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刁亦男看过这片吗？都是一男人因嫉妒毁灭尤物，最后独自去舞池即兴狂舞。丹尼斯再次表现非洲驻军生活，这部登峰造极，以镜头对沙漠上的男性胴体进行群体描写，鼓噪的吟唱，如同某种秘教仪式。日复一日的乏味训练，全仗德尼拉旺的画外音承载剧情。同性意味很隐晦，荒漠兵团被拍得像修女片 |
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镜头非常有个人风格，拍得太隐晦，故事性几乎没有，但你却能感受到那种孤独和纠结，就是那种虽然不知道在讲啥，但是又觉得懂了点儿什么 |
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Claire Denis长了一对孩童眼睛，她会盯着地上的盐碱，也会看见男人脉搏的跳动。 |
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指挥官夸过Sentain后，Galoup立马同Sentain展开了一场俯卧撑的较量，且速度和力量感远胜过他。随后Galoup跟指挥官开始下象棋，两人将博弈摆上明面(“The game is starting to interest me”)。紧接着，两人将战场拉到桌球台上，现实的战场也变更成Galoup带领小队远离指挥官去修路。影片中每一次男性躯体群像的呈现，都可视作Galoup的觅食，有时背后更藏着指挥官的眼睛。这场角逐里，体格的较量与权力的较量是并进的。Denis将殖民景观显露成商品的商标（这里是可乐雪碧和万宝路，White Material则是给小孩倒可乐） |
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克莱尔·德尼的流动之作，男性的身体、健壮的肌肉与军队的训练操演被凸显到了极致（大量的局部特写和晃移的手持镜头），这里也有女性导演对男性作为欲望客体的凝视，倒转了主流电影看-被看的权力关系。改编自梅尔维尔小说[水手比利·巴德]，空间转置为吉布提（最不发达国家，又有法国最大海外军事基地），原始而野性的东非荒漠，贫瘠而炽热的旷野，日复一日的高强度训练与洗刷熨烫，汗水几近溢出银幕，荷尔蒙漫涌在一格格胶片之中。故事极简，甚至可以说是无情节，过往的回忆、幻梦、现实穿插交织，配上日记般的自白，散漫，破碎，假作真时真亦假。爱欲、嫉妒与悔恨等情感隐晦而暧昧地弥散出来。纯白盐滩，血染碧海，夕照黄沙……壮美瑰丽的空镜与引发宗教体验的配乐，都让最后的爆发与孤独显得更加酷烈荒冷。相互凝视与结尾疯舞太饱满。（8.5/10） |
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10/10。一个法属殖民地的驻军营中，新来的士兵与司令相爱，引起了同样爱司令的中尉的嫉妒，于是三人之间发生了各种互动。克莱尔.德尼借由各种互动中的事件与日常表现了这种异文化环境中的孤独、生活的缺乏生气与意义，从而展现了殖民主义对驻守军人的伤害。所以本质是批判殖民主义，同性恋是个引子。
电影是一种碎片化的顺叙叙事，所以可归类为非故事线型叙事。形式上最特别的是用躯体动作——而非台词——去诠释人物的情境（可惜情绪冲击力差点，不然分更高→重刷：不差），并时常接一些空镜头去辅助气氛。所以除了呓语性的旁白，本片极少台词。总的来说，这是一部重写意轻写实的杰作。
结尾中尉因被怀疑可能杀害那士兵而被解职回法国，然后在空虚中跳起了一段舞。这段舞充满了蓬勃的气息和发泄的快感，间接影响了后来的《白日焰火》。 |
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＃CC＃改編梅爾維爾小說《水手比利·巴德》。场景移植为法国驻吉布提的外籍兵团。影片用［过去时］語調：即军士长那滞留在记忆里的砂岩、荒漠、海滩，广阔的自然与隔着铁丝网的封闭兵营，对一位新兵和自己上级间暧昧的反应：很细微，如命令做俯卧撑、或立正/稍息时，他的目光，像三岛由纪夫在《爱的饥渴》里写的“不论从下往上还是从上往下看，阶级意识这种东西，都可能成为妒忌的代替物”。
镜头多次特写健美肉体，如同丰盛的奉献，并完全呈现於视觉。给人遐想的皮肤感触，就像阳光炙烤似的苦涩，即使背景总是一片澄明而湛蓝的海。
军士长殷勤的敌意，若溯及原著，就是“他的美貌会带来威胁，唤醒其他士兵的潜在欲望”，在梅尔维尔的时代，正如在我们的时代，人们认为同性之间的色欲与军纪是互不相容的。
军士长胸口纹着［为正义而死］。 |
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7/10。极简写实主义的风格叙事，影像有水天一色浑然一体的整洁度，节奏沉着自如，配乐激昂怪异，情感冷静克制，海外军团的织热景观和独舞戏释放亦张力如潮，但不管怎么说，我都很难看得进影片的那个氛围~ |
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我们从乱石和柔软的海水的碰撞中 凝结成大地之盐 我用鲜血祭奠神灵然后送你去荒芜之地 毁灭你也毁灭自己 身体-景观 半裸寸头和原始景观真是赏心悦目 |
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没太看明白，法语直译是《出色工作》吧？其实荒诞得很，在这片荒芜的地方训练有什么用呢？伤亡来自莫名其妙的事故；神圣的仪式感，而其实军中只有冷冰冰的纪律，全身的衣裤袜都是军绿，长官离队以后还是会把被子叠得整整齐齐。at MoCA |
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几乎所有的镜头都在抒情，大量迷人的隐喻，让传统意义的“故事线”成为模糊的存在，呈现出既蓬勃又压抑的独特美学。强大的殖民军队，危险的同性凝视，都无法带来绝对的灭亡，所有人都在抵抗异化的道路上，最初的背叛最后的敌人，可能都是自己。 |
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一次听Claire Denis的讲座，她说《Beau travail》属于Arte一个影片系列。而据系列的制作片的说法，这一系列的名字来自Deleuze关于Terres etrangeres的一个说法。 |
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啥禁恋啊，这标题党，军中暗恋差不多。虐恋也行。还以为是啥X级内容呢，结果跟想象完全不同，跟德尼其他片子比起来可能女性视角要更隐晦些。重复枯燥的训练段落用日记体形式的画外音串起，最后一个人的狂舞简直就被白日焰火全部学走了嘛。德尼拉旺确实是丑帅届一把手没有疑问了 |
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一切都模糊其辞地以军令和严厉语气作伪装，“男同”“情欲”“嫉妒”等等所有试图定义眼前之景的词语在此处都是笨拙的。强力注视（多处直觉性的特写）同时维持着影像内部的开放多义，这便已远远好过《犬之力》，一切都被牢牢掌控着并维持在风平浪静的水面，只有烈日下身体和眼神的碰撞泛起丝丝波纹。身体，一切都是身体，连非洲大陆荒芜的沙砾浅滩和盐碱地都是身体，德尼·拉旺身上携带的能量是完全Cinematic式的，而德尼大概是除卡拉克斯之外第二个能让这份能量流溢出银幕的导演。眼神交锋，将枪放在肚脐上任由手臂筋脉跳动，末尾的狂舞，这些难道不比著名腐片《战场上的快乐圣诞》中那俩明星机械的拥抱表演有力量得多？ |
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这真是最奇怪的Melville小说改编（"Billy Budd"），故事性稀薄到晦涩——假如看过原著会不会好些？因为人物的情欲与矛盾冲突对焦不清，呈现肉体美没有效果。大学时一个一回熟二回生的炮友家中有这张碟和《御法度》，他说两片都怪，后来，两片也都没有看成。《御法度》也是今年补看的，那倒是相当喜欢。 |
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我承认这个故事的内核跟大岛渚的“御法度”有相通之处，但确实没到“禁恋”的程度，也难怪克莱尔·德尼对中文译名大为不满。摄影真的太漂亮了，以电影记录身体，德尼是用外籍军团在东非构建了一个自己的“德州巴黎”啊！ |
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恋？同性是没错，但我感觉这并不太像是同性“恋”引起的那种嫉妒，更像是一种权利关系里的扭曲。片子展现男性的镜头确实是有情色的意味，但那更多是摄影机的“凝视”吧？或者说女性对男性的一种（情色意味的）凝视。
也许在军队这样一哥环境里，男主对最高权利的争宠可以类比为恋爱中的嫉妒，但我觉得那不是真的同性恋争宠、嫉妒。
在一个非常需要明确权力范围关系的体系里，对于权力的细微变化都非常敏感导致的一种扭曲。
很很意识流，剪辑摄影一级棒。 |
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何尝不是女性视角下的一种旁观，完全展示了男性的嫉妒，所具有的破坏力。在较为局限的环境中，再封闭自己，是恐惧后的一种拒绝，弱点的曝光恰好证明了无差别的质地。2021-5-5重看。Galoup自我言语说到Bruno Forestier不信任他，虽然知道他是个好士兵，还有Bruno Forestier曾卷入一段谣言，这两个信息加上Bruno Forestier戴在手上的刻着他名字的手链，基本可以推断出他有过禁忌的恋爱。Sentain对Galoup和Bruno Forestier的吸引并没有太多鲜明的描写，这也标志着同性吸引力的隐藏。Sentain浑身美好的品质却导致了自己的被害，男性人群中，即便是少了女性直接参与，也可以看到权利在私欲中的倾轧。 |
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这中文名字得骗了多少人啊？谁能告诉我这是谁起的名字？谁能告诉我这部电影讲了什么？这难道不是治疗失眠的宣传片吗？片中除了猛男秀肌肉还有什么？除了最后那一段张力十足的舞蹈甚至想给一星。大师，对不起。 |
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主题很好，男体崇拜的诗意呈现，可惜人的内心力量没有得到充分的展开，不如加曼的《塞巴斯蒂安》 |
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昏昏沉沉 僵硬的意识流书写 纯粹去追求形式和意识形态表达 而完全放弃了最基本的情感描摹 或许是观影预期的问题 |
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军营就像个舞蹈班，练得好的会像最后那个独舞的军官，根本就没看到什么跟同志有关的。几乎每个镜头都太长了，根本就不需要，怀疑导演没东西拍了，但是这样多浪费胶片哪 |
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无感，即使德尼最后释放痛苦和纠结的舞蹈让我略微触动，但整体还是无感。而且在我看来，太阳下男性身体所散发出的情欲，还是在《雾港水手》里更深我心 |
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9.5 将蓝海与军营并置其实是非常残忍的情境安排，男性胴体带来的色欲被军营摄魂一般的宗教感完全压倒。而影像又成为“军营”这座禁区的另一个超验性存在——它企图与宗教感对峙，并最终完胜。私人杰作，德尼对情绪的控制达到巅峰。 |
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狠厉害，但... |
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残缺影像里的一次自我暗示，随同呓语的出现沉入失衡的叙事。在摄影机的捕捉里，晃动成为焦虑的外化（阻滞的情感），过多的处在一种观察的状态：训练-动作只是一次身体的短暂麻痹/运动-对峙的身体在燥热的原状之中驱使着最为纯粹的描摹（男性在感受到彼此跳动的脉搏同时只能承受在破碎欲望的异化）在德尼的镜头下，残留的盐碱在似濡湿亦似干瘪的肉体上变得异常暧昧，扭动着身躯的独舞纵然迷人，但那份耗尽的爱恋停留在眼神的那一刻才真正流淌出轻触肌体的美感... |
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德尼在许多电影里都使用了记忆这个框架，大概是因为这样最适合描述主观与世界的混合。Beau Travail是最能体现叔本华对她影响的作品，梅尔维尔的小说在她的镜头下变成了意志的角力。怪不得会有人拿她和里芬施塔尔相比，身体这一意志的客体在两者那里都是生命斗争的表象。再加上布里顿歌剧里宗教气息浓郁的配乐，这一切都让电影成为了某种生命力量的角斗场。男主角最终无与伦比的舞蹈是这种力量的最佳绽放方式。当然，德尼的政治性是批判性的。在非洲大地上绽放的是法国殖民主义的最后一点生命力。 |
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《视与听》2022年影史最伟大百部电影榜单 - 影评人版《军中禁恋》排第7，导演版《军中禁恋》和《七武士》《精疲力尽》《潜行者》并列排第14！ |
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德尼用艺术摄影+舞蹈的影像形式处理了一个类似《全金属外壳》的命题 一个没有敌人的法国东非军团最后把自己变成了敌人。究竟是基情还是军团体制下人与人之间扭曲的求胜欲望？尤其是Denis Lavant塑造的不苟言笑的中尉对站岗中途溜去参加当地人祷告仪式的黑人士兵的惩罚措施与前后的严厉态度一贯。唯一比较模棱两可的 究竟是DL角色的问题还是海外军团本身的内在荒谬 这点在对主角和黑人女友的塑造中变得更加模糊。这部非常好地执行了去事件甚至反叙述的思路 比如坠机的染红水面与残骸直切葬礼仪式完美避开了全片唯一事件 而大量日常训练和晒衣服熨衣服则作为电影主干被歌剧化从而构成高形式空内容的荒诞。不少假眼线剪辑幽默 但也同时引出在片子里被背景化的当地人 裸露上身的男兵们成为他们多重凝视反噬。最后一段独舞和廖凡白日焰 |
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万有引力定律。摄影机拍下的是身体的运动和情感的静止，但表达的却是身体的静默和情感的涌动。德尼拉旺心底的的呓语是在说服自己、宽慰自己、麻痹自己，他爱上的是沙漠中跳动的符号，或者只是他不爱被异化的自己。握着匕首潜入海中，鲜红血液流入海中，隔着铁网望向海中。德尼的哲学之力太凝练了。 |
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直到70分钟都不知在讲个什么鬼，最后那一舞更是莫名其妙，水手比利巴德虽说像是嗑高了写的，至少也有故事发生的背景，本片却找不出背景在哪，因为根本没有任何人物关系或故事铺垫，整个观影如果没睡着都是煎熬 |
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因为嫉妒和爱而生出了恨，同性这类题材都很隐晦，更别说是在军中，但是克莱尔德尼这部就太隐晦了，大量的空镜头，人物关系和情绪通过眼神传达，行为意图不明显等等，整体下来观影体验自然也就不好了，但是结尾挺不错的 |
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YY的及其闷骚，秃头正太和德尼拉旺很对我的口 |
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1.太晦涩了，太缓慢了，太没有戏剧冲突了，太日常了。这就是女人的视角，即使是在男性军营中。2. 克制、舒缓、景色太美了。一度我认为跟昨天看过的米克的近路 Meek's Cutoff是同一位导演，都是在几近真空状态下的小群体人类行为观察。 |
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虽然看懂了，但不苟同这手法 |
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导演不擅长用画面讲故事吧，尽是无意义的长镜头，整个就是记录军训的纪录片而已，太没有情节！ |
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男体艺术片。平静无波下的一场两男角力，结尾才明晰，却张力爆棚了。有些电影即使看不懂，也有直击人心的力量。 |
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形式主义生活流，丹尼斯的电影总是闷骚到毫无感情，故事也被叙事本身所代替，长镜头、空镜头、象征场景、同义项剪辑、旁白插叙等等能想到的炫技方法居然也被和谐融入在一起，感觉就像部大型的装置行为艺术品 |
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法国外籍雇佣军团之日常，真实的人性表达。令人困扰的中译名老实翻成出色工作更为贴切。沉闷与朦胧掩盖不掉克莱尔丹尼斯对电影语言运用的娴熟，摄影布局做得令人惊喜。德尼拉旺死魂灵的疯狂独舞应该是白日焰火中对应桥段的来源。 |
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砂砾与海水，一支与外部世界隔绝的军队，单调日常和一段三角恋。《劣质爱情》试图模仿，但没学到的精髓都在这里。以及终于找到《白日焰火》里廖凡尬舞的出处了。 |
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毋庸置疑这是Claire在电影表现手法中最为出色，最为成功的电影，虽然没有她早期的有政治因素和社会关注的电影这么受到电影节或者电影手册的关注。电影中荒野和人体的美学，大片静止的镜头和间离的跳转，故事整体叙事的多重解读和意识想象与现实的无缝链接，完美得让人惊讶。这是一部值得推敲和拷问的电影，也是很难在第一遍看明白的电影。 |
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「每個人都有不為人知的一面」
軍隊是一種宗教，軍人是教徒。布魯諾 對 桑泰恩 的愛是違背教義的禁忌。但他愛的那麼強烈，容不一下一點點的雜質。於是，刻在他胸前的「善」也阻止不了他讓他再純潔之地死去。
這個極度私人化的敘事手法，加上通篇的隱喻讓整個故事變得有種說不出的質感。駐紮地的齋月對應的是 布魯諾 無法言明和釋放的慾望，所有男性身體都在白天的勞作中被性化的凝視。唯一一個露點的鏡頭也使用的是從上到下的窺視。日間他與 桑泰恩 如鬥獸場般的慾望纏鬥被他們觀看，夜間窺視垂涎的愛人/獵物，他知道齋月即將過去，他會忍不住，他決定殺死他，以一種他胸口刻印的信條的方式。
最後在夜店的獨舞，用身份的轉變呼應開篇同一場景下的熱鬧。唯一不同的是完成了身份和認知轉變的他，永遠只能對鏡作陪了。 |
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20201202二刷。像一个简洁的电影宣言：让知觉回到身体中去。
20201211三刷。先有了德尼·拉旺，才有非洲的图景，才有独立于外界的舞厅，才有了这部电影。但电影的呈现顺序竟然是完全相反的。
20210306四刷。太丰富了！完全失语，越看反而越不了解这部电影，看到独舞的时候已经开始期待五刷了。 |
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好吧。这把我看迷糊了。似乎总是从一点片段中刚感觉到有一种人类的实在的伤痛，就被导演有斜插入的颓唐画面给掩盖。完全无法打起精神来看的作品。 |
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克莱尔德尼的电影是独一无二的。镜头对准的总是人心中被压抑而不自知的一面，不是借影像来传达情绪，而是让情绪为影像赋予意义。海边荒漠中的男性躯体被拍出了驱之不散的吸引力。德尼拉旺太出色。 |
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镜头之自由，颇震撼；在殖民地上对新兵年轻的男性气质的嫉妒与迷恋，本身隐含着对自己过往的追忆；而电影从长官的回忆出发，便成了双面镜；再加上孤立的环境、军队的特殊性，可以说是绝到家了，虽然形成很丰富的镜像关系，但也有点过于设计，像是库切会搞的设计。“灵魂出窍”的视角在此类电影中尤其好用，清新一点就是《跆拳道》，故事化一点就是《美国美人》；为什么Gay电影用“灵魂出窍”视角总会有惊艳效果呢？我觉得一是来自于欲遮还羞的隐秘的欲望的凝视，二是因为所有Gay在意识到自己身份的那一刻起就自我分裂成两个视角，一个用来装模作样生活或表演；一个用来审视前一个自己，随时判断调整与他人的关系；而其他性少数群体，会分裂出更多的视角，所以还是Gay合适。 |
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德尼的镜头素材都呈现出一种矛盾，明明对准的是那些肉体的细节，姿态、动作、身体和行为都被纳入镜头的呼吸之中，却丝毫不见由此而生的欲望和激情，拍的自然状态的男人，更是社会标准中最具有性特征的军人，却一点没有男人味，荷尔蒙都被情节的零散以及无边际的大地之貌给消解殆尽了，禁恋在被禁之前似乎都不足以点燃。
可以说，德尼放弃荷尔蒙的表现意味着撇弃了镜头默认的那种客体化功能。点燃恋情的是别的什么，它和德尼对大地/地质/水土的眷恋紧紧相连，是一种超越了客体性的更高的视角，途中的歌剧风的对峙便是对此的表达。
那么男人/人在去性化/去客体化的同时保持了那股原始的生命力，它鼓动着泛起无形的引力并布下强大的感性磁场，藏于可辨识的表情之下即一种木讷和沉静中狠狠发力，留下恋与情的绰影(和法的《雾港水手》风格相反 |
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殖民与被殖民身份颠倒，当法军深入红海腹地，身体被纳入对抗撒哈拉严酷环境的规训机制，残酷的日常重复磨灭东征军的神圣斗志。从一开始动用多重媒介仿佛才得以确认的司令官，到绿色的长袜是红海捞起的水草，在“高级种族”宗教般的使命感驱使下，中尉不得不党同伐异。但这一个体精神朝圣的内爆在于国家机器不容许支撑其权威的经济基础受损，因而遣返性排除于荣光外的神圣法兰西帝国的殖民者，终于意识到“自由源于同情”。 |
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连我都没看出禁恋。但是可以看他们训练看一天的镜头语言。 |
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摄影机此时已经变成一道炽烈的目光，锁定的是男性们的胴体，在注视下欲望暗潮涌动，碰撞出的还有嫉妒，摄影实在大好，大片蓝色色块和人构成一种个体融入环境的画面，也是遵从自然的感觉。 |
