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正如帕索里尼自己所言，他是个极端虔诚的基督教徒，也是一个极端的马克思主义者。借着乌鸦的口与死亡，帕索里尼用影像进行着他自己的传教，同时也讽刺了说教以及人们对真理的恐惧（人的愚蠢）。用唱的形式报幕从开头就吸引了我，意大利默剧的影响以及早期喜剧电影的影响很是明显。音乐很是前卫！ |
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【艺海 4K修复版 或为全球首映】帕索里尼所有长片补完~ 1.一部政治讽喻式荒诞喜剧，或称“意识形态喜剧”，辛辣的超现实寓言。2.经典的老少拍档，老男主托托是意大利影史最著名喜剧演员之一，[天堂电影院]致敬对象；天真活泼的尼内托·达沃利笑容特别灿烂美好，从[马太福音]到[一千零一夜]共出演帕索里尼11部电影。3.莫里康内配乐辨识度极高，部分场景音乐一起即刻梦回“镖客三部曲”；片头Credits以欢唱吟出，令人捧腹。4.一部恍惚间萦回着费里尼气息的电影：超现实感与夜月转场让人想及[月吟]，小丑、路边兀自出现的妓女都是常见意象，还有天使演员与尾声时频频在低空掠过的飞机。5.鹰吃麻雀，人吃乌鸦（传统的先知象征），剥削收租者欠钱被凌辱威胁，打不破的不平等链环。6.空手演奏指挥似[放大]虚拟网球赛。7.首尾回环，喻指没有出路。（8.0/10） |
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传教第一步先要去了解你要传教的对象，如果是老鹰，那就先花一年学会他们的语言，如果是麻雀再花一年学习他们交流的方式，即使传教成功了，老鹰最后还是残食了麻雀。就好像会说教的乌鸦逃不掉被吃的命运。然后，继续往复。用烟花迎接新生儿，而新生儿的命运是被扔到一户人家门口。母亲告诉孩子天还没亮继续睡，说了四天，这样孩子就不会要吃的了。压迫叠加压迫，所以是不是共产主义才是答案？“路途刚起步，旅途已结束。” 还有，音乐很好听啊。/211024艺海剧院 |
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帕索里尼将对纷扰、混乱的60年代的思考全部融合到这部有些奇怪的公路电影中，在电影中我们首先看到了年轻人与摇滚乐的出现，而代表着小资产阶级的父子则是帕索里尼眼中城市人的代表，他们走入到意大利的乡村去见证农民和外来移民的世俗与粗劣，电影中一大段的对圣弗朗西斯的寓言新编显示出帕索里尼的天才创作力，为了和鸟儿对话，两个信徒经过长时间的修行，但最终所见证的奇迹也不过是老鹰与麻雀的自相残杀，在60年代世界仍然被战争阴影笼罩，帕索里尼将人类阶级与力量上的差距永远无法相通的巴别塔的宿命用简单的象征铺展开来，我们还看到了非洲殖民主义的罪恶，婴儿潮的影射和共产主义运动暴力化的担忧，但就如月亮的圆缺，帕索里尼不知道这些混乱将在何处终结，人类会走向何方，但他知道最后要做的一件事，就是在结尾拆穿资产阶级光鲜靓丽的假面 |
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2021-10-31重看；以荒诞不经的喜剧寓言手法，表达一贯的意识形态，以唱出卡斯制作的形式开场即定下讽噱基调；行进、进化过程中的人类，虽然无法知道去往何方，但本质上无法改变其愚蠢无知的本性，正如鹰与麻雀，即使经过教化，即使改造者如左翼乌鸦献祭自己，不同物种之间仍是不平等的（上层、平民、赤贫阶级之间呈碾压式）；mao语录正是彼时世界思潮中极为鲜明的一支，对左派的揶揄和对宗教的嘲讽非常明显，插入纪录素材也算是一种态度。 |
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地球人都知帕索里尼酷爱用素人，以现实表达现实，于是这次片头直接唱了出来“演员全部是大街上找的”……思路清奇别具一格。全程宗教讽刺，马列主义思潮倾向，反套路剪辑，时而前卫嬉皮摇滚配乐，时而又中国宫廷礼乐，各种混搭，觉得看懂了，又没看懂。要命 |
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@2021意大利电影大师展。
和飞机比起来，乌鸦可不是太小了吗？
老鹰和麻雀的寓言，更大更大更大的Amore！帕索里尼也能让人感动到体无完肤；陶里亚蒂的葬礼，人人流泪的时代情绪；同样流着泪相信后继有人的乌鸦终究被吃掉…
别样的莫里康内，唱出来的片头太好玩了，各种搞怪形容词，甚至给莫里康内配上了笑声…美国的在路上，苏联的肃穆，中国的…假燕窝…想到了活着，何去何从是属于全人类的…
向罗西里尼和费里尼的致敬，意大利电影乃至世界电影最闪光的时代，结合同影展的几部作品来看五味杂陈，那时候帕索里尼还没有绝望 |
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太妙了哈哈哈 最喜欢的政隐（明？）和PPP |
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我就不当政治寓言看了。Bohhhhh! 有人迟到一刻钟，我想：你错过了史上最精华片头演职员表。行走的公路片，动态的等待戈多（我肤浅了）。是有正经哲学顾问的！喀秋莎不绝耳，卓别林浓度超标。@大光明 |
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坚守心中真理至死，无论周身有多嘈杂纷乱。失败不必灰心，总有人会带着前人的遗志继续坚守，你看，这黑漆漆的影厅里就藏匿着很多呢。 |
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【FANCL艺海】很有意思的一部电影，配乐非常超前。感觉是当下世代难以轻松拍出的电影。拿到了当天最后一张纪念票根，Lucky！ |
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看过的最有趣也最好懂的帕索里尼了，谢谢帕索里尼照顾我的理解能力哈哈哈哈。 |
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讨论政治模型的一片。相比之下我更喜欢法斯宾德的政治电影，尼特拉斯豪森之旅那样的，将政治见解摆明了大声唱诵出来。搞寓言体，政治上总是少了战斗性。 |
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有了莫里康内的主题性创作，帕索里尼在意识上的混搭就顺了很多，开场唱名单，公路配摇滚，再配点喀秋莎合唱。两人的无目的漫游，处理各种生理欲望，让人想到布努埃尔的资产阶级审慎魅力，但帕索里尼不只关注中产的伪善，他要让意识形态在场、跟随、饶舌，模拟人类历史的冲突，圣方济各有所指，闯入枪战有所指，罗马表演有所指，月亮与Luna也有所指，在喜剧性的段落中，教化成为虚无的辞令，披在弱肉强食的现实上（最后吃进对应“教授蘸着吃，吃完变教授”）。但帕索里尼的想法太多，导致讽刺性的力量没有聚焦起来（引入中国的燕窝是什么意思？），彼时西方左翼可能有个困境，就是“正确答案”有，但都在幕后，帕索里尼显然不幼稚，但感觉他缺乏足够的素材。 |
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讽刺辛辣的寓言剧，由于对历史和宗教的认知有限，有一些部分似懂非懂…不过整体看下来还是能感受到导演的意图，配上莫里康内的音乐真是又欢快又讽刺。
片头真是有趣。
乌鸦演技真好。 |
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很难说是不是像薄伽丘因为我忘得差不多了 但确实很有趣 无论什么类型的艺术都不一定要这样或者那样 你照样能看懂一些什么 |
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为意大利共产主义事业献上五星 |
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四年后在苏艺大银幕二刷。尽管本作看起来像是一场漫长而荒诞的梦境，但公路片外表下其实是帕索里尼作为所谓「左派知识分子」的观点输出。活宝父子路遇博学多闻而又滔滔不绝的乌鸦，在「还没开始就已经结束」（也许是「出师未捷身先死」的另一种表达）的旅途上作伴前行。中段占据主要篇幅的是乌鸦讲述圣方济各派遣圣者向麻雀与老鹰传教的故事，尽管圣者历经磨难使得老鹰麻雀都懂得爱的真谛，但仍然无法阻止老鹰捕食麻雀，意指宗教永远无法消弥人类的战争。而父子在债主和欠债者间截然不同的态度与遭遇也说明，资本主义下的经济关系加剧了人类社会的矛盾。乌鸦在结局以身饲父子却无法真正改变其蒙昧，也说明帕索里尼对共产主义者牺牲价值的质疑。追逐色欲与金钱的世人离共产主义境界的距离，也许比地球与月亮更加遥远。插曲里我是听到了《喀秋莎》吗？ |
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唱出来的片头太逗了，莫里康内的因为隐约有镖客的雏形，被教化的鹰和麻雀，就像拿到理论基础的左翼，依旧逃不出赤贫，中产，资产阶级的层层压榨，依旧有费里尼的影子，间或夹杂着布努埃尔式的对资产阶级的讽刺 |
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（解噤补标记）第一次见着把演职员表唱出来的！影片分成两部分。里面的政治隐喻等，还是不大明白。父子俩，父亲的长相表情神态真是让人过目难忘！莫里康内的音乐确实很有感染力。内嵌英和意大利字幕（学鸟叫和麻雀跳时）外敲中字。皮埃尔·保罗·帕索里尼作品回顾。博洛尼亚4K修复版片前字幕有介绍。约6成满。2023-3-12今日三连了之三。临时决定买的票。影厅门口检票还是极其不适应也耗费工作人员呀！这场不怎么热了估计空调关了，开场前还有人索要开幕式海报呢。 |
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真的很意识流+概念先行，如果不是有精彩的视听和趣味做调剂，估计这么隐晦的故事会看得很困......帕索里尼越看越有趣。 |
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institut-lumiere.一部我什么都阐释不出来却还是想给四星的电影。 |
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大银幕居然意外的好看！从开篇的歌曲报幕就被深深吸引住了。托托的表演令人印象深刻，莫里康内的配乐那时还不那么的“莫里康内”。两则关于意识形态的寓言，满满的政治符号和隐喻，人类终将去向何处？帕索里尼对此矛盾而又悲观。 |
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在本片中，独特的、童话般的寓言不过是帕索里尼用来思考置身于无产阶级和天主教会之间的小资产阶级地位的手段。但这一思考是很不正统和幽默的。按帕索里尼的说法，他的影片是为了探讨“抵抗运动期间和五十年代马克思主义的危机"。影片并没有引申出抽象的“信息"；相反却表现了不同观点的辩证关系。 |
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本片被称为“ 意识形态喜剧片” ，他表现出一个知识分子内心的不满，表现出他对左派文化的理性模式的不满，表现出他的失望、失败后的忏悔，但同时他又在以马克思主义为指南，寻求人类“ 走向何方” 的答案。 |
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bully的老鹰学会了Amore 大麻贪婪贫穷的麻雀学会了Amore 但几十年过去了 老鹰和麻雀换了一代又一代 老鹰还在啄食着麻雀//意识形态的铭牌//“爸爸，她不会和你上床的” |
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1966年戛纳主竞赛。几乎想给五星了。片子真是拍得轻松惬意（所以也不免有点散漫，有些段落感觉是为了凑时长……），有个非常有趣的对话录-寓言乃至歌舞片的织体（甚至跟戈达尔可以一拼），以此处理的却是“阶级的永恒性”“革命的（不）可能”“左翼知识分子的命运”这样的论题，装在喜剧框子里的政治电影……陶里亚蒂葬礼那段纪录片实在是太破次元壁了。 |
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可不是啥儿童片，而是哲学政治片，哲学顾问都没省；唱出来的演职员表有趣，唱到莫里康内处还哈哈哈添上，哈什么啦！终于如愿在大银幕一睹传说中的、意大利人民热爱程度超过卓别林的、连我们埃科老师的书里都写过的托托！喜剧戏谑的方式阐释荒诞的现实，连乌鸦“演技”都很优秀，“素食汉尼拔”之类的梗玩得非常溜，帕导黑色幽默一把好手，非常与时俱进——“再生一个！” 顺便把007的广告都一起做了；音乐同样混搭，只不过莫里康内老师一出手和谐许多；还有一场没卖完，建议及时入手，就是为了毛主席也别错过哈哈真的 #意大利电影大师展第二季# |
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10/31@大光明 4K修复 嬉笑老少乌鸦配 疯鸟癫雀人间行 帕索里尼眨眨眼 莫里康内溜溜球 |
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8.8 惊叹于帕索里尼旺盛的表达欲，各式议题走马灯般更替，目不暇接，但最喜欢的还是作品五分可爱、三分天才、二分疯癫的气质。唱出来的主创字幕，向鹰和麻雀宣道的剧情都简直妙绝。@意大利大师展 大光明 |
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一只来自“意识形态”国度的乌鸦和一直在路上的父与子，始终贯穿的问题：要到哪里去？从政治的解读还需要补充阅读 |
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有点牛逼啊 配乐很抓人 开场片头太过惊艳 这片子出乎意料 😂 |
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中国电影资料馆帕索里尼展。荒诞、隐喻、讽刺都做到了，也做得很有趣，但总感觉有些幼稚。 |
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帕索里尼荒诞喜剧，穿越了时空的社会阶层对立，和跨物种之间的斗争，以60年代为主要背景描绘出不同意识形态之间教化与反征服的超现实寓言故事。道路一直在前方，我们却在驻地踏步，人类之于物种，资产阶级之于信仰，帕索里尼沉思着宇宙毁灭的那一天，人类可能只还是一群虫子。公路片形式，以说教讲述说教的故事，未免太枯燥，主题还是我喜欢的那个帕索里尼。 |
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Does any part of this make any sense to you? So bland, dry, preachy, narcissistic, lacks imagination. Worst of all, not funny. |
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＃资料馆留影.帕索里尼作品回顾展＃“路途还未开始，旅途就已结束。”太独特了，第一次看Pasolini拍公路片，思绪随着父子俩嬉笑打闹漫无边际游走，存在主义+荒诞主义+虚无主义，看得出理想幻灭的迷茫与《等待戈多》的影子。这种风格的电影万里无一（也只有左翼知识分子能拍出来），没有人性剖析&血泪控诉，这是最轻松自在洒脱的Pasolini（任性叛逆不让戈达尔），喜剧大师托托依然逗趣，也唤起了一些电影黄金年代的尘封记忆……老帕依然故我坚持现实批判，片中不少揶揄讥讽的段落（感化老鹰麻雀的故事估计会让方济会哭笑不得吧？），Morricone的配乐洋溢着青春律动，《喀秋莎》作为bgm反复出现，以意大利歌剧作为片头片尾介绍颇有点新意，啰嗦的左派乌鸦先生最后下场好惨（其实也是一种自嘲的勇气吧）。 |
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开头真以为会是神作，演职员列表以歌的形式唱出，毛主席做开篇词，一群少年搭配莫里康内神级配乐跳舞。第一个故事尚且完整，学鸟叫传道给老鹰，跳格子传道给蹦蹦跳跳的麻雀，传道成功老鹰还是照样吃麻雀。后半段就太散了，骗孩子天还没亮床上连呆四天，因为起来也没饭吃的农家；随便拉屎被赶，交差被狗扑，骗子马戏团响起娜秋莎，父子嫖妓，吃掉左派乌鸦。甚至跳到游行悼念的公共事件。感觉帕索里尼自己也跟那个「奶子气球」一样放飞了，要讽刺跟表达的太多。托托类似卓别林的肢体表演是大师级的，这么散的故事全靠他撑住。1024@艺海剧院意大利大师展 |
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一首优美的政治隐喻诗。配乐好好！21.10.31意大利电影大师展 |
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1.体裁形式:片头创作者自白-自嘲的演职人员歌谣；民间幽默故事和寓言，鄙俗而犀利；二人组古今“穿越”一人分饰两角，意识形态的对比。
从默片喜剧的降格镜头快动作的夸张戏谑，到纪实性的手持镜头下的陶里亚蒂的送葬游行（基督教和共产主义的合一），时代的变迁令人感慨。
2.古时鸟是毁坏农作物的强盗，主人公是圣徒，向鸟传教，教它们爱和虔诚，但食物链犹存；现今乌鸦是左翼知识分子，向人类宣讲共产主义，鸟巢是贫民果腹的食物，主人公是小资产阶级和富农，剥削底层农民，谄媚/摹仿大资本家并甘受其剥削。
3.宗教不能解决贫富差距或反抗压榨盘剥，而共产主义也失败了（空气指挥家），不过，举起乌鸦的旗帜继续前进的是吃掉乌鸦的人，夭折的共产主义能够长久地毒害将其吃掉的资本主义，对于共产主义死亡与复活的预言，是辩证的，狂想的，黑色幽默的。 |
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小资产阶级只关心自己，他们享尽社会发展的便利，剥削更贫穷者的同时也被更富有的资产阶级剥削，即便愿意倾听新理论、参加大罢工，不过是为了吃掉乌鸦或取而代之上流资产阶级。 |
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政治电影很难不谈宗教，公路电影也总给人无限的遐想因为永远看不到路的尽头。
映前请到了马克穆勒，一开始还不知这位老人的背景，谁知道一查才知道原来是世界一级影展的主席。失敬失敬。网上给他的头衔是 把中国电影推向世界的第一人。不得不说，虽然映前简短但也给观众一些铺垫这部电影不是那么容易能全都看懂的。
剧情上故事套故事的感觉，二位主演老人和儿子和一只乌鸦，但同时他俩又饰演了乌鸦故事中的二位修行者。确实不太了解意大利那个时期的背景以及弗朗西斯，但能体会到鹰和麻雀分别都代表着不同阶级的人们。毕竟是看的帕索里尼第一部电影，没有与他其他作品的对比，但莫里康内的配乐实在是辅助我理解这部片子最不可或缺的。
音乐方面很有特色，开头就是非常独特把演员表都唱了一遍，是第一次看到这样的表达方式，诙谐调侃了每个角色的前缀。 |
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开头笑死。帕索里尼最轻松的电影之一了。深刻的目光藏的真好，思辨的力量隐藏在了喜剧里面，人们自顾自的梦讫着自顾自的走，恰似最真的孤独。文学化所产生的细腻质感甚至有种伍迪艾伦的感觉。不过个人也在反思，认为帕索里尼后期的历史题材作品应该是与他完全陷入自己影像创新瓶颈后的逃避有关。毕竟连这部电影里的进步都显得如此挤兑。 |
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帕索里尼以寓言的轻松形式表达自己理性思维遭遇的困惑，依然是围绕宗教、共产主义、经济社会纠缠不休的关系主题。乌鸦象征的共产主义上层理论，随着意共领导人的谢幕，父权模式的硬性纲领开始被经济社会淘汰，大部分民众由亚无产阶级过渡到小资产阶级。帕索里尼一直在关注的破败农村以及身在其中的最底层群体并没有任何改变，城市和优越的生活在整部电影布景中始终是远处雾蒙蒙的海市蜃楼，失去阶级代言人，没赶上经济腾飞的人，未来在哪里？同样迷惘的不止意识形态，作为导演，新现实主义风格也同样势微，帕索里尼也开始了政治主义和艺术风格新阶段的探索之旅。就像故事主角的父子两人，往昔的宗教已经改变不了今天的经济人，甚至他们自己也是欺压链条中的一环，吃下去的乌鸦身体能消化多少，又会不会在未来某个时刻爆发出基因？一切都只能边走边看。 |
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44th 资料馆三月放映。看得我满头黑线，算是帕索里尼最玩票也是最有喜剧效果的一部？虽然完全笑不出来。想听听帕索里尼看到当今瓷器对他西化生活方式的锐评以及一系列与KM宣言背道而驰的行为后，对锤子与镰刀的新看法。 |
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马克思曾在《雾月十八》里怒斥卑鄙堕落的流氓无产者破坏了革命，促使波拿巴王朝复辟，而电影的结尾是那只像马克思一样的乌鸦最终被父子俩吃掉，不仅重现了马克思当年的观点，同时也意味着革命再度失败（意共最有声望的领导人去世）。不过显然帕索里尼多少还是同情这父子俩的，因为面对那些上流社会的人，他们会被狗压倒在地，他们的生活和流浪者无异，只能用自嘲的方式来表达自己，当年波拿巴还会利用他们，如今他们连利用的价值都没有了，更无所谓道德正义，在这样的情况下，人们还能改变这个世界吗?未来的路又该怎么走呢?这可能就是帕索里尼在最开头引用毛和思诺对话的意图吧。 |
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人类将走向何方，记住电影开头这句话了。 |
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《大鸟和小鸟》。
鸟儿与人对话，表示大家都是造物主所造，人同鸟儿一样，翱翔于原野。
“你们能走在城郊的街道上，闲庭散步，伴着清晨阳光和工人们一起走进小咖啡馆，亲吻装扮成天使的女孩，用最平实的语言讨论生死。”
一个寓言:阳光明媚，一个老人和一个年轻人，就像一只大鸟和一只小鸟，惆怅地走在路上，既孤独又开朗，没有人理会他们。他们尽力了，可老鹰与麻雀还是互相伤害，这未免太悲惨。
现实中:最终老人和年轻人吃掉了乌鸦。
过于善良的人实在可怜，帕索里尼想让全世界听懂鸟儿的声音，最后全世界还是孤立了他。而他的声音，在将近六十年后让所有听闻之人感到悲伤。 |
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打哑谜的寓言喜剧，荒诞的魔幻现实主义。会说话的乌鸦，自诩是帕尔米罗·陶里亚蒂生前时代的左翼知识分子，临近结尾前直接见到陶里亚蒂64年的葬礼。为了传道于鸟，学鹰叫，仿麻雀跳。始终行走在路上的父子二人，遇到各种奇奇怪怪的场景，都可以作符号隐喻解读，可如果只看表面会一头雾水。
片头演职人员字幕是用唱的，类似这么干过的有戈达尔63年的《蔑视》、特吕弗66年《华氏451度》。配乐是莫里康内，里面似乎出现喀秋莎歌曲。 |
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帕索裡尼，你個左棍。參演帕索裡尼的電影的演員都很逗。 |
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#202303资料馆# 荒诞的表现方式还是帕索里尼最拿手的，麻雀用跳跃交流的那段太好笑了~影片大概就是帕索里尼本人既是基督徒又是马克思主义者的矛盾展现吧~ |
