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舞台艺术，看客远观，不辨细节，你上了年纪皮肉皱垮依然号称角色之魅倾国倾城自然无妨，可一成不变模式搬到镜头特写下？还真是不拿电影观众当外人啊！只此已减掉一分有余。要靠长谷川炫技一人分饰二角阳刚阴柔之间剧烈转换才能挽回半成。结尾处雪之丞抱住小姐尸体追悔不已，“纯洁如你，尚不知真爱滋味，就死于你父贪婪与我的复仇。”……将正义复仇与恶人罪恶并列，己具左倾反暴立场，有别于血债血偿的小林切腹。三星半 |
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尽管市川昆的缺憾很明显，还有，开头的字幕里和田夏十是做什么的？三上於菟吉根本没有在编剧栏里嘛。 |
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太妖孽的大叔 |
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老了耶 |
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20080907 1900 Arts Centre |
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烂片 |
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话说这么来看老黑除了剧本上面的夸张场景介绍，其他方面还真不像是日本人啊。这片太有形式感觉了，一开头便直至全片美学的终极奥义，消减掉舞台剧一样的故事里的大环境与空间感，也确实做到了。张彻金燕子中惊艳无比的开头打斗似乎学自此片，并且此片的光影要极致地多，构图也美丽无比并炫耀着平面对峙的魅力与张力。牛。 |
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市川昆风格多样，这个像是个舞台剧，宽荧幕，布景简洁、大气、宽广。 |
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颇为独特的影像风格，将歌舞伎式的舞台场景与情节叙事场面很完美的结合到了一处，虚实相得益彰，虽然对主人公性别倒错的身份和看似简单实则混乱隐晦的情爱关系不太适应，但影片本身仍然具有很强的吸引力。 |
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2013.04.10 |
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#TGC 长评-流动。影片改编自1934年同名小说，1935年已有一版电影，由长谷川一夫主演，而时隔近30年市川昆再次邀请当年的主演长谷川一夫出演本片主角雪之丞。剧情看之前不太了解，感觉很多元素跟莎士比亚作品有呼应。片中多种情绪的对照非常有趣，复仇与道德，女形与男性身份的流动，舞台与现实都处理得非常好。电影中舞台剧感非常强，也很喜欢，首尾呼应做的也非常好，以舞台剧开始，舞台剧结束，完成度很高。光影的变化可能是印象最深的部分，大量的外在与内在和现实与舞台的切换都是靠光影变化实现的，多次使用的眼部打光配乐大量使用现代感很强的爵士乐，这与古装场景形成反差但是很多时候却呈现出与复仇主题呼应的美感，而民乐中的变化则与现实高度契合，很多时候角色的情感变化也在乐器声与现实情节呼应，进一步模糊虚实。 |
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第二遍欣赏。市川昆的杰作之一啊！长谷川一夫很好，一人分饰两角，好神奇呀！虽说是“美人迟暮”了些，但依旧魅力非凡！看这片子的时候总想，要是坂东玉三郎来演雪之丞应该也不错吧，他同长谷川一夫还是有些相似之处的。 |
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真是风格化啊 |
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4.5/5；Bravo! 长谷川一夫还是稍微老(且胖)了一点；若尾文子实在太漂亮了！ |
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可惜55岁的长谷川演雪之丞还是老了，若尾文子尊是太美了 |
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结尾很有意境 |
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CC蓝光~
冲着文子看的，意外发现山本富士子好美 演技也很好；
还有市川雷藏好逗比，他的戏虽然不多 |
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根本的なバグ：おんなはそんなおとこにほれねんだよ。 |
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长谷川一夫不适合演艺妓啊，不妖艳，还有三下巴 |
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3.5；舞台化布景与打光，让情绪得以着重渲染，复仇的火焰在眼中燃烧，身后的黑暗背景如惨痛过往一般漫长，堪称最大亮点；若尾文子肤白似雪，明眸皓齿，巧笑盼兮；而长谷川一夫再次重新演绎一个角色，即使形神有说服力，而外形的走样松弛真的很为角色打折扣。再次验证对市川昆始终无法无法真正喜欢。 |
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舞台化 男歌妓 |
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男主角真应该换个妖媚年轻男主，这太违和。文子很美。片子摄影注意比例有点模仿黑导，但还是感觉相距甚远。剧情也不是特别吸引人。 |
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根本没有被忽视，而是惨烈的倒退。里头有市川雷藏和胜新太郎 |
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舞台打光，歌舞伎表演融入戏中戏，美术设计，浮世绘影响。 |
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愁怨哀曲，柔媚入骨 |
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电影导演的手法非常有趣，不过对男主演那位大伯吃不大消。 |
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emmm但凡男主长得好看点、也就给4⭐️了~这着实有点辣眼睛 |
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1.舞台式布景，格局特小。2.市川昆的电影，故事性一直是其硬伤。3.若尾文子是所有影片的一大看点。4.新胜太郎的出现与消失很是突兀，明星魅力的硬性插入是一败笔。 |
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若尾文子 あああああああ |
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五十五岁的长谷川一夫依旧能够“美艳动人”，若尾文子则更是美得不可方物，而这摄影棚内的绝佳光影，取舍大胆的构图，都有着令人无法抗拒的吸引力。真的是市川昆的艺术杰作。 |
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“雪之丞变化”是日本非常著名的复仇故事，日本电影史上有过N多版本，比较著名的是衣笠贞之助1935的版本和市川昆1963年的版本。该版主要是以舞台剧来表现这个复仇故事，有传统戏剧特色，光影效果也别具一格。而对于复仇，市川昆以波子的无辜死亡来引起观众的思考。若尾文子气质极佳，漂亮极了。 |
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商业片不新鲜 有机会再找衣笠贞之助版的看 |
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一味地追求形式上的美感而忽视情感内容上的表达，这一直是市川昆电影最大的毛病。长谷川一夫用那张肥硕油腻的脸再加上故意模仿女声的做作嗓音来扮演颠倒众生的妖媚歌舞伎，实在是大灾难！走端丽路线的山本富士子扮演女贼，最终的效果便是五官乱飞＋太多的小动作。只有若尾文子仍然是美若天仙，柔和打光更衬得她华容婀娜如九天玄女下凡。 |
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@GoMA，中间一点小包袱就有人狂笑，结束时没有字幕，观众鼓掌，荧幕就这么突兀地暗掉。 若尾文子非常美。
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说实话不喜欢这样形式感太强的电影！ |
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6.5/10
一个关于复仇的故事，除了对长谷川一夫的雪之丞无感外，本片其他方面也让我觉得乏善可陈，但影片的灯光效果很抓人眼球 |
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物語式的故事。演員好看，長谷川一夫好看，攝影好看，就是導演不好看，欠了一點神采。市川崑其中一個毛病：畫公仔畫出腸+刻意感傷 |
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唯美的舞台剧画面，男主55岁出演，有点老，但是演技精湛。若尾文子演的公主和女贼都很出挑。 |
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长谷川一夫一看就是个角儿 |
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可以想象当代颜控完全不能接受片中主角的长相。油头肥耳、胭脂浓粉的著名男歌舞伎被所有美丽的女性角色爱上，被男性角色崇拜、拥有无法击败的剑术，超大主角光环。 |
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高度形式化。 |
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对市川昆还是不感冒。CC#912 |
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4.5大映为了纪念长谷川一夫的300部电影决定翻拍衣笠贞之助在30年代的代表作，在那部电影中长谷川一夫一人分饰两角，此时因为《野火》《缅甸的竖琴》声名鹊起的市川昆接下了这个任务，市川昆并不在意题材，他是制片厂喜欢的那种匠人型的导演，但市川昆知道歌舞伎的主题对于当下的观众并不新鲜了，而年近六十的长谷川一夫的体力也不及往前，所以市川昆在新浪潮的背景下加入了大量全新的电影语言，在开篇宽银幕呈现的歌舞伎表演中观众以为这是部传统的电影，但接着电影马上出现了视角的频繁切换，动作场面中几乎全黑的布景，加上电影走出片场，做到了当时日本电影难得的全实景拍摄，景深镜头和快速剪辑，长谷川一夫同样胜任了两个角色，让电影在艺术和商业上均取得了成功，演员在扮演着他人，以至于太过成功，连自己也忘记自我本身的模样 |
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男艺妓，发福的脸很像浮世绘的，会武功，有个美女喜欢他。“我第一次见到你，病就开始了……我无法忍受我们两个人装得像陌生人。”复仇之后玩失踪。
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神作啊神作！舞台式布景和打光，歌舞伎中的歌舞伎，风流江户时代混搭爵士大乐队完全不违和，耳目一新！虽然觉得长谷川一夫演美人应该再年轻个二十岁，但这种身段姿势和角色格差实在没第二个俳优能做到了。 |
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市川昆的这一版舞台形式感太足了，也亏得长谷川一夫的形态展现镇得住，一开始的歌舞伎表演就让人臣服，难怪剧中的若尾文子看剧时不得不捂着胸口，小偷们构成的副线算是为雪之丞的复仇主线增添了些许喜剧感，要是能在剧情上互动多些就更好了，山本富士子演的女飞贼也蛮出挑。 |
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若尾文子 yyd女神 @ Le Champo |
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原来过去真实艺伎的扮相就是个Drag Queen。 |
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如此应接不暇的绚丽技法出自市川昆之手一点都不意外。影片以其浓郁的舞台剧表现形式和大胆的造型设计，演绎着歌舞伎雪之丞的复仇之旅。｜剧作主指依旧是那种与生活相斗争，心向真善美，却必然走向悲剧人生的宿命。2q |
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很强的形式感，像一出舞台剧 |
