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每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。 |
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起初，导演创造南方。
南方虚无缥缈，画面黑暗。
导演的幽灵运行在胶片上。
导演说：要有光。于是就有了光。
导演看光是好的，就将光暗分开。
神称光为电，暗为影。
有创造，有光影，
导演是一门神的艺术 |
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可以直接匹敌文学的细腻、精准和强度。父母永远也不可能真正了解他们的存在对子女来说意味着什么，起初静默的仰慕甚至带有暗恋性质，在多年后提起一些场景却只能尴尬地付之一笑，然后惊讶原来你也记得啊。从神秘沟通的幸运心情，到解谜和祛魅，和外界的联系稳固，再到后来几近报复，都是不可分享的。 |
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“突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。
开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。
藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。
全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。” |
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单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。 |
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有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。2023.9.30 @大光明. 奇怪的是说到“南方”，我想起的是好多部电影，而且它们仿佛都好相似。我甚至不确定自己有没有看过这一部，或许这就是那种大银幕看过才能算看过的电影。 |
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8/10。封闭的海鸥镇象征佛朗哥独裁统治的气氛，父亲与本土文化的隔绝是自杀的根源，他把冲破封闭的希望寄托于女明星伊蕾妮，在电影院观看被男人枪杀的伊蕾妮就如同观看死去的美好过往。高反差布光承载着父亲心中的痛苦，父亲收到伊蕾妮的回信后躺在黑暗的屋内抽烟，窗外移动的火车灯照亮了他，沉溺于过往却无法回到南方，举办婚礼的饭店里他由于出轨的内疚，被女儿离去的目光锁定在原处，最后将怀表留给女儿以探寻他的秘密，这就顺应开头女儿起床拿出怀表，场景叠化到怀孕的母亲和父亲，回忆被唤醒。父女二人通过怀表去占卜水源的所在，用硬币测量水源的深度，其灵力指代了父亲的秘密，在教女儿拿怀表占卜的戏，除了橘色的光洒进房间，没有其它光源，四周凸显出强烈阴影，女儿在灵力的感召下走向光源，此刻她的脸洒满暖色，突破禁锢去寻求对父亲的了解。 |
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真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10） |
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情圣的那副涂鸦，可以印在T恤上。 |
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曼妙 |
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7.5。即使對於過往生活的回憶隨著歲月洗禮已如詩一般美好，被遮蔽的歷史與隱身的政治角力仍從縫隙中滲透而出。《潘神的迷宮》以女性孩童視角展現政治氣候的做法，顯然有受到本片的影響。 |
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那里总是很潮湿，那里总是很松软。 |
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维克多.艾利斯，无以伦比。 |
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2024.4.21@BJIFF 是什么魔法，开场前还精神百倍喝了两杯咖啡的我，开场五分钟眼皮开始打架，拼命挣扎无效，最终在跳舞的音乐起才惊醒。你们父女俩，到底在纠结些什么，我好心疼你妈啊 |
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像写小说一样拍电影，摄影、光线、氛围一流，明暗对比很出色，同样是孤独少女的异想世界，比起导演的《蜂巢幽灵》还是差一些。 |
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和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。 |
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住在北方想念回不去的南方的人一生的忧伤，海鸥永远向南却无法扇动翅膀。从不理解到忽然通透的微妙一刻，追忆中细腻的情感动人地流淌。对光影的运用如神，冷暖之间无声胜有声。累积所有的思念和想象，我终于要去探寻你的也是我的南方。我想说，一辈子看几千部电影，目的就是多遇到几部这样的作品。｜[20240330重看] 依然觉得无比细腻而深邃，无比迷人。父女餐馆的对话几乎看哭。【-这样不也挺好吗？-引人注意？-把自己的想法告诉全世界。我也想这样做。-那为什么没做呢？】//第一部艾里斯 |
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于微弱幽光之中娓娓道出一个少女秘事，关于父亲的回忆在喃喃絮语中点滴汇集，宛如油画般的色调书写了关于南方的模糊轮廓，窗边最后一次交谈即为永别，积压心底的疑惑不忍发问，父亲的形象在女儿的眼中忽远忽近，这首散文诗最终也有了清晰的指向，一夜醒来踏足遥远的南方。 |
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少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词，因为受美国文学的鲜明刻画影响，本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影，自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至，虽然取了这个电影名，呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致，南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。 |
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重看。家人是永恒的谜题，一间电影院，一条暗巷，一封未写完的信，一根点不着的火柴，一辆错过的列车，一张收据，一支欢快的舞，一场午间的婚礼，一场没有告别的告别.... 一切都是存放秘密的容器，秘密让我们向前走，走向南方，走向可能的答案，或者永远逃离它。 |
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erice对光线出神入化的运用让我想起戈雅。能明显感觉出南方比蜂巢隐晦的政治表达自由得多，保皇or弗朗哥派的右翼爷爷，与保守家庭决裂，战后被清算蹲局子的左翼爸爸，无法回去的南方可能是运动失败后流亡海外的左翼人士眼中的故乡西班牙。看时间果然是弗朗哥死后拍的。除了没看的新作，导演三部作品总有徘徊在过去走不出来的人物，蜂巢里的妈妈，南方里的爸爸，光之梦里青年时代的碎片。南方中的神秘女子与其说是隐秘的恋情，倒像是失败左翼运动的象征，成了父亲一生的执念，大概也是导演的执念。让人想起一辈子都在拍摄智利911事件的纪录片导演古兹曼。224 |
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静谧的动人 |
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2019欧盟电影展。当父亲从神秘大法师沦为向路人借火的落魄老人，「父权（爱）的坠落」是一种人类从童话迈向残酷现实必经之路，当「南方」成为最后希望的寄存之地，故事在「我即将前往南方」的瞬间戛然而止，固定场景中光亮的明暗与父亲吐息烟雾的停滞，只属于西班牙电影环境中那种游离于时间之外的，关于生命的秘密。 |
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36届戛纳主竞赛。各方面都很完美的电影，教科书级别光影处理，曲尽其妙的声音设计，引人入胜的叙事方式，赏心悦目的色彩搭配，诗意曼妙的电影语言，独特的细腻气质从第一镜就已经定调，由离开引发的具有神秘色彩的私人记忆，自然而然带出一种黯然神伤的情绪，沉浸在这样的气氛里简直享受至极。维克多·艾里斯很喜欢用物品连结情感。 |
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1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕戛然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13 |
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再看一次这种男导演以少女视角拍恋父故事我就要呕了 |
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用电影再现记忆过程的，埃里切的《南方》并不在形式上最别出心裁。但他仅仅用了最简单最直接的手法，便把画外音的记忆叙述完全融汇在画面之中，这个基本的手法便是光，一束把氤氲而神秘的记忆照亮的光。埃里切关于成长的哲学很残忍，这是个从神秘主义里慢慢解惑，并与此同时把偶像粉碎的进程。影片中女孩的成长等同于她对父亲的谋杀，影片即是她幻灭的旅程，并终于她在片尾终于起身前往南方。这部无比痛苦的电影描述的是所有人都曾体味过的痛苦。 |
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人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。 |
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第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。 |
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#欧盟影展 从容的像诗一样的电影，且有能力说出那些无法说出的东西。色彩光影都美，最喜欢父女最后在饭店那场戏。 |
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《晒后假日》处处与之相似，《南方》却比前者更质朴、内蕴。当时认为《晒后假日》那些藏不住的表达，在《南方》已成了一道势。佩服。 |
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无感，90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步，去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~ |
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年轻的表白是在外墙写上爱的名字，父亲的表白是在本子写满她的名字。我的对抗是躲在床底不出声音，父亲的对抗是离家出走与世诀别。我靠跟踪去探寻父亲的秘密，父亲用沉默与我的游戏对峙。灵摆可以预测未来，但无法弥补过去。单车可以承载父爱，却不能骑往南方。侍者送我桌上摆花，我用沉默与父亲和解。 |
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把电影院那段掐掉就好了 |
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像是一首诗，静谧缠绵，又像是南方湿润的雨，粘稠带有神秘气息。 |
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2024BJIFF 双人舞步，先是少女与父亲、再是新娘与新郎。好一场父权仪式交接。可能是我太苛刻，我永远不理解对父亲的崇拜 |
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生来即见的神秘、未知的故人、谜之远方、等待、被发掘的无意识、出走、无言的反抗、缩回床底、爱情的体征、因亲见而相信，因被察觉而不断演进的本我和他者，真话与死亡如此贴近，这渴望飞翔的房子终未能飞翔，烟笔信杖箱酒枪 |
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影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。 |
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#2019欧盟影展##百老汇电影中心#我的2019EUFF终场，也是最喜欢的一部（其余是《无名战士的漆皮靴》《砂制时镜下的疗养院》，好吧我承认我是老片控，当然新片比如《必是天堂》《被涂污的鸟》也不错），本片镜头语言是这次影展里最佳，每一帧唯美的都可当明信片。剧情却阴郁中透着哀伤，人物的内心克制又暗流涌动，可说是最静水流深的一部。那个依河而筑的西班牙小城，天光云影倒映，各怀心事的家人，内向的父亲与南方的不解之缘，叛逆的女儿亦心向南方，看似是云淡风轻，一场蜕变与逃亡却已经发生。这种际遇是普世性的，北方是主角，南方是梦想，生活在别处，欧洲文艺片的内敛亦如《南方》，如一首诗歌让人久久难忘，或者如一块晃动的怀表让人神迷。 |
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绝对成为我个人最爱之一，不要错过去电影院观看的机会！如同经典文学作品，以从容简约的笔触所表现复杂的情感变化，让人无法抗拒的力量，化不开的忧伤让观众无法摆脱。只导过三部长片的Victor Erice, 但每一部都足以奠定他的传奇地位 |
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对男性用女儿和女偶像讲自己的失败厌倦了……叙事太陈旧不是他的错。 |
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核心是孩子視角的「解謎」，但視點又不完全統一而是游移的，父親的單人場景戲回到第三視角。女僕的口述，信件，影院內借電影重溫，在虛構中體會當年真實分離的情感痛苦。內戰後的放逐與流亡，無法承受的創傷歲月。時間對每個人都是公平的，如今的你可以理解當時的自己嗎？以窗為媒介，窗外的光影變幻調度象徵時間的流逝與變化。女兒受洗禮穿的白婚紗，愉快的共舞，教堂外父親的打槍聲，與最後一次見父親餐廳內的婚禮新婚夫婦跳舞對應，也預兆父親最後一次自殺的槍聲即將到來。 |
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四星半，画外空间延展明明奠定了女儿的体验和视角为主导基调，可通过恋父情结的展现观众体会到的却是父亲的私人记忆同时影射国家之殇。摄影机的三次“在场”点出人物三次内在转变:家庭聚会上的后拉、父女舞蹈、推回；剧院前的上摇、进入影院、下摇；女儿童年骑车远去、青年骑车归来。可见的光线变化极其精妙并且引导全片摄影风格。 |
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海鸥 结尾的god view |
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光！從黑暗中顯現的輪廓，就彷彿從記憶和腦海裡浮出的畫面。成長總是通過窺探長輩的世界和秘密，來了解我們所處的社會現狀與變遷，因為作為孩子的我們還與那些東西太遠。正因為這一層距離，許多層愁緒疊在一起，卻又最終極其平淡。發現父親的秘密，也是對祖輩的位與權祛魅的過程。 |
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镜头很舒服 以至于靠在地质礼堂这个破凳子快睡着了 那段用沉默对抗父母的问题简直太心照不宣了 但我不喜欢导演在父亲的角色身上投射的自恋 不然也不至于多年以后在餐厅问出“你现在理解我了吗”这种自我中心化的问题 某种意义上这部很像晒后假日 但是我更喜欢晒后假日
PS：餐厅那一段的婚礼背景音热情如火里面也有吔 |
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蛮喜欢开场的，只是我真的看不懂。#BJIFF2024 @天幕新彩云 |
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“什么使他离开那个地方并且不愿再回去”//光影与音效创造了南方 像某个只存在神话传说中的飘渺幻境 遥远美好无法窥其全貌且仅存于臆想之中//“知己”这种人际关系的微妙之处在 它可能生长于已有的任何关系之上 而“知己”的萌芽会使得之前的关系变得不再重要并且主动或被动地成为“知己”继续生长的营养//想起契诃夫的《三姐妹》 在一定意义上“莫斯科”与“南方”同义//光赋予影像层次 声赋予影像厚度 |
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对我来说，这部电影只是一支梦，一首反复吟咏的摇篮曲。入睡前的呓语，骤醒后超现实离散。诗意、细腻、节制，音乐用到极简，父女关系真是忘年情人一般微妙。慢点再看一遍吧，因为一直是睡睡醒醒的状态，周五太累了囧。快船还有12天过期。 |
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藏在暗处，望向隐秘的世界。
寂静蔓延，抚慰明亮的断裂。 |
