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任何删减都可以致命，结果就是有人觉得那场水到渠成的情欲戏是强奸…中国导演实苦，来中国展映的有苦说不出 |
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后半段掉的很厉害，从公公过世，到两人别扭时还要被乐队穿过，再到最后的验孕，都因为这些意外是被设计好的而有些扫兴。但是我还是喜欢这个电影，阿公在伟伦的手臂上写下“帮”字，看比赛时轻轻的拍手（空气），让难过的阿玲望向那个笑字，我喜欢阿公的设计，摆脱了一般类似角色失去行动能力同时也失智的俗套设计，阿公很聪明，也很达观，他只是动不了。我觉得“动不了”就是我在陈哲艺的家庭电影中得到的感受，他不同于许鞍华的静水流深，也不同于是枝裕和的圆融恬淡，他就是委屈，伟伦、阿玲、公公都是委屈，我们活着，就是委身于困顿。我喜欢看阿玲送伟伦回家，那个镜头从来都是在车内，阿玲一拐方向盘，就把学生送到家了，好几次，我都看不见这座大楼的样子，没有远景，没有全景，只有阿玲从车窗内看见的未知全貌，我觉得这就是委屈。 |
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女人就应该为自己而活，你看，离开了丈夫，甩掉了情人，没有了家庭，一切都雨过天晴了！这才是真正的女权电影！ps：立一个flag，杨雁雁今年11月一定能拿影后！ |
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想要写出的字，阿公在手臂颤巍巍描了个帮。想要牵住的手，她遮盖的文件夹写着礼义廉耻。想拥有的未来，没有精子在子宫里成活。想拥有的爱情，只有雨水在热带里见证。你的婚姻成了报废的车，我的爱慕却是换错的道。这是我的第一次分手，像新闻里的吉隆坡暴动，学校里的中文课，热带突至的雨，转瞬即逝。 |
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新加坡独特的语言环境，给本片一种独特的冲击感，作为华语环境长大的观众，是一种惊喜。但不得不说，本片给“强奸”披上了一种奇怪的保护伞，而且并没有很自然的自圆其说。在这个大环境下，觉得有失偏颇。成长话题老生常谈，但是导演的切入点实在不讨人喜欢了。题外话，男女主在导演首部电影中饰演母子，凭添一种incestuous的诡异感... |
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老在看武侠片的爷爷，在习武的高中生手臂上，写了一个“帮”字，文化传承的力量喷薄而出。太喜欢看陈哲艺处理这种人和人之间那层微妙又深刻的情感和关系，尤其留白部分，看似轻触一笔，但又力道十足，回味无穷。PS：许家乐屁股好翘… |
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3.5；雨的降落时刻以及最后的雨过天晴成为起承转合的标识，过于呼应主题而略显匠气刻意且仍有稚拙感。一个中年女性面临情感/职业困境的选择，社会/家庭对女性的低宽忍度（开车、生育），整个社会大生态呈现的并置与杂糅（语言环境、政局趋向），三条线的糅合颇有立意；全片最动人的当属女主/阿公/学生三人同框的场景，阿公替代孩子成为联结分崩家庭的纽带，而学生则替代丈夫施以情感抚慰，他们才构成「家庭」，经由他们的在场，女主才能走出旧我，告别热带雨。 |
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后半段的伟伦就像发情期的公狗……不靠谱的男人和不成熟的男孩真的都很可怕。 |
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虽然我觉得陈哲艺属于最高只能拍到八分的那类导演，但不可否认这是非常稳健的出手，平遥两个竞赛单元的其他华语片被一部新加坡电影吊打，是不是接下来要输马来西亚输缅甸了，脸都不要了。 |
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【平遥电影节展映】很遗憾展映的是删了一分钟的版本，聊胜于无。女主的情绪几乎压抑到底，只有烧纸、激情、大雨三场戏得以小小释放。杨雁雁演技太好了。相比前作，陈哲艺更加成熟。除了致敬胡金铨杨德昌，甚至像李安一样在婚外恋师生恋故事表象内埋下诸多暗喻。以榴莲吮指、红墨晕染与满地雨水暗示情欲与生产。以武侠片与武术的翻腾动作对应公公的瘫痪，英文与中文的割裂对应族群世代及上下级的关系。一“帮”一“笑”二字精准概括公媳、师生的三人情谊。新加坡阴云笼罩国旗无法飘扬，热带雨让人压抑透不过气，马拉西亚经历动荡则雨过天晴。只有沉稳内敛，浑然一体，毫无狗血做作。只是有些像“礼义廉耻”的符号过于明显。四星半//于金马影展二刷，并于澳门专访了杨雁雁。收获很大。 |
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其实为人师表，林老师怎么也比八卦市侩的周老师要对路。情之所动，越是所谓的禁忌，越有繁多的负面情绪做正面养料。他们在写着“礼义廉耻”的文件夹下牵手，又任鼓乐队喧天的声浪做那咫尺天涯的背景。到底小孩心性，可莽撞也有莽撞的好处，讲究争分夺秒与写满疲倦劳损的成人世界里，哪还有这大块大块的红与黄？她想着还没有过“一起”的概念，他已经被“分手”的想法揉碎。热带雨是这一夏的症候，是马来与新加坡的凌乱，是他与她最出格又最合拍的心动。演员都很有戏感，许家乐太可爱了，盯着榴莲看的神态，超像卡咪龟。我该补6年前就标记想看的《爸妈不在家》了，这一回，爸妈依然不在家。删掉一分钟的大仇我可是记住了。@平遥 |
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能看出导演的野心，看似平平淡淡的一场婚姻危机与一段师生恋，导演试图将背景拉升至新马关系以及新加坡在中美间斡旋的处境。
想法是好的，但文本结合太浅，只是浅尝辄止。
影片更多探讨的，还是一个中年女性在男权社会下的处境。
最大亮点，是低机位摄影，刚好是一个坐着的人看到的世界，视觉中心区域是女性的胸部到大腿之间。
那是学生看老师的角度，也是瘫痪老人看儿媳的角度，背后的寓意不言自明，女性在男权社会下沦为性符号与生育工具。
影片是非常克制地表现这种伤害的。
那种轻描淡写，甚至会让很多人把它误认为是小清新的师生恋。
但不是的，这段师生恋并没有那么清新。
而我恰恰喜欢导演的处理，没有激烈的冲突，没有戏剧性的情节，没有情绪渲染，就把它拍成了一种日常，把哭泣拍成连绵不绝的雨水。 |
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平遥场观众不止爆满，还把台阶挤满、坐满和占满，可竟然做到没一个人受不了提前离场，说明电影很抓人，从质感到剧情到将两者巧妙关联起来的节奏都非常不错。新加坡学校里不重要的中文课，或许也就像女主角在家庭中变得无足轻重，再进一步过渡到这个还没入籍的马来西亚福建女性在新加坡社会中的无足轻重，工作和家庭中的不起眼，让师生恋的建立有了压抑的合适空间，爆发起来也就不足为奇。尺度呢，几乎如拨开的榴莲那般大了。 |
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陈哲艺的这一部还是很厉害啊。延续了上一部《爸妈不在家》他最擅长的家庭与情感关系，同时，又往前迈了一步。表面上是一个很容易狗血的感情故事，但是，却又总是在即将狗血的时候，以巧妙的情节处理让剧情走回微妙的合理。而且在各种细节铺垫上很有心思，仅是不同语种切换就很有意思了。而在内里又有新马华人对于本土华人文化的关切和担忧，由之可以引申出很多更深的内容的。最后，杨雁雁和许家乐都很出色，不错。 |
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杨雁雁的身上有张艾嘉+俞飞鸿的气味，那种只属于她们才有的，像热带雨包裹着靡糜的柔韧气味。 |
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公公和学生这组人物关系意味深长，爱武侠却失语的老人和华文差却喜欢成龙的少年，几场戏就将文化的困境与传承主题揉进了你心里。相比之下女主角马来西亚移民身份和政治状况的背景表达显得就生硬了，不如《爸妈不在家》融合得自然。视听方面没什么可挑的，但情绪上还是差了几口气，后半段散掉，把握一个四十岁女人的状态导演已经尽力了，多亏了杨雁雁（有些瞬间好像俞飞鸿啊！） |
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一切都在设计中，学生作品？ |
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PYIFF09，陈导演的能力还是比很多新导演强，在电影整体上的节奏和控制上做的还不错，故事的完成度也很好。但陈导演的这种拍法还是不对路，基本上还是凭动物本能在拍电影的初级阶段，缺少视听思维，把看电影差不多变成了读电影，视听分镜处理这块做的毫无信息量。这种水平倒是可以把导演当成一个工种，去拍商业片行活赚钱了，这种思维做艺术电影的话，还没入门呢，类型框架和类型技巧用的再好，故事做的再好看，作为艺术电影还是不够高级，差得远呢。和前作完全度和优点都差不多，稳扎稳打，没什么新的突破和尝试，看完就知道，这种拍法确实不是三大系，连二阶梯都达不到，但拿到平遥绝对是今年的最强爆款了，类似于去年的《过春天》。 |
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陈哲艺像是把“女人四十”和“男人四十”各取了一点点。在华人社会当女性太难了，每一个身份都是画地为牢的按部就班，能被一场痛快淋漓的热带雨掀翻的只能是少数。大马和新加坡，中文和英文，榴莲和禁恋，在对照中拆解家庭。两个主角在“爸妈不在家”还是母子啊如今竟然演情侣了，我打了个冷战~~~~~~ |
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所以不能生育的人其实不是阿玲，而是丈夫？
那丈夫和小三的孩子是谁的？是“小三”和“小三的小三”的？ |
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片名里的“带”字，更适合当作动词？ |
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“混蛋之所以一直是混蛋，是因为我们一忍再忍” 雨水很足，卵子不够。所以从一开始就能预感的师生情，倒后面越演越烈时，并不觉得膈应…郭伟纶偷拍的照片，林老师被迫看到，此种复杂而微妙的情绪电影传达的过分到位。纵有再多连日雨，最后也能拨云见日。（女主太像现在的万茜了… |
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最孱弱的手，写下一个侠义的“帮”；墙上那幅“笑”字，明明就在泪流满面啊 |
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期待已久的陈哲艺第二部长片，比《爸妈不在家》更令人惊喜，戛纳和金马真的有伯乐好眼光。国籍、语言、女性的边缘化，卑微的身份维系与最终放下，一切都是那么细腻和精准，看着又不露痕迹。热带雨终将放晴。 |
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B / 特别会藏拙。一是把诸多微观政治议题以不同角度嵌入角色的生活，让其成为枝节的体验不去刻意挖掘，因而不显死板。二是叙述视角的稳健控制，女主与他人的关键互动基本只以一些迟滞的姿势被瞬间触发。这种触发如“热带雨”般倾注但却无效：哪怕到了海报中的那个拥抱，我们感受到的依然是她的世界；哪怕有了他的拥抱，她依然无法真正触碰他的满腔热情——一种情感被不断抽离出身体的境况就这样被模塑，滂沱冲刷而出。 |
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杰作啊。一个个小细节都是值得玩味的，大环境和小环境都在负责表达。死心的，灰心的，攻心的，痛心的，像热带大雨，像云隙烈日。 |
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#3rdPYIFF# 另一个视角的“爸妈不在家”+另一种情感维度的“女人四十”。相比前作，确实成熟了很多，但我反而更喜欢前作里的灵光闪现，这部就全程踩在预期的点上，以至于看到最后觉得有点套路过头了，包括那几场“及时雨”。前半段确实特别舒服，妥妥四星片，越往后就越觉得没法细想了。整体还是很不错，女性的困境，不伦的恋情，来自家庭的事业的社会的，很动人细腻但也很普世的情感，包裹导演对华语群体的社会关怀，以及生死轮回的感悟，两位的表演也在线。三星半吧，但在平遥目前一堆两星片里，碾压还是没问题的。 |
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#3rd PYIFF# 卧虎单元竞赛+费穆荣誉最佳影片、最佳女演员+迷影选择奖。2019多伦多“站台”单元。一句话剧透：“爸妈不在家的后果就是强奸自己国文老师”哈哈哈哈。虽然比《爸妈不在家》进步明显，不过让前作大放光芒的金融危机气氛在本作里就没有延续，新闻中出现的马来西亚抗议游行就不如前作那么成为有效的情绪基底。陈哲艺这么多年都是在等家乐长大么哈哈哈，不过跟前作连起来看真的要瞎（很好奇杨雁雁和家乐那场戏是怎么配的……）。不过优等生作文之外还是处处顺拐或者说没什么惊喜的四平八稳。陈哲艺目前的主题基本上可以总结出来了“attached/依恋及其被迫的解离”。看来陈哲艺想走的是李安这路…… |
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六年之后，沿用杨雁雁和许家乐，又一版“爸妈不在家”。单从这处开始，陈哲艺就设置了许多考据索隐，从大处是历史上新加坡脱离马来西亚联邦独立，华文与英语的并置，到电视机的《侠女》与长拳比赛，两个人大啖榴莲吮手指，电梯处提“钢琴教师”，校园有铜管乐队（杨德昌牯岭街），结尾是侯孝贤。华语影迷不喜欢，几乎不太可能。如果苛责师生之间的温柔理想化处理，那意思岂不是，对于待死的婚姻家庭，大家只能默默忍受。排卵针不断针刺之下，只是一个女人的转机与希望。 |
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从杨雁雁饰演的中文老师心理出发，表层外露的是“失神”的中年女性困境，以及微妙的跨文化语境讨论，但掰开来其实全是社会问题。完全可以当作《爸妈不在家》的续集，主线和内核则高度相仿于《男人四十》，而陈哲艺比起许鞍华倒是更像法哈蒂，一切都圆润得没有破绽：淋漓复杂、有痛感又出奇干净的情感，几次只闻其声的哭，供以喘息的车内限制空间，两种都以“表演”呈现的武术，写在手臂的“帮”字，红墨水晕掉的“学生与老师”，用红塑料袋装的马来西亚榴莲，以及每句台词、每个字节的语言选择，全部都牢牢组装在一起。 |
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请问谁不想搞练武术的沙雕学生 |
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私以为，有两类电影可以粗浅的称作“好电影”。
一类就是不断挖坑，不断填坑，主观带动着观者的情绪跌宕起伏，最好在结尾再来一个点睛之笔或反转，令观者心中不由自主的抛出一句“我艹”，而后意犹未尽。
另一类则是看起来稀松平常，就是你我他大部分人的日常生活，用稍显戏剧化和镜头化的方式呈现，基本上就是看个三分之一都知道结尾的模式。
可这种作品的杀伤力远高于第一类，因为很大概率，有一天，你的经历会令你感觉似曾相识，或者你看一部电影会触碰到你种种的回忆，而那时真的就是无处话凄凉的切肤之痛。 |
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从胡金铨到成龙，从在室黄脸婆，到丧期年下外遇。华语文化的失势为波澜不惊的女性困境，划下奇情的注脚。陈哲艺对国文的眷恋令人动容，但少了一分《男人四十》里中年夫妇对着电视背诵《后赤壁赋》的真情，他距离成为下一个李安，或许就差一个岸西，一个詹姆斯夏慕斯。 |
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【新加坡】这也太像那种法国于佩尔，美国朱摩尔演的中女情绪生活流电影了；师生话题的力度也和早些时候看的《红心女王》撞上了。但故事置换到窄闭的都会以及潮热的雨季，还有情绪上更为共通的华人文化，生活与影像的界限在此刻被打破。逐渐体悟到那些真实的孤苦与现世压力，然后把这些无意义的比较都足以抛之脑后。锦上添花的是时政背景的插入，让相关的感受没有停留在无病呻吟的错觉。社会、性别、人际关系构筑的枷锁只能由自己来解， “仍然是我有我 自制造我梦与想”。 |
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吃榴莲一场已经能猜到了（声音细腻充满暗示性），但真的发生之时未免还是有些震惊/不知所措，以至于有点难以接受。某种程度上说，也是表演问题：或许是因为更希望通过柯西胥式的演员获得情感关系，而非通过符号的（榴莲、红笔）、隐喻的（突然的雨）办法。毕竟，爱这种东西真正的归依，还是身体。也是两种电影的分歧？ |
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对李安和侯孝贤一次不成功的综合。《喜宴》告诉我们禁忌推到极致就是喜剧，林老师测孕时，镜头胆小地退到了外面，回避了喜剧，也回避了严肃。镜头经常毫无必要地摆在门外，窗外。侯导通常在年代戏或者拍“往事”时采取这一策略，当代戏则完全不同。 |
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“是这样的，以后你就会习惯了。”话不仅是讲给第一次分手的男孩听的，也是讲给自己听的，于是她离开了自己习惯的生活。中年女性的闷热生活和懵懂少年的潮湿情窦，共谱成的热带雨。只不过似乎太懂技巧了一点，反而没那么喜欢，也和主角缺乏共鸣。 |
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华语影坛要出大师了！ |
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教室、厨房、医院，驾车从一道枷锁驶向另一道枷锁，空间的流转抵不过气氛的凝滞，唯有车里才是短暂的避风港。国家、住所、故乡，少年喷薄的情欲让本泾渭分明的牢笼都成为模糊地带，如栖息于中转站，静等海浪冲刷礁石显露出“乐土”初始的质地。在雨中深情又决绝的拥抱，终于唤醒了那些属于未来的记忆。 |
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跟《阳光普照》属一丘之貉，纯良的生活流只是它们的伪装。太着痕迹以至于无比刻意，把《爸妈不在家》的所有劣势全部发挥到极致。看陈哲艺的电影永远是个扣分的过程，当他“精确”地操练叙事元素，摆弄所谓华人世界的普世情感，我就如同看到一篇技艺纯熟的八股文，字字句句都在得分点上，但毫无切实动人的力量。为什么杨德昌的设计让我沉醉，李安的情节使我叹服，而陈哲艺却始终令我厌烦？——过分追求高效，追求环环相扣，哪怕不那么显在地堆砌议题，创作者浮泛的意图也已经溢出尽力克制的画面。文本并非无余韵，但是那些横斜的机心太刺眼，最后免不了落入俗套，只剩下杨雁雁是好的。“我的心很痛！真的很痛！” |
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2019.10.12平遥 先说结论：我不喜欢这个片子，如果没理解错导演想处理的是非常基本的大命题，情欲/家庭/伦理/女性觉醒/身份认同etc，但是最关键的戏他都轻巧带过，又加了一些耍小聪明的桥段（让我想起某香港青年戏剧导演），情欲戏的处理让人很不适、不安，后面女主的反应更是让人迷惑，这更加证明女主的角色只是没有灵魂的傀儡，用于阐述导演政治观点的符号 |
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前到中段一板一眼，脫軌的關係又死死的在軌道裡，儘管知道一切都是設計，但看到楊雁雁的邊界一再被入侵還是會挑動神經（無數次的打排卵針、婦檢、手術、敲車窗、撇雨⋯⋯）。交合時，他掙扎著要退去所有衣衫，但她卻從未退下老師的裝束，她的滿目瘡痍他看不見，看得見也幫不上忙，最終難免成為另一種侵略。「分手」時，「這是我第一次分手，難道妳就不可以讓它難忘點？」全個電影都在笑，我也不例外，但我笑著時眼角流了淚。因為整部戲都這麼理性，但當硬要在感情裡尋求理性的際遇，淋淋雨，哭一哭，抱一抱，真的很可笑，也很可悲。一起完成一場庸俗的戲，已經是二人所僅餘的。 |
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马来：你们可不可以尊重一下中文！我们：绝绝子～ |
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许家乐成年了，从儿子变成了情人。没有《教室别恋》那样执著情色尺度，榴莲的暗示，中年情感危机，生育的瓶颈，社会的谗论，对中华文化的传承。有种自己的故事怎么被人家拍出来的感觉？还是如此细腻有代入感。女主角杨雁雁侧颜像极了俞飞鸿，隐忍克制，导演说激情戏剪掉了一分钟，这一分钟对于他来说很长。陈哲艺能把剧情片拍得像纪录片一样真实。《爸妈不回家》开始，就奠定了拍摄家庭戏最佳的基础。好电影永远是生活化平凡的题材，拍出立意高度。就是结尾的孩子，感觉太过戏剧化没有必要。可以说是平遥看到的最大惊喜了！ |
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俗气的男性视角讲一个看似合理的俗气故事 |
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澳门iffam主创见面 故土动乱，身份挣扎，文化冷遇，事业困境，婚姻牢笼，赡养负担，求子失落，惨淡无望的日子里，她的凝视成为另一个人的凝视对象。吮榴莲，帮，代表禁忌的师生间的红心，与代表警告的红灯，身份尊卑与年龄差异的不可能在强者露怯与弱者示强的互动中走向情愫的可能，但那依旧是母性的爱吧。少年的冲动，幼稚与执着，让她受惊受伤，也让她变得完整。但，对少年，这是一场会消逝的雨，但对她，是照亮未来的雨后天晴。丨较单薄的文本，和在国际环境中导演本身对中文的回避，更能说明这种文化冷遇。 |
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质感很好，就像导演的前作，镜头依然对准普通人的生活和感情，对人物内心的捕捉和刻画细腻且足够有说服力。虽然最后的部分在剧情上弱了些，但这个故事似乎只能往这个方向发展。 |
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迷失在中文记忆里的人，游荡在华语电影中的魂。身份归属，纠缠于对国界和族根的文化认知，三代人，三种艰难平衡的价值情结，又各自能够于一个大概只会出现在“经典华语电影”中的符号体系里找到彼此依附的位置，殊不知作者将这个“传统”的原点放大至整个东南亚，完成了对这片洲域下一代或未来的某种大胆而微妙的设想。雨过天晴，即是伦理的，又是历史的，更是政治的。 |
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陈哲艺是圆滑精明的电影商人，他不是新加坡娄烨，不会跟官方意志对着来。人民行动党维护自身威权执政合法性的说辞是新加坡承继英国威斯敏斯特政治法律体系，以殖民地时期繁荣的多民族群体作为社会稳定和经济发展基础，不会宣扬某一民族独大，李氏家族掌权多年更会十分注意民族之间话语权平衡以维护统治，况且新加坡人赶不及要和中国人做切割。所以影片不可能明目张胆宣扬华人认同，这最多只是一条暗线，或者是陈在华语电影圈化缘的话术，认真咱就输了。片中非常直白贬低马来西亚政府逢迎新加坡政府是他左右逢源的另一面。 |
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可能期待越高失望越大，《爸妈不在家》当时给了五星，这部只能给三星半，没入围欧洲三大，被戛纳放弃是有原因的；一个中规中矩的女性故事，用了一个中规中矩的拍摄方法，沉闷且设计感较强，感情薄没那么动人，华人、华语、武侠片、练长拳、中年危机等，就变成一种符号，处女作时感同身受的鲜活、灵气、充沛不见了，对生活细节、情感脉络的勾勒也浮于表面，只剩一种工工整整的设计；导演在上一部里隐约透露出对禁忌不伦的暗示，这次真切地拍了不伦。77年的杨雁雁、01年的许家乐都是好演员，相差20多岁，上次演母子，这次演“母子恋”，床头那一扑挺颤抖的。 |
