植物吸收阳光一样,一点点理解想要表达的意思,看完电影很想找芒多的书来瞅瞅
      • 看了一半
      • 有点以前中国50年代感觉,电影里穿插主人公写的小说桥段不错,

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