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开头值五星，后面就散架了。看得出解冻时期苏联电影的先锋化以及极具特色的现实主义审美，以及导演的才气。邦达尔丘克对航拍镜头的依赖，对宗教元素熟络以及对“文学化”电影改编的极具标准型从众可以一看到底。但缺点也相当明显。剧作上面的过于强调的类小说改编先是毁了前半段的节奏，又毁了后面的立意，真的让人可惜。同时期作品果然还是士兵之歌与伊万的童年最和我胃口啊。 |
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7。两个人的遭遇，一个人的故事 |
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参加过战争的导演拍出的战争片就是不同凡响，我们一直忽略了一位世界电影大师：邦达尔丘克。它的代表作还有动员20万人演出的《战争与和平》。 |
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最早石挥拍的电影《我这一辈子》，后来才被张国立搞成电视剧。成了电视剧就不好看了。这个片儿就是一苏联版的《我这一辈子》 |
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★★★★☆ 主人公逃跑时躺在麦浪里的那个俯拍镜头简直太震撼了，虽然片子比较沉闷。肖洛霍夫的原文应该没有这个效果吧。 |
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肖洛霍夫的催泪弹，惊艳的却是摄影，超现实主义的表现，倾斜角度拍摄，光影的运用成为点睛之笔。 |
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a "revisionist" film, man fights not for nation, but for saving family and survive himself. Breathtaking cinematography again. |
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这才是好摄影，拜托 |
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一个男人杯具的一生 摄影很大气 |
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虽然很惨，可是意外地我没有很感动，最后汽车里那一幕眼眶有点湿，还是我比较吃好莱坞那一套？ |
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小嘎比蛋~～~学艺匠气重，就是直男 |
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观影盘点期，看过留脚印 |
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无语…… |
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摄影很美。光影的魅力。故事也是挺好的，特别是氛围让人觉得分外的入戏。 |
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暂时没有记忆了 需要再看一遍 |
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谢飞：我没拍过一部战争的电影，我也没拍过一部革命史的电影……比如《国歌》《长征》都找过我，我主要是觉得你现在给我的剧本对那个历史的解释是简单化的是概念的是片面的。它历史不是这么简单的，这个战争它总体来讲…对人类是灾难，它存在着侵略和反侵略 正义和非正义等方面，但是总体战争就不应该让它发生。…有些东西我就不能简单去歌颂它，而这些世界观和艺术观其实从我对《雁南飞》的喜欢上就确立了。…我们在六三四年全电影学院师生都有跟着全电影届看了一批批判修正主义电影，从那个《一个人的遭遇》《雁南飞》《士兵之歌》，…当时我们中央就认为苏联的这批电影证明了他们的领导对战争观是错误的，于是我们就要拍一些革命的战争……像什么《长津湖》这些，那我都不会拍的，因为我认为这个剧本的对历史和战争的解释不符合我的观念。…… |
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高中的时候学过这篇课文，当时我就在想这故事很适合拍成电影，后来发现果真有这部电影。电影很不错，结尾很棒，在想想《一九四二》的结尾，是不是和它相似呢？ |
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最后流浪男孩和邦达尔丘克相拥，再也扛不住了
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二十六分钟 |
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书籍应该更为经典吧!~ |
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我们这一代是没什么经历的一代 |
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老苏联共产主义电影，摄影美，片中主角索可洛夫被德军俘虏，在集中营内每天搬石头，一晚抱怨：“每天四方石头，给我们作坟墓也只用两方就够了。”德军官闻知此话想枪毙他，死前给他一杯白酒一片面包，索可洛夫仰首饮罢放回面包片，问为何不吃面包，答：“我通常喝一杯酒是不吃东西的！”——全片之眼 |
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战争下的悲剧人生 |
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Шолохов于1958年写成该短篇小说，一年后便成就了Бандарчук的处女作。还停留在黑白片的时代，却已经出彩，Бандарчук自己既做导演又做主角。比起国内的战争片主题要深邃得多，不是功过是非，无关功勋奖惩，而是落回到“人”这个根本上来，真正的以人为本。 |
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纯看摄影了 |
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人文反战作品。描绘主角勇气的同时，更重要的是他对未来的向往；这种情绪沉浸让他两次被俘，但对优美景色的描绘反映了他的心境，那是一片肥沃的净土。标准的小人物英雄，倒没有辩证，更多是温情和果敢吧。肖洛霍夫底子很厚 |
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一个时代的命运 |
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苏联五六十年代关于二战的电影在摄影上总是不会让我失望，开头回忆部分的虚焦就让人眼前一亮，拉满期待。后面主角两次逃离的片段最为印象深刻，第一次在庄稼地上，拍出了紧张和浪漫并存；第二次在树林中，拍出了亡命感，因此最后遇到年轻苏军时我的情感备受冲击。但是相比士兵之歌、雁南飞而言，剧情明显浮于表面。过于强调价值观的宣扬，像样板戏一样对人物的塑造太过理想单一化，想通过悲惨来换取支持和同情，而非那些优秀电影更多通过合理的故事去打动观众。有点类似活着，过于简单直接、没有波澜了。 |
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摄影好NB |
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当哀愁成为了苏联的一种符号 |
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镜头。战争使人家破人亡。他的孩子战死，需要一个孩子，他需要一个父亲，于是相认为父子。生物学本能，需要依靠。 |
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一个人的苦难史 |
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4.5战争下个人跌宕起伏的命运，宏大的战争场面精良制作，高超的技巧 |
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太悲惨了，经历这么多怎么能不绝望啊，还能保持着爱和希望。索阔洛夫从战俘营逃出来躺在麦田里休息的大俯景。“你是谁？”“我是你爸爸”，肖洛霍夫啊 |
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提到了大饥荒，光这就很了不起。一个微不足道的个人及其家庭在战争中所经历的伤害，难得见到这样一部没有宏大叙事的苏联二战片，父子相认那一段流泪了。摄影棒 |
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平铺直叙 |
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真实，残酷，可悲。 |
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或许经历过战争的人才能拍出普通人在战争中受的苦 |
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邦达尔丘克处女作，虽然电影技法十分娴熟，但表演台词都透露着一股红色样板戏的虚假。邦达尔丘克的水平也算是平庸了，总是喜欢搞大段的说教，而且搞不懂他哪里来的自信去演男主 |
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看过 |
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一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程。 |
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“一个遭受战争创伤的人，没有理由永久地为自己的痛楚而哭泣，只要他还活着，他就应该不吝惜自己的爱，去温暖比他更弱小的生命。” |
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战争总要结束，苦难总会过去，生活却还要继续。 |
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飞机俯冲视角、主观镜头、升高镜头。水代表命运和回忆，段落过度和滤镜均是水波，暗示回忆已经平静。大雨代表命运中的灾难，被俘后两场大雨，得知妻女死讯后第三场大雨。花朵代表回忆中的美好，被炮弹炸毁的向日葵。树木代表生命的希望，恋爱时的树枝，家人共同种植的小树，被炸晕后的枯树，越狱成功的树林。火车代表不断发展的战争，让主角离家人越来越远，从一个集中营到另一个。铁丝网代表禁锢和隔阂，剥夺人的自由，将不同种族分离。男主开车冲破铁丝网，重获自由。上帝失灵，教堂成了集中营，十字架成了墓碑。麦田和虫鸣代表自由和生命，第一次是越狱成功，第二次是父子相认。影片既批判敌人的残忍和战争的残酷，也歌颂了人性的光辉。小河流过树木，只要活着生命就有希望。梦中妻子女儿的灵魂消失，小男孩和麦田叠画，成为了男主生命的意义。 |
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亲历战争，叙述战争。 |
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有时夜里睡不着，瞪着眼睛望着暗处就想：生活啊，你为什么这么折磨我，为什么变成这般模样。有一种镜头叫苏联镜头。男主有点像卡格尼。坎坷半生就要迎来幸福生活却白发人送黑发人，邦达尔丘克的处女座已属上乘。 |
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不由让人想起《雁南飞》，尤其是火车站送别处，只是这次是相反的丈夫视角。
昔时人已没，今日雁犹归。 |
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通过回忆，讲述了战争时期经历了被俘、流亡、集中营、丧妻丧子等一系列的惨痛经过，但依然百折不挠的继续生活下去，与小孙儿作伴。前半段在德军的俘虏下，展示的受压迫和屡次的死里逃生，让人印象深刻。被俘后的喀秋莎、教堂，平民集中营中的大烟囱等等。镜头语言的世界冲击，十分感染观众。 |
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邦达尔丘克自导自演，改编自肖霍洛夫的原著小说，与“活着”有异曲同工之妙，在本片中运用了大量自然光线和环境取景，构图讲究，没有多余镜头，通过战俘片叙事类型叙事娓娓道来所谓“一个人”的遭遇，战前-战中-战后，主要聚焦战争施加于个体的伤害，又通过蒙太奇方式隐喻历史的车轮滚滚，最后落脚于人道主义的普世情怀。上译厂配音版本交流声巨大，还带着莫名的京剧背景声，观影过程相当奇幻。 |
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惨烈，苏联版的《活着》，历劫余生的人的战争回忆录。 |
