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叠印记忆，影画人生，匆匆过客，恶妻孽子。是未受好莱坞电影叙事框架侵袭的，传统中国气韵的人物传记电影。 |
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5年前看过一次，多年以后才更明白那段父子情，多桑的啰嗦和期盼。粗看会有一种侯孝贤的感觉。吴念真一贯的根植于台湾的深厚的人文气息，有杨德昌的罗哩罗嗦，也有侯孝贤的朴素流光，但吴导许多的长镜头表达很迟钝，人物形象略显模糊，更具文字感。8.5 |
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这部片子足以勾起我对父亲的一些怨恨，我父亲也很喜欢打麻将，小时候几乎天天打，有时候晚上睡觉睡到一半，还要起床给他们让位子。电影里的父子似乎很容易就和解了，我对父亲却没什么感情，也许我对任何人都没什么感情。电影里的多桑最终得了矽肺病，而我现在的工作以后也有可能得尘肺病。 |
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看了快一个小时才明白“多桑”原来是父亲的意思，汗。前半部分无论从叙事风格还是镜头语言都特别像侯孝贤的《童年往事》，但越到后面故事讲的更完整故事性也更强也慢慢的能看出和老侯的差别来，当然片子还是很棒的，一个典型的父亲形象，细腻传神。 |
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读了《这些人，那些事》，接着看了《多桑》，文字与影像异曲同工。小人物，大情怀。 |
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我忽然间想起小时候，被多桑遗弃在电影院里的情形。恍惚间，竟然觉得这回又被多桑晃点了，他再度把我扔在一个四面都是轻微的，哭泣声的空间里面，而自己却跑去一个我所不了解的，神秘而陌生的地方，和他那些难兄难弟，开心去了。 |
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相比给侯写的恋恋风尘，更加私人化的记忆，所以，就外人来说不一定代的入……另一方面就像吴自己说的，首映的时候，叫乡亲厝边人去看，很多人看了两三分钟就眼泪鼻涕，就是这样的情况。 |
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A borrowed life，没有像悲情城市那样宏篇史诗，只通过多桑一生的回望反映出日据时代下的社会变迁及个人归属感的缺失，能让每个人感同身受的还是淡淡的父子之情，吴念真首次导演作品，叙事和情绪都稳得不像话。 |
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生活的碎片，像是散文。但前后两段感觉有点不一样，挺侯孝贤但不是侯孝贤...印象深刻的是演员表里面有个叫“陈美女”的，起得好啊 |
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前后反差好大，前面完全儿童视角、模糊的父亲形象、碎片的回忆加远远的观望，很侯孝贤的感觉。后面突然就开始抒情了。吴念真还是比侯导差些火候，把持不住了。 |
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是日，东京初雪，多桑无语。我很难想象当时吴导是以怎样一种心情拍这一部电影，尤其在最后多桑病危和跳下的镜头……也是这样一部“个人自传体与社会史框架互相渗透、家族史与国族史互为隐喻”的电影，默默叙述着从日本统治时代到KMT时期台湾民众那种复杂难解的日本情结。不少人觉得这部电影太过冗长，而这种慢节奏的镜头深得我心，吴导的解说词恰到好处。 |
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太像中期的侯孝贤了，连“从头至尾都看不清的人脸”这点都像；几乎静止的摄影机；“黑漆漆的矿场，像个怪兽，吞下了多桑”；《这些人，那些事》里的警察；“你什么都日本，你汪精卫啦”；“一九九一年正月十二日，多桑终于看到皇宫与富士山，是日，东京初雪，多桑无语”；p.s.那年金马奖：[爱情万岁] |
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吴念真还是编剧一流 导演欠火候 过了大约40多分钟这片子才算眉目清晰些，随后渐渐入戏 但何必搞那么长嘛 。。。一个时代的结束 观念的变化 日据与皇民 普通家庭的家长里短岁月流逝父辈的年华老去与那些个回忆 最后，多桑无语 |
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千千万万个父亲中的一个。 |
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A Borrowed Life！ |
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循着古礼，守着旧俗。缅怀着那个看不清面容的年代，夹杂着淡淡的哀愁。如同片中的中远景，不堪回首而又无法忘怀。归属感缺失在那个时代很普遍。父辈的愿望是儿孙有福，怎料现今如故。至少，有父亲陪伴的日子里不那么孤独。即便差点被打瞎眼睛，那也是爱。 |
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吴念真的文本是一流的，在导演上欠火候。前半部分脉络模糊，加上大量长镜头和空镜头的运用，很慢。成长于日据时代的父亲，其亲日情结和本省人立场都展现得很立体。叙事到后面，吴念真的表达欲没有收住，但作为其导演处女作已是水准之上。五星。 |
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之前先讀了《這些人那些事》，所以對於他多桑的故事已經有了粗略的輪廓，但這電影又帶給我更深的感觸，那個時代、那些人、那些事。眼淚在末尾多桑走時爆發，真正的人物故事總是後韻強⋯⋯ |
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1.时间用语言在这一家人身上的流逝体现得多么的淋漓尽致；2.能够将父亲、家人的故事搬上银幕是一件幸事；3.记忆式的电影，昏暗的、沉缓的镜头，是多么的真实、诚挚，令人也跟着沉重和心痛。因为每个人也有着一份对家的记忆。 |
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㈠那時候電影院放映日本片沒有中文字幕抑或國語/台語配音，而是有人在放映的過程中廣播口述電影的劇情以及人物的台詞，不時還播報現場事宜；觀影人群中，嗑瓜子、抽煙、啃甘蔗……好多如今電影院已禁止的不良行為；㈡聽著熟悉的閩南語、看見似曾相識的吵嘴打架場景、還有諸如長輩給初見的晚輩孩子錢當“見面禮”祝願他們快快長大等民風民俗/情節細節，真是各種勾起90年代末、二十世紀初在家鄉成長生活的瑣碎回憶。㈢人家父子都是吃同一行飯，你多桑，生你沒多久就說：他這輩子最大的希望就是以後的子孫不要再鑽礦坑了，不要再和他一樣。還沒老，身子就先埋了一半了…㈣一九九一年正月十二日，多桑終於看到皇宮與富士山。是日，東京初雪，多桑無語。 |
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1，上一代人走错一生给我们看，我们也将走错一生给下一代看。2，吴念真的这部电影深刻诠释了他的名字：念真。 |
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电影是一种淡淡的乡愁，吴念真在《多桑》中多了些男人的情怀与悲情，却又不失朱天文女子的视角与细腻！“当我们看着他一身泥巴草削的身体被一群人围着，忙着做道义上的急救时，我只觉得慌张无助，不知道该编一个什么样的谎话，来安抚正在家里等候的妈妈。我忽然间想起小时候，被多桑遗弃在电影院里面的 |
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最近做梦经常梦见《多桑》里的片段，每个故事都是精华啊 |
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吴念真在影像上很像老侯嘛。海角7号说几句日本话，就被人批，还好本片永不会引进，否则老吴还不被骂死？ |
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公元1929减三年是昭和再减十四年是民国，出生在台湾日治时代成长于这几个年号夹缝间的世嘉仿佛借来的人生，电影很长很慢但看完又感觉如此短暂。吴念真自传体处女作，儿时远景模糊疏远，青年自己出场后对父亲的感情更多了解，以致最后送别全场哭泣。听他映后介绍蔡振南在戒毒时演的另外的歌很好。#金马54#胶片版。 |
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情感的张力就像拉满的弓那样饱满有力。节奏舒缓不拖沓，润物细无声。客观地讲，日统期的那一代台湾人在怀柔政策下还是有很深的日本情结的，说日语，穿木屐，对孩子说日本的东西很好，哪像现在的，念念不忘的就是去日本看看皇宫和富士山。不带政治，很多事物都是美好的。多桑的意义可能就是这样。最后， |
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难看........... |
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令人边看边会心发笑的正港台语……一些场景的确有记忆重叠的感觉诶~ |
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多桑是日语お父さん的音译。多桑在日治时期出生，受日文教育，不会讲北京话，听NHK广播，一辈子对天皇皇宫与富士山充满向往，却从未能亲眼见过。历史对像他这样的人，开了一个大大的、残酷的玩笑。多桑放到今天，当然不是一个多么值得推崇的父亲形象，吴念真秉笔直书，也并不回避他的父亲如何男性沙文，又如何的顽固。却又是一个可怜的小人物。多桑是台湾某族群身份认同的一个缩影。 |
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鸡蛋里挑挑骨头：场面调度看多了有点儿刻意，因为这种设计感强烈的调度和情绪内容太匹配太对了啊，因为太对了啊！真是感慨啊，吴念真总是以各种身份出现在别人的电影里，处女作留给了拍爸爸。这是身为电影人来印证自我多么动人的方式啊，我拍不成这样的镜头，我太冷漠，我的大部分感动都是虚伪的自high |
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之前看黑泽明的自传说他哥哥是默片时期影院的放映讲解员，随着有声片的问世而被时代抛弃，失业后自杀。多桑里男主小时候看的有声片竟还设有讲解员，经历日据时期的台湾文化风俗受日影响程度可见一斑。《悲情城市》里明着问《马关条约》签订时有没有问台湾人的想法；本片里暗着表心心念富士山的多桑，关系并不融洽的后妈，喊出一辈子帮别人养儿子的父亲，听不懂土话的孙子，绕不开的二二八，个人的生长历程很难与时代历史剥离开。【本片海报推介语：小孩确知父亲是中国人，日据时代出生的父亲却相信自己是日本人，从小孩的眼中看到碳矿小镇的半世纪生活，他们的人情世界，以及时光如何飞逝，人生不过是暂借一场。】 |
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节奏比侯导再慢半拍，离“史诗”好像还差一点，但要说是小品的话，又说了近三个钟。无论如何，可惜画质太差。 |
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前半部镜头和叙事手法让人想起侯孝贤的《悲情城市》，后半部有点欠火候。毕竟是第一次导演。 |
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一个人需要父亲，一个家族需要谱系，一座孤岛那无奈的历史。 |
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从吴念真老先生《这些人那些事》书里知道这部先生自编自导的自传回忆体电影。以自己少，青，中三个时期，用第三人称讲述“多桑”的一生。多桑受日治教育，对日本很有感情。以矿工为业，爱子也好赌。平静长镜头叙事风格，饱含浓浓的真情。让人感动//20171107台北金馬影展膠片版。看哭了 |
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忍不住给了五星，可能这样的电影不可能会像《一一》那样被人推崇的，但它却深入骨髓地给人以痛击，可能再痛的打击，远不如生活所给的无法承受的落差。
电影像《一一》一样，通过孩子“我”的视角去看待世事的变化，可能也只有“我”能够理解多桑，所以才愿意一次次体谅和理解吧。
而多桑的形象肯定不是个例，他是当时日本统治后，留在台湾的一种后遗症的一群人，而这样的人，现在何尝不是大有人在？ |
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日据时代的最后挽歌！平凡的多桑是台湾历史的缩影，又是被时代抛弃的小人物，吴念真碎片式的叙事为我们展现出多桑的一生和未完成的梦想，这绝对是我看过的最好的华语电影之一！ |
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多桑生在日据末期，那里有他的青春，在生命即将要走向终结时，他最想做的事情就是去一趟日本，看富士山和皇宫，给子孙们带他认为比台湾更好的物品，只不过至死都没能如愿；女儿眼里，多桑是汉奸走狗“汪精卫”，在多桑死后也不能理解为什么如此眷恋富士山和皇宫；孙子不再能听懂台湾话，成了台湾人和台湾人生的外省人。祖孙三代就是台湾的近代史。 |
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1、此片主题先行，讲了好几件事，在好几件事里头东拉西扯，又好像都没怎么讲透。2、前100分钟社会主义现实主义，后60分钟则台湾情节剧。视听语言很侯孝贤，比侯导更抑制情节。3、本省人这个问题讲的还算清楚，然则完全可以更简练一些。 |
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6/10。以超越历史的审视日据那辈人身份认同上的错位，光复后多桑和矿友们不对殖民者抱恨，依然留恋日式酒馆和迷信日货，生活方式并未随着去日化政策得到改变，子女借此获得权力/义务评判父亲(作为不知觉醒的汉奸)。这种电影缺乏背景知识难以欣赏，程式化模仿侯孝贤的镜语技法却缺乏相应的内在写意性。 @2016-10-05 22:01:19 |
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不是吴老师写的故事。前后部分风格有点不统一，前面学侯孝贤学得十足十，甚至还要狠，刻意的只远观，不去煽情，事件的回避和片段呈现让观众自己拼凑整体等等。后面却又开始细腻的煽情了。而且同样送人参军放鞭炮的段落也可以看得出来功力差距。不过多桑“本省人”认知和后辈的冲突让人印象深刻。 |
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用旁白讲故事真的要不得啊。。。吴先生还是当编剧的靠谱 |
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想起多桑里他望着父亲已去的身体被道义的实施着人工呼吸与电击，又想起访谈里吴念真说的能平静了无牵挂的死去 说那其实是最难的，真是对人生的透彻，有这样想法的人或许会活得更清楚些，不那么混沌 ，直到死前才开始反省一生，来都来不及，我怕的就是那个来不及，匆忙赴死
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懂得了好多台湾历史和风俗，不过片子有点拖。 |
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8.5/8.0 父亲的角色永远是坚忍的，就是最后不堪职业病所带来的折磨，安排好一切后，毅然跳了下去，其实这是最需要勇气的，其实，他们是悲惨的一代。 |
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我本想说这是我看到长镜头节奏的一部电影，一个镜头内在该有节奏的地方，有空间的变换，有表演的变化，有对白的变化。谁知最后二十分钟彻底将我打得溃不成军 |
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吴念真观影会上看到一半没有看完的电影。从后面的访谈看到这部片子里面满满的都是回忆，吴念真本人也的确足够亲民。 |
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很真诚，就是太长了····台湾电影怎么都这样捏 |
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是日 东京初雪 多桑无语...前半段侯孝贤一个劲学到底童年往事历历在目，后半段模糊了视角走入了作者电影细腻抒情。童年模糊印象，之后善良丰富；手法上不无不妥只是形成不了自己的风格，就处女作来说非常不错。 |
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吴念真带有自传性质的导演处女作，固定镜头和长镜头的运用很侯孝贤，人物形象塑造靠的是生活点滴的碎片，风格让人想起同样自传性质的侯孝贤的《童年往事》，就是相比侯孝贤处理感情的冷静克制，吴念真有些压制不住，开始抒情了，还是差了一点火候，可是面对自己父亲的感情，这也在情理之中了。四星半。 |
