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看完电影两国真的还能愉快建交吗？ |
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要是男朋友真的烧死了，那这片就有意思。想起了年初在原美术馆看的 Sophie Calle 的展，讲的是她来日本留学旅行期间因为被男友抛弃，于是恨透了日本。同样的是讲个人与世界的关系，内化的旅行片，黑泽清的视角是很好的。但是政治任务太多，这也要扯一点那也要搞一下。唱爱的赞歌就有点过了。 |
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梦想是站到舞台上放歌，现实却是在游乐场里拍到呕吐。虔诚为纳沃伊剧院造物，实际却是流放在异国的俘虏。艾尔达湖的布拉姆怪鱼是否厌恶女人，被圈养的捻角山羊是否向往草原，异乡巴扎有没有尾随的歹徒，如果不沟通，怎么能互相理解。明明在酒店睡觉，却被听到歌声，明明在东京湾扑火，却爱到至死方休。 |
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入场零期待，结果完全超出预期。当日本人在他国，无法融入异乡文化，与城市格格不入，往近了说是《迷失东京》在乌兹别克斯坦，往远了说则是安东尼奥尼。尤其是其中的很多光影的小技巧，多台摄像机画面的交替，摄影主体与摄影者，黑泽清对影像的了解和控制并没有被一部所谓的“旅游电影”所限制住。个人不喜结尾部分消防员和歌舞片段，太写实和娱乐，反倒消解了前面大半构建的难以诠释的流动印象，反而流俗了。 |
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不明白黑泽清为什么跑大老远的接了这么一个单，基本放弃了作者属性，就像带着剧组去乌兹别克斯坦拍了一集整人游戏节目，内容分别是：阿酱下水抓鱼吓跑鱼、阿酱在饭馆生吃半熟炒饭、阿酱游乐场坐“遨游太空”催吐、阿酱买羊放生被欺诈……出镜记者阿酱还必须全程保持假笑，一张白板脸的阿酱好辛苦，弱小得丧里丧气，但也没啥演技。摄影师加濑亮、导演染谷将太、助理柄本时生，三个猥琐男居然一点也不怜香惜玉，看完你不会对这个“双重内陆国家”有一丝好感，电影结束，对这个国家的憧憬也基本结束。 |
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难免不让我想起《迷失东京》，同样是在异乡的孤独，相比之下，这部真的非常不动人。女主一个人挑大梁能力稍欠，实在无法让人共情。 |
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有些细节，对人在异乡的慌乱与无所适从，以及些许尴尬，还是挺好玩的。 |
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一个星球的观察组对另一个星球的拜访，异国无数的亚空间，链接两颗天体。若即若离，排斥逃避又感同身受，逢场作戏又真情流露。建立于冥冥之中的魂灵暗流，穿透摄影机景框构成的偏见壁垒。探索融入他乡的困苦旅途，即是学会接纳自己与世界的碰撞。反政治任务的献礼片，借无成熟意识的游离个体完成使命，误解化为交流，天真化为自由。 |
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黑泽清的电影要不就特好看要不就特无聊。。// 大概是读高中时期，有一个下午，非常枯燥且令人昏睡的政治课，我坐在窗边，太阳晒得人发烧一般热，又不敢趴在桌上偷睡，耳边不停传来老师‘嗡嗡嗡’的读课本声，机关枪一样‘突突突’射进脑仁里，又刺痛又难受，有那么十几分钟仿佛一个世纪般漫长的抓耳挠腮百无聊赖无所适从……一个人的一生哪怕只有为数不多的几次类似经历，就可以深深烙进回忆 ——比如像这部 ——软绵绵昏沉沉仿佛行驶在荒芜高速公路上无论何时望向窗外旁边总是一闪而过的重复景色一样令人头痛欲裂生无可恋的无聊电影。 |
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正因为黑泽清明白，面对这样未知的他者，“奇观”视角是如此根深蒂固。于是，大大方方以最猎奇的方式——综艺节目组的拍摄为主题，通过对其熟悉的摄制过程的记录，反而有机会回归到一种他者的日常中。而围绕前田敦子这位前偶像的MV影像，则最终弥合了这种他者与日常的人为割裂。 |
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3.5/5 自由的表象包裹孤独 第一小时能有五星 游乐园那段好笑又心酸 市场那段就有些谜了 一度让我怀疑女主智商 还那么长...好在最后圆回来了...前田敦子演技非常在线 #tiff19 |
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1.故事剧情：一个任性又浪漫的日本女社恐患者在异国他乡的冒险，像小孩一样在寻找自我，也像小孩一样给别人带来麻烦。
2.叙事方式：平铺直叙，节奏缓慢沉闷，相当符合“文艺片”的刻板印象。
3.中心思想与主题深度：通过讲述孤僻内敛的女主这段“迷失乌兹别克”的经历，也许是在强调沟通的重要性，特别是日本尊卑文化下被层层包裹的心灵。结尾的伏笔山羊奇迹地活下来，则正是响应沟通的意义：通过旅行与外界开展沟通后，或能触动自以为冰冷的世界秩序。这正是片名的意义，还挺浅显的。
4.试听表现：低成本文艺片，除了乌兹别克的人文镜头和少量独特风光，就是几次出现的主题曲挺优美悦耳了。
5.表演与角色塑造：大女主戏，女主将角色的孤僻、敏感表演得挺到位的，真实得有些讨人嫌了，也有些真挚动人。
6.原创与创新性：只有故事背景里的乌兹别克。 |
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6/10。黑泽清这次将幽灵的入侵化为异国文化对外来者的围困，许多场景贯彻着捕捉日常焦虑的恐怖片拍摄逻辑，镜头凝视着周遭的风吹草动，当吹拂窗帘的微风和树叶沙沙作响伴随着诡异的敲门声，或是宽旷的集市和街道上来自四面八方的目光汇聚到叶子一人身上、禁止拍照令人闻风丧胆的警察，无处不体现对女性而言逃不掉的凝视危机。这片倒也能品出女性主义的意味：录制过程中当地向导不加掩饰对女性的嫌弃，认为捕不到鱼是鱼厌恶女人的气味，受飞天旋转的游乐设施反复折磨后仍要在镜头面前假装微笑，同时叶子远在东京的男友是缺席的，叶子始终通过对手机自言自语与他保持联系，这种无助感在歌剧院和片尾登上山顶的纵情歌唱中顺理成章地完成了心灵的成长，但女性心灵和世界的和解仅仅出于文化交流，人文风光和恐怖时刻用矫揉造作的节目录制来衔接，都略显廉价。 |
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前面是尴尬中有点好笑，后面只剩尴尬。黑泽清可以上我的黑名单了 |
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21_114。我纯为配角来看的。黑泽清，拍这个是欠了钱吧。这还是“日本与乌兹别克建交二十五周年的纪念制作”？？？就看到一群冷漠的日本人，在人家国家做场面功夫，镜头前堆笑镜头下冷着脸，然后风景不看只会says no见人就逃，然后还得借他国演员讲出说“如果不交流就无法了解”，所以？这是要rbr放下身段多点与人交流吗？然后前田敦子激情地唱起“爱的赞歌”，还唱了两回，又唱得不好听！就你都不知道是要干嘛啊这电影，纯看风景？ |
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3.5；基于献给与乌兹别克斯坦建交的命题作品前提，从受限模式与表达自身诉求的糅合度来讲，已属相当不易；且将前田敦子的调教远胜《第七码》，进步很明显。不同于常见伟光正的献礼片，本片依旧隐含一丝熟悉的“作者论调”，尤其是镜头操控的方式与人物最终执起摄影机的处理。从文化差异入手，贴身绕女主看待外界/自身的视角/态度差异，追踪一个异语境下的闯入者如何在日常幽微中渐次破文化壁垒，比较清晰的标识有：山羊、歌唱、沟通方式、被拍&主动拍；从表现为黑夜里恐惧逃跑的排斥感，到误入歌剧院幻想唱歌梦成真（正好处于影片中段，堪称心理变化的分水岭）——恰是被俘日兵所建，可视之为文化联结的符号；拿起摄影机的欢快，是主动融解释放的主观行为，结尾山间放歌与歌剧院段落承接。 |
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很亲和也很无聊，女主角的防御显得很刻意，在乌国整天穿着热裤短裙飞奔这样的设定只能说是为故事线服务了。
作为纪念日乌建交献礼片，绕过了撒马尔罕的热门景点，在虚惊一场后乌方警官和蔼地问叶子：我们有这么吓人吗？灯光一下子暗了下来... 也是独辟蹊径的献礼方式了哈哈 |
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戏里戏外都生动诠释了什么叫“钱难挣屎难吃”，本献礼片恐重创乌兹别克斯坦旅游业。还是黑老师那些一贯母题的排列组合，就是相比《第七码》在类型、现实与梦境空间的处理上都更明明白白了，很多跨文化的点子也都被钳制得没啥发挥，对他而言比较“基础款”。进入歌剧院、几次酒店房间和几段奔跑在设计上还算精彩。对黑老师的期待和要求，总还是得更高点的。 |
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黑泽清的《童女贞德》。有些段落不奏效。 |
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歌唱结尾太弱鸡了，还有那段火灾。 |
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略做作的记录电影，表演痕迹太重 |
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3.5 着实是一部充满焦虑和恐惧的电影：对异域空间，对交流，对男性，对核，而反过来说观众也对女主角的遭遇有所担忧，这种双向的恐惧确有其趣，某种程度上说也造就了一部非常黑泽清，同时也具有文化和社会意义的电影。然而这一切又显得有些刻意，各处散布着雕琢和硬凹的痕迹。结尾升降镜头真的让我穿越了，感到这就是一部乌兹别克版塞尔达荒野之息。主要任务有二：跑地图，打迷宫。 |
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又名《阿酱的乌兹别克斯坦奇妙大冒险》。反日常、无惊悚的黑泽清，依然让主角全程在危险的边缘试探：上山下水，捕鱼放羊，坐事故游艺机，进警察局；我喜欢yoko抽离被动的状态，大半篇幅都停留在自己的安全区域，阴差阳错误入禁区后才实现真正的自由，有点反类型 |
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第一部黑泽清，献礼片命题作文能拍的如此有特色，相当难得，手松点甚至可以给到五星。对前田敦子的开发利用简直可以上调教演员的教科书了。 |
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有些老套的思路，容易理解的故事，不过叙事尚可。主人公身在异乡的局促和压抑感表现得挺好，但关键的两幕《爱的赞歌》的表现力孱弱，抑倒是是抑下去了，可扬却没扬开，差些力量感…… |
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尽管是命题作文，但乌兹别克这个题目中的主角被消化成用以进行作者表达的完美背景。开始以为探讨的是女性（或是任何个体）的困境，内陆环境强化壁垒之固、外来者的身份引发大量围观窥探的目光突出异类感、语言不通营造孤岛式求救之不能，展现的现实比恐怖片更令人恐惧（游乐园一段犹如强暴；运镜在此语境下也是黑泽清式惊悚）。但是后来变成实际是自我束缚？湖中寻鱼、解救山羊都是在世界尽头寻求自我解放，原先认为的外界「围观」和「压迫」似乎是个人的封闭和抗拒。剧作和影像的能量强度由此骤降，但不安感的存在是一致的，至少也是暗示了现实处境。 |
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闯入者的格格不入，两国民族性，事物之间黑泽清式神秘联系。去年多伦多想排但放弃，我很认可黑泽清，只是他电影大概风格我能猜到，我当时想看点别的。这片勾起我对乌兹别克斯坦的回忆，事实上日本在那边势力不如韩国，韩国在那耕耘比我们一带一路早多了，我进塔什干的恰尔苏巴扎——摄制组也去了这里——迎上来小贩都问我是不是韩国人，那边中国人很多也都是朝鲜族。拍摄地有我没能涉足的撒马尔罕和吉扎克，本来去年有个项目在吉扎克，因为领导嫌项目不好所以没接。他们人都到撒马尔罕了居然只是很奢侈地从车里拍路过“撒马尔罕之心”雷吉斯坦广场区区5秒钟镜头？我看这片才知道乌兹“国菜”抓饭叫plov，在乌兹每天跟一个学过中文的小哥共事，一说吃饭就let’s go eat zhuafan，天天吃这么油的东西导致后来一见抓饭我就反胃。 |
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黑泽清近年最差一部。为庆祝日本与乌兹别克斯坦两国建交以及歌剧院而拍摄的命题作文。前半段关于两国文化差异的描绘生动有趣，后半段女主角进入歌剧院后的情节逐渐涣散，似乎为了仓促完成作品的主旋律政治任务而打乱原有的叙事节奏。女主角尬唱了两遍《爱的礼赞》令我莫名其妙联想到杜蒙的《童女贞德》，特别是最后一幕。然而这种生硬突兀的反类型手法在此有偷懒点题的嫌疑，而女主角的心灵顿悟更是一厢情愿的结果。 |
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感觉黑泽清导演是挂羊头卖狗肉，说是两国的建交纪念之作，但其实应该是接了日本某个旅行团的广告吧？！前田敦子一开始一个人在乌兹别克闲逛，恐惧、惊慌，这就是在告诉大家去乌兹别克不要自由行，之后团队跟在她后面，她立马在市集里充满自信、开朗勇敢，这就是告诉我们去乌兹别克要报团跟团。随后前田敦子又擅自脱团，再次陷入恐慌之中，这又告诉我们，跟团游的时候不要擅自脱团。 |
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在异国他乡 的故事 还是挺真实的 染谷将太打酱油的 |
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规避偏见，瞻前顾后，所以前田敦子只能治好妄想症。当黑泽清都开始拍musical，还有什么理由不去和世界和解呢？ |
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有那么一刻仿佛在女主身上看到自己：独自在异乡街头行走，脚步匆匆，不和任何当地人交流。当片尾她看到那头被自己放生的小羊后，终于放声高歌。歌唱是用真感情，但拍摄虚假的节目不是（话说真的有必要在那个破烂的海盗船上转三圈吗好心疼女主）。女主的心境表现的很好，但看了真的让人不想去这个国家啊（感觉乌兹别克斯坦旅游局要气死了），染谷将太竟然演了个超级欠打的很mean的角色哈哈哈害我之前还很期待他。10.5@BIFF第三部（一大早排了一个半小时队才抢到的票） |
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7/10 黑泽清版迷失东京，前半段拍得特好，以为年度十佳了，后半段逐渐破功，命题作文的强扭感呼之欲出，黑泽清老是这样后劲不足。 |
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自始至终都是个“闯入者”的角色。 |
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出乎意料的好！！拍摄的政治性和视听细节上，都让人想起阿巴斯《随风而逝》，歌剧院一段穿插了希区柯克《The Man Who Knew Too Little》！全片颇有现代寓言的味道～拍摄与拍摄对象之间的伦理、劳动的异化、资本的物化、资本主义发达国家对第三世界贫瘠的想象力、缺乏反省意识的同情心等等。当他们在拍摄乌兹别克的电视旅游节目的途中，他们却通过当地的电视目睹了发生火灾的东京。这是极具讽刺的反转。居身消费一方，成为被奇观化的对象。前田敦子演技赞！全片没有一个镜头让人感觉到她曾是一位少女组合偶像。她瘦弱的身体在异国风景面前，竟然有种说不出来的视觉冲击力。自以为对黑泽清电影免疫，没想到这部深得我心。 |
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她它在异乡寻找着什么，是希望，也是梦想。 |
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黑泽清新作，为纪念日本与乌兹别克斯坦建交25周年拍摄。前半部分可以说是不折不扣的关于旅游节目摄制的元（电视）电影，通过展示拍摄中的种种困难（捕不到鱼、未提前通知导致柴火不够炒饭不熟、缺乏素材、对待动物习俗不同等），两个国家间的文化差异、各自的排外心理及对女性的不尊重由此彰显出来。后半段跃进为女主的个人冒险之旅，她也从被拍的客体升格为取得自主拍摄权的主体，但对异国他者的恐惧与不信任几无改变。在此，黑泽清熟悉的个人印迹终于现身，如叶子独自进入剧院后的场景：灯光渐渐熄灭，恍若遁入催眠后的梦之国度，随即兀自切入舞台上的独唱镜头。多次复现的旅馆房间中随风飘动的白纱帘亦予人灵性体验。在警局里对文化包容与沟通的点题可以理解，但结尾的再次独唱还是稍显直白老套。PS：对极限游乐设施的拍摄比鬼片更惊悚。（8.3/10） |
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日乌建交献礼片，没有伟光正的歌颂，仅从一个赴异国工作主持人的视角入手，慢慢展开其所见所闻，日常拍摄的进程并不顺利，反倒是后半段女主以“旅人”的身份进行的挖掘有了些许看点，尤其因为违法拍摄被当地警察追逃的段落，很有代入感，让人想起在土耳其的集市经历。中亚几国都没什么电影作品，这种跨国的合拍也成了难得的途径。演员阵容和导演都算是上乘了，不过作品本身亮点不多，那种文化的鸿沟和差异表现地浮于表面，可以深入挖掘一下。 |
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磕磕绊绊的纪录片拍摄，因语言不通产生莫名的恐惧，但是当接近片尾，众人来到远郊，女主看到了她放生的山羊，远方雪山、海洋性冰川和高原风景让人感觉紧张的心放松下来，似乎她之前遇到的一切麻烦和不顺利都轻飘飘地随风飘走了。旅途接近结束，可是世界才刚刚在众人面前打开那扇神秘之门。 |
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D＋/ 其实一开始要针对跨文化交流把各个文本点都踩过来也是可以理解的题中之意，而且有些点还踩得非常不错。比如女主对乌兹别克斯坦李子柒式想象的破灭；比如对“压迫”的文化感知差异；比如两国历史的见证物居然是几乎被剥夺了“国籍”归属/被流放于此的战犯建造的——而女主角要做的恰恰同样是在异域空间中逐渐走向“国家”概念不可抵达之处。黑泽清也的确想通过不同机械与介质的交互来完成这一边界悬搁工作。但问题是影片的视觉逻辑路径却是与此相反甚至过分清晰的：从不断地被看，到获得自主的视觉，再到目光的失神与惶惑……即便有段落内依然突出的鬼魅感，视觉性也已然被文本化倾向所钳制，溢出框架的部分着实太稀薄。到最后一场强行回归人物刻画的戏就彻底掉下四颗星了，失望…… |
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#NYFF 我见过最被高估的电影，可能是我天生和傻白甜无脑女主有仇。拿着相机拍有隔离网的地方有人走过来真的没有逼数不知道删片段而第一反应是逃的吗，不懂当地语言、英语也不好，看到什么都逃真的太傻逼了吧看得我整个人都好累啊。这爱情的理解比起青猪剧场版差了不知道多少层级。我真的受不了傻白甜女主的肤浅自我感动啊这真的不是文化差异了，就是肤浅啊。中间那段日乌友谊万岁也好生硬。因为侠饭男主萌萌哒加一星。 |
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递进处理上有些扭捏造作。 |
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-.5，以文化、语言壁垒提供机械感和萦绕的幽魂。电视上的大火生成困境，心情的暂时缓释只需要一通电话，都很简单。 |
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女明星演得像个傻子，也完全不上镜啊。如果是让娜莫罗或者德纳芙来演，可能还挺好看的。 |
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代入女性心理，飘忽与流离、不安与恐惧及其裹挟的不可知的情感结合体，随地点坐标的转移逐渐伸入，拍摄并没有去展现情感背后的丰富性，而是不断地复现它，何其像《私人采购员》。 |
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#2020北京国际电影节冬季影展# 日本直接上映+洛迦诺大广场+多伦多。都来看看献礼片怎么拍……不吹不黑，道理讲得也不招人烦；把游客行为和缺乏了解作为剧情元素就完美规避了这种命题作文最大的坑，就这几点已经很值得一夸了。黑泽清的鬼魅时刻和心理化处理很迷人。机内画面作为另一种影像材质。另外还略略触及到女性主义议题。B故事写得勉强了，男友线与其用危险，还不如处理成感情危机，阿酱这个角色开头的铺垫完全是受过职场性骚扰或者困扰于女性的玻璃天花板的感觉，自我发现这条线原本可以写得更好些。没办法，非得让阿酱唱歌就只能这样…… |
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在乌兹别克斯坦一直被注视被侧目的前田形象太立体了，得益于她亚裔女性身份的缘故，使得文化入侵感更突出，但黑泽清的拍摄始终保持着一定的距离，与其说是我们透过摄影机在看，不如说是前田在透过我们看他者文化。最令我欣喜的是，一个东亚人在中亚的故事没有被草率处理成一个文化他者的老生常谈，相反却提出了更有趣同时也是在其他电影里很少见的话题，那便是如果东亚文化在这个语境里转换成了强势文化又会如何呢？如果说黑泽清在前一个小时是在缓慢克制地表达自己的企图心的话，后半部电影则稍显凌乱和崩坏，特意杂糅的女性视角和自然迷恋似乎没产生太多惊喜。警局那一幕很美好，让我多少想起阿基的电影，很多前田的奇遇想象也处理得很美好，深夜撞见一头羊和误入剧院这两处十足迷人。好的导演应该放弃自恋容易的表达，可惜黑泽清这次在结尾泄气了。 |
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对电视节目主播这一职业的意义生成过程进行了自反的展示，被束缚和折磨的女性身体一方面构成了对摄影机画框内外的残酷揭露，另一方面仍可见导演本人一以贯之的审美偏好。不愿在工作中与任何人建立情感联结，在虚伪的单向度的输出之下，主播与歌唱演员，乌兹别克和日本，山羊和大鱼，构成了含混暧昧的二元关系，打破传统的疆界突破自由，或曰全然将自己交给自己。 |
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黑泽清还是拍的很舒服，大导演还是有过人之处，女主角几段外出冒险的镜头情绪传达都很到位，东京湾的大火之后，大使馆内的光影处理也很专业化，好的导演总能在一些小的细节上见功力，都是在不知不觉之中，很喜欢女主角的镜头感，最后的结尾又见黑泽清式的处理，很释放了。 |
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前田敦子有如漫画般不真实的“元气主持”将身后的异己空间表现为日本的（超真实）延展，《旅途的结束》产生自一个虚假的奇观视点，并在反讽与自反之中将其化为幽灵性的焦虑感，城市犹如“拒绝观看”的怪物，将人物断联，投入充满human density的城市空间，没任何一个失焦镜头带来的观感反而如同感官人类学纪录片。
作为BDO的剧院/宫殿是这一感官性空间的核心，充满神秘的占星符号。它的诱惑性及其历史是一个黑洞，在那“黒泽清”式的一刻，不可进入之灵进驻影片，又在成为景观之前被拒绝，引来卡夫卡式的审讯，以及电视中东京的灾难性事件，比起这一晶体的时间，那个好莱坞音乐剧式的结尾更像是一种反讽，作为命题作文/作者创作之间的妥协牺牲品。 |
