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今晚穿水手服的天使降临了大光明！那个摇摇晃晃的少女的背影我一辈子都不会忘记，像野猫，像蒲公英，像云…如果说汤老师是世界的伤口，阮玲玉就是补天的女娲；汤老师向一切人讨债，阮玲玉为一切人还债…连我犯了一周的头痛都不见了，这不是神迹又是什么？？ |
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一片把我生生掰成了阮玲玉粉，太可爱了。年纪轻轻就能在当时夸张的表演风格下展现出细腻的感情和对人物的深入理解，真了不起。千错万错，都是李公子受了剑侠小说毒害的错，冲动是魔鬼啊。开头的移动摄影和后面的叠化展现母女重逢，给人印象深刻。 |
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画面修复还不错，尽管一半是净黑白，另一半像滤镜黄，但可以看清阮玲玉的一笑一颦，眉宇之间的喜悦和愁苦似要破“壁”而出。看默片的好处是，观众可以自由配乐，试了几种纯音乐做背景，还是钢琴曲最搭，看到学生时代的女主角身着水手服走在街上，男主角在后面追随，路边的行道树在风中轻快摇曳，音乐亦如风，太棒，起一身鸡皮疙瘩。如果单纯看故事，剧本有些像易卜生的“娜拉的出走”和鲁迅的“伤逝”，表现方式略狗血，像新派琼瑶剧，想必很多今天的观众看了会骂有夫之妇跟人私奔“三观不正”吧，在那个年代，却是很大胆了。 |
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对前后景别、空间划分上都挺有意识，故事基本上也比较流畅，阮玲玉、金焰的表演都很可称道。但前半段乃凡和祖德的婚外情发展的非常顺利欢快，没有丝毫罪感，后半段中却又要反复述说自己的罪过并暗示要因此而死，体现出一种价值观上的断裂。中英文字幕都挺雅致。 |
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4.0 49年後，第一次國內膠片放映(2010.12)原卷來自於台北電影資料館。以無聲的形勢去觀看，這還是我第一次嘗試。電影非常戲劇化，但有些兀長。這當中不間斷有笑聲，原來表情的魅力可以如此妙趣有力。我身邊有人很小聲的說“阮玲玉醜”，我相信她一定笑不出阮玲玉的那種笑容來。(2021重看，為愛放棄家庭的女子，那個年代盡然是悽苦也得不到憐憫，更別奢望獲得原諒與家重圓） |
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卜万苍导演的家庭伦理剧，两个半小时的联华爱情巨制。一场不自由的婚姻，造成上下三代人的悲剧。杨乃凡是社会转型期觉醒女性的缩影，面对人生做过失败的抗争。跟随自己的内心，反落得狼狈的下场。禁忌之爱开出的花朵，虽然艳丽却也极易凋零。阮玲玉的角色年龄跨度极大，把青春与迟暮都演绎得极为传神。 |
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#上海国际电影节# 1931年阮玲玉自杀前一年的作品。一人分饰萝莉、熟女及老太；故事富戏剧性，本以为是女性追求自由戏，但结果政治并不正确（左翼男可以搞小三，阮出轨就下场悲惨），除了结尾稍有挽回。字幕字体漂亮！辨士感觉新颖（除了念了点白字）。ps. 屏射泛滥！ |
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要自由不要束缚，杨乃凡的一生都没能得到自由身。救人是英雄、履行义务的一笑抿恩仇也是英雄。上代人的恩怨不要带给下代人。老实说，辩士贯穿始终的解说很干扰观影情绪，而《梁祝》《Love Story》《超级马里奥》的现场配乐也频频跳戏。 |
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太长了，完全可以缩减到两小时以内。阮玲玉水手服造型满分！金焰臆想的拉丁情人装扮也是好评！但始终没想明白一个大bug，金焰难道不也是富二代么，怎么后来就如此狼狈? 完全说不通啊。两人私奔前节奏都可以，后半部分完全变成母爱主题，教化意味太浓让人倒胃口。现场钢琴配乐实在太垃圾。 |
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【中国电影资料馆北京电影节展映】带钢琴配乐的修复版。阮玲玉从少女演到老年。少女的活泼和老妪的衰弱都演得活灵活现，演技惊人。尤其是强大的老年妆，简直判若两人。想到阮玲玉永远不会老去，更觉悲哀。跟拍摄影很出色。 幻想中的剑客戏拍得很好。剧情偏狗血俗套了些。 |
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#SIFF2014#修复至此，真叫人惊喜；阮玲玉演技如入无人之境，几个阶段的表现极富层次、感染力，的确女神！题材通俗，颇有普世教化之意，结尾非以女性自杀谢罪来开启下一代的happy ending，价值观已非同日而语；现场辨士制造不少笑点，还读了白字，可有可无；伴奏掺太多西洋乐，出戏。 |
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可惜金焰只演了半部，其人物即已过世，然而去掉默片时代外化内心世界的那些表情特写，他的演技仍然真纯动人。阮玲玉的老年戏似胜过青年部分，尤其是给自己成年的儿子量体裁衣的部分，那两个无声的偷偷的吻，使人心碎。电影在剪辑上似有不够，因此部分场景显得过多。李祖义的突然死亡也过于迅捷。很多感情的铺垫和转折上做得不好，比如杨乃凡已经成为两个孩子的母亲后，见了李祖义即如胶似漆，很难使人真正同情她，或以为这就是爱情。 |
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8，电影修复得是真的棒，不愧是台北电影资料馆镇馆之宝。电影整体还是偏苦情伦理，不过卜万仓导演意识确实相当不错，叠化和景深的运用相当成熟，中间幻想段落还戏仿了范朋克和璧克馥的剑士冒险片，可以算是卜的代表作了。阮玲玉非常少的老年装扮，虽然感觉化妆有点太老了，不过阮玲玉这一人两角表演可比《姊妹花》的胡蝶强大太多了，剧场几次抢邻座望远镜莫名萌。电影对自由婚姻的反思和批判算是一定亮点吧，但并没有把这个主题反思延续，最后还是由家庭和良心来解决问题，有点遗憾。还是要说电影修复得真好，中国电影资料馆也上点心吧。 |
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勉强及格。改编自中国媳妇华罗琛同名小说。阮玲玉抛弃丈夫子女跟情人私奔，之后含辛茹苦将又一个女儿养大。故事比较老套，人物被自己的动物性操控引发社会性崩塌的道德故事，后半段转向慈母片。但作为联华的早期作品，本片洋溢着年轻人的天分跟活力。金焰与阮玲玉相识时，用扯烂的白衬衫包裹她白丝袜上渗血的脚踝，这个画面其实西门庆跟潘金莲也上演过，是种情欲表达。这些外国留学回来的电影人还做了些国际化设计，比如金焰幻想英雄救美时，那场景分明是外国剑侠片了，电影里的书信也都做了精致的手写英文版。苍老的阮玲玉为了看清自己一双儿女，夺旁边观众的望远镜那一节的喜剧设计很海派。阮玲玉在马路上的纵深镜头，室内戏布光的层次感，赋予画面充分的活力。虽然梳着油头粘着胡子，但年轻演员们遮不住的稚气让那些默片式的夸张表演也显得有点可爱 |
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一个一生都恪守义务的女人，唯一一次追求恋爱，就毁掉一生。虽然故事漏洞太多，但至少说明义务是相互的，抛弃了义务的人，自然也不能指望自己不被抛弃。阮玲玉学生装太美，但还是演起母亲来最手到擒来，除了她，还有谁能表现出这样深沉而无助的爱。“妈妈是个没本事的人”。 |
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（7.5/10）2021北京碟影的最新修复版，可惜估计是不会再有更好的版本了。作为生活在2022年的中国内地人，不免设想这片要是出现在今天会遭受到什么境遇。并非说百年前的中国一定会彻底包容其价值观，但持有这种价值观且这种级别的制作能于那时出现本身就说明了很多问题。现在看流传下来的民国电影似乎很钟爱类似的个人史诗。初恋与私奔两段现在看起来铺垫稍显欠缺，影响了后面故事是说服力。剪辑水平忽高忽低，比如勇士斗恶汉那段的平行剪辑一看就十分粗糙，但又有二阮同框的存在。 |
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《恋爱与义务》中的杨乃凡为了李祖义抛夫弃子，《廊桥遗梦》中的弗朗西斯卡虽然爱上了罗伯特却没有放弃自己的家庭而选择和他在一起，……，两部电影里的女主人公做了不同的选择，有了不同的命运，可以对比观影。 |
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看完后我觉得我对李小璐改观了，她可能只是去追求爱情而已（毫无讽刺之意），何况她也承担了抚养孩子的义务，，， |
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天啊，好苦！电影的风格调性并不那么统一，大概是由于篇章段落性叙事的原因，前半篇幅普普通通，到后后半段阮玲玉高能输出，她的事是后来各类苦情剧都表现过的，但是许多演员都会在自己的表演中融入一分美感，苦，但是视觉上好看。阮玲玉不同，她不演美，她演苦难在折磨着她，她在用自己的小小身躯抵抗着，她的表情又多又碎，却不混乱，就是痛苦的挣扎。结合阮玲玉自身的命运，更加好哭，会觉得活着就是一个很辛苦的事情。很遗憾阮玲玉没能“坚强”的活下去，不然她的成就恐怕会改写表演艺术的历史，这部电影杨乃凡活着，她含辛茹苦的养大孩子，然后放弃了自己的生命，最后在我看来是对于她的解脱和自赎一个正面的表现，她仅仅是走出画面，轻轻松松的走出了画面，而不是死亡场面。 |
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阮玲玉的演技到底有多强大。
默片时代，演员只能依靠眼神肢体动作传达情绪的波动，阮玲玉在这150分钟里，演绎了“四个女人”，对爱情的追求，对孩子的思念、对苦难生活的无助……她的笑、哭完全不同，深深被吸引的是屏幕上这张生动的脸庞。 |
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卜萬蒼原來是這般迷戀鏡頭語言的提示性與樂曲感，只是片子拖太長到了後面可能也懶得再雕琢下去 |
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1.前后景调度（景深，变焦，从怀疑是技术失误到发现可能是艺术选择的前景失焦处理）；2.严格来说属于第一点，但值得单独记录的超级精致的镜内空间-画外空间处理；3.正片的第一个镜头，在车上拍摄别墅区建筑掠过的画面，特别欧式（特别像同时期欧洲电影的影像风格），连缀整个开头段落都特别欧式；4.第一次看到国产电影的染色胶片处理，而且直接使用了配合叙事环境的色彩程式；5.看过最早的一部处理大跨度时序的国片，因此也是第一次受彼时化妆技术震撼；6.所以胶片技法同框展示一人饰多角，《姐妹花》根本不是第一部；7.叠印画面直接参与主画面的表演动作，可知前置的摄制工作绝对是专业的电影化的，绝非案头工作；8.老狐角色绝对的功能性，暴露出剧作的无力，这种无力反映在整体结构上首先就是狗尾续貂；9.歌队式字幕卡。 |
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上海电影博物馆绝妙体验，为了看这场送掉了两张罗西里尼的票，值！阮玲玉少中老分饰三角演技犀利，讲解诙谐幽默颇感亲和，老先生说他11岁时候亲眼见了中年时的陈燕燕。结尾惨淡唏嘘或也写实，两个半小时不觉冗长，还是看老片爽！ |
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网上惊现完整修复版资源。得以看全。140多分钟略拖沓，故事性强，但对女性的恶意很大。丈夫出轨找小三啥事没有，妻子弃家跟初恋私奔却要以死谢罪。惊叹21岁时的阮玲玉有这么强的演技把少女到老妪的形态诠释的那么好，真的是天生的演员。 |
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角色皆是可爱的，个中悲剧源于管家之流言蜚语。阮玲玉的老妇形象太惊人了，一是二十来岁便有如此演技，二是毫不抗拒扮丑！“异域斗剑”那段瞬间跳戏CB = = |
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故事本身简单，但是背后的内容复杂，即便如此，片子拍成两个半小时既是导演节奏能力差的表现，也是剧本自身重点不明的表现。阮玲玉表演的确惊喜多多，音乐也极其好听。在自己默片看的不多的情况下也不知道如何评价，只不过还是感觉那个时候的电影有一点韵味。 |
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#TFAI#在國影館看的辯士場，和想象中的解說不太一樣，倒像是旁白融入影片了，且辯士的工作不僅限於解說，還充當擬聲的角色，看的時候甚至時常會忘記在看默片，趣味性提升了不少。倒是很有助於理解默片時代電影的趣味性。
但是影片的觀念真是陳舊到我生理不適，前後的劇情邏輯我就是一整個大震驚。卜導，你要不要自己看看你在拍什麼。為阮玲玉這樣的先進女性接了這麼一部戲感到可惜。 |
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惊叹于阮玲玉不可思议的演技，年仅20岁竟然从容地扮演少女、人妻、老妇跨度二十几年，还分饰两角，一人同时扮演母亲和女儿出现在同框中，这绝对值得最佳女主角奖项！
故事从平淡开端，涓涓细流不断前行直至波涛江海，连配乐都没有完全无声的150分钟，看到最后都快忘记这是默片，上次如此经历还是看「七武士」时忘记那是黑白片。 |
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片子一般，辩士新鲜，阮玲玉美 |
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最美的是小舟搖槳的五秒。私奔的新聞中李祖義寫作Li Tso Yi，其他字幕則爲Li Tzu Yi。作為雙語電影來看，一方面是中英同時出現的雙語字幕卡，另一方面是英文版單獨出現的報紙、信件。然而在paratext和text的二分之間/外，劇情中雙語的演出海報顯爲雙語字幕提供了某種「現實」印證。另有純外文標識，如黃大任私會情人的SAMARKAND。 |
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价值观方面太前现代了，有控诉但力度不足，把三角关系中的每一个人物都分配了道德上的暧昧性，由此一方面来说丰满了人物，另一方面却致使锋芒减却。以十五年茹苦养育加一死了之作为加给私奔女性的惩罚，来实现其道德上的圆满则暴露保守内核。纵深调度很多。化妆技术令人称奇，后段步入老态的阮玲玉几乎像是换了个人，而事实上故事至此也近乎带到阮玲玉的个人演技秀场，客厅见子女不得相认以及剧场观演的段落，可见其对表演的精确度有种可怕的掌控力。//我们也可以看到电影不只保存、再现，它幻想、创造，并以创造弥补真实：阮玲玉从未老去，但我们于此目睹她苍老的倦容。 |
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阮玲玉的大女主电影，21岁的女孩子演技惊人。很多人其实忘了大女主其实并不一定是越来越强了，她的孤独、柔弱、纯情、勇敢、悔恨、无奈，都是值得被看到的。
夫妻俩都出轨，但是一个可以家里家外兼顾，一个只能选一个，这就是男女社会地位和财力不同造成的结果，承担人言可畏和半世寥落的可只有女人呐。
这个剧情应该是相当于现代的伦理长篇电视剧，两个半小时不算短，但是还是有很多地方可以补充，这就是个电视剧的体量。 |
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金焰帅阿阮美，一切不幸源于一次冲动和几句谗言。阮玲玉才刚20出头的年龄已经可以完成年龄跨度如此之大的角色，真是天才！男人以恋爱之名携同女人出逃，到头来还要女人咬牙完成自己作为母亲的义务，所谓浪漫就是这么不堪一击。影片略长，三星半。 |
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这部本来遗失的电影多年后惊现完整版，不过说实话，水平真不高，情节夸张，拖拖拉拉还拍了150分钟，不过阮玲玉的学生装倒真是可爱，拍的最好的段落可能就是开头金焰跟着阮玲玉的那段，也让人产生看来还不错的错觉，建国后写电影史估计都没看过那些进步电影吧，看着资料就编出来了，才导致这部电影这么出名 |
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从影像风格、服化道以及价值观上都呈现出一种东西杂糅的特质，但并未实现一种恰当的融合，尤其是对女性形象的刻画仍然是立足于陈旧的男性中心视角，但也因此无意中反映了银幕内外世界中的女性生存状况。 |
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应该是看过的第一部阮玲玉作品，看了她穿着水手服的娇小身影走在路上伴着活泼的钢琴音，我明白了什么叫做一见倾心，真的可以评为影史经典镜头。她就是那种天生的演员，有一张美且充满苦难的脸。金焰有一张魅惑人心的脸。15岁的陈燕燕正当年，她的唇形与嘉宝在《瑞典女王》中的一模一样，看来在审美方面，真是环球同此凉热。男人负责恋爱，女人承担义务，原著是华罗琛女士，那时已经对于女性的义务有了审视。感谢世界上有女性作家。 |
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景深镜头太有魅力了每一次调度都很喜欢，然而这些动不动失焦的特写（（金焰的妆容太重了是今天看来很迷惑的审美。在阿阮的一堆苦命女性角色中，乃凡还是蛮有有自主性的。以及get到了陈燕燕和阿阮的cp（ |
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属于观感逐渐往下走的电影。片子里的叠化用得可以，对于时空的转变、心理形象的表现。开篇金焰第一次见阮玲玉能给个POV视角的推镜头，包括上学路上的移动跟拍，都很好。在空间关系上也表达精准，阮玲玉跟黄大任的隔阂；金焰与她重逢后的亲密无间。西部片一段是个惊喜，据说原著是一位欧洲人写的，但也违和。片名就是影片表意，表达上是弱了的，恋爱是直面的恋爱，但是义务的体现，却仅仅是生活的苦痛和违背道德的报复，处在影戏阶段的中国电影还是属于看戏的那一套，对着镜头挤眉弄眼做表情，讨得观众喜爱的勾心斗角与悲情难了，其次就是中国戏剧的历史性，自古以来就是苦大仇深、自杀殉情的那一套，这其实也是国民性的体现。片中解决恋爱问题的办法是金焰说不私奔我就去自杀，解决义务问题的办法是阮玲玉自杀，女儿回去找富爸。到底是保守的。 |
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修复后的色彩虽然让景物显得更丰富了，但还是黑白片更有味道些。电影的教化意味好重，追求自由的恋爱或许会有风险，但心如死灰的婚姻就一定会善终吗？电影设置的两组对照简直幼稚到残暴。值得一赞的是阮玲玉的妆造，一人分饰三角，而且不乏经典造型。 |
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我们都怕它永远不会结束。。。 |
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杨乃凡和李祖义的禁忌之恋，也摹仿了青梅竹马、跨阶级恋爱、被父母和媒妁之言否定、多年后重续前缘的定式，但也不单纯是浪漫理想型的爱情虚构，相反，二人在乡间生活的乌托邦桃花源很快被经济问题所中断，还是鲁迅娟生子君故事的翻版，体现了导演和编剧的创造性。和其他同时代电影一样，它塑造人物的妆容是非常现代的，男士打领带、衬衫，女士则花裙或旗袍，非常优雅有格调，在这部影片中更是如此，作为默片，因为阮玲玉/陈燕燕/金焰等核心人物的演出，使得画面生动活泼，同时也有一些特殊造型元素，如片中阮玲玉跌倒的围观镜头，和救出落水儿童后的围观镜头，都有一种程式化的调度和幽默喜感在其中。
其中还穿插了一段英雄救美的故事，是李祖义看到的流行浪漫小说，在他脑海中形成图画，这也构成故事结构单元的一部分，表明了他爱情的升温和 |
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给干涉子女婚姻的父母以当头棒喝，给抛夫弃子寻求真爱的女子敲响了警钟。 |
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只喜欢前15分钟，阮玲玉美得我想恋爱（？），难得她演了个摩登的角色，可惜又是苦大仇深的命运。故事比较难看，新爱情意识和旧小说套路叠印在一起，不伦不类。 |
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不错，朱石麟编剧不愧是你，31年的片子套路还在被现在模仿并且无法超越。又是一出标准的家庭伦理剧，全片讨论恋爱与义务，即女子的个体意识与社会身份之间的矛盾。在表现对封建包办婚姻的批判的同时，黄大任这一角色在后期承担了更多的家庭责任，也表达出一定的规劝回归家庭、中国传统的人伦思想。喜欢的点在于节奏处理的干脆利落，但对于离别和重逢等情感处理又缓慢细腻。
阮玲玉的演技太绝了，少女和老妇真就自由切换。最后段落中分饰女儿和母亲，绝。
(金焰好帅呜呜呜就是开头年轻的妆容太重了哈哈哈哈那个眉毛和眼影)
燕燕也好可爱！演女儿真的清新自然！ |
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可能是因为片子太长了，长到人们忘了悲剧之源是包办婚姻，也或者人们又开始渴望被包办给一个“家里很有钱，文学又很好”的少爷了（“文学又很好”应该也不必要），下个月赶紧结婚那种。 |
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不知道是哪位大师还是最近梦里出现的话语“我习惯性把声音关了看电视/影像，更直观的感受到滑稽/做作/恶心/油腻（类似的贬义形容词）” 这个完全无声的影片则给我一种非常感动幸福的感觉，虽然也不幸，但不批判、不审视，只是直率的表达。少年时的妆效很阴间，莫名想到了《初恋》。不遮掩一颦一笑动人极了，像是活生生的人要热烈的活 （剧情感觉看过）（简直是阮玲玉一生的毒奶 |
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看了此片，我哭了，也沉默了，原来这就是私奔付出的代价 |
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正如两人萌生爱意却横遭旧式婚姻变故时的剧情陡然转折，全片都更近几种类型情节剧的拼凑，首先是学生爱情，然后是婚姻中的逃走，再是困苦中的相扶，最终是家庭伦理片的慈母戏。能看得出民国时期变动交杂的社会理念。最终结尾很明显是出于朱石麟自身稍偏保守的思想，损害了部分前面的批判力度。而片名内的“恋爱与义务”只在恋爱上做了文章，义务只限于前面偶然的一提，如果能深入其实更有深入剖析婚姻的力度，而且也丧失了关于孩子抚养义务的描写。又囿于前面均将出发视角固定在了金焰身上，他死后才转移至阮玲玉那里，就导致了又非一个完整的女性史诗，始终缺少自我心理的刻画。阮玲玉演技令人惊叹，年龄跨度如此之大都表现精准动人，但相比之后内敛却力有千钧的《神女》，这部里外化的演法又差了一点。但两部只间隔3年，演法简直天翻地覆。 |
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那个年代，牵动女性生死的无非是这两样。少女到老妇，绝代阮玲玉。第一次影院看无伴奏默片，安静得像另一个世界 |
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讲故事的节奏挺突兀的，谈恋爱与义务的话，前提是对封建包办婚姻的默许，而追求恋爱的反噬却落到杨乃凡一个人身上，黄大仁之前也是在外有个红颜知己的，之后摇身一变二十四孝好丈夫。李祖义深陷自己英雄主义的幻梦里，打败欺男霸女的恶霸后得到归属于自己的胜利品――那个女人。呵，男人
“我是非死不可了。”能被偏见和闲言碎语逼迫到此境，阮玲玉怎么老演这种苦兮兮的角色啊。
阮玲玉的演技比金焰好多了哈，看金焰特写都很疑惑他要传达什么心情？ |
