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参加过战争的导演拍出的战争片就是不同凡响，我们一直忽略了一位世界电影大师：邦达尔丘克。它的代表作还有动员20万人演出的《战争与和平》。 |
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★★★★☆ 主人公逃跑时躺在麦浪里的那个俯拍镜头简直太震撼了，虽然片子比较沉闷。肖洛霍夫的原文应该没有这个效果吧。 |
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一个男人杯具的一生 摄影很大气 |
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a "revisionist" film, man fights not for nation, but for saving family and survive himself. Breathtaking cinematography again. |
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开头值五星，后面就散架了。看得出解冻时期苏联电影的先锋化以及极具特色的现实主义审美，以及导演的才气。邦达尔丘克对航拍镜头的依赖，对宗教元素熟络以及对“文学化”电影改编的极具标准型从众可以一看到底。但缺点也相当明显。剧作上面的过于强调的类小说改编先是毁了前半段的节奏，又毁了后面的立意，真的让人可惜。同时期作品果然还是士兵之歌与伊万的童年最和我胃口啊。 |
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最早石挥拍的电影《我这一辈子》，后来才被张国立搞成电视剧。成了电视剧就不好看了。这个片儿就是一苏联版的《我这一辈子》 |
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肖洛霍夫的催泪弹，惊艳的却是摄影，超现实主义的表现，倾斜角度拍摄，光影的运用成为点睛之笔。 |
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Шолохов于1958年写成该短篇小说，一年后便成就了Бандарчук的处女作。还停留在黑白片的时代，却已经出彩，Бандарчук自己既做导演又做主角。比起国内的战争片主题要深邃得多，不是功过是非，无关功勋奖惩，而是落回到“人”这个根本上来，真正的以人为本。 |
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高中的时候学过这篇课文，当时我就在想这故事很适合拍成电影，后来发现果真有这部电影。电影很不错，结尾很棒，在想想《一九四二》的结尾，是不是和它相似呢？ |
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摄影很美。光影的魅力。故事也是挺好的，特别是氛围让人觉得分外的入戏。 |
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“我由衷希望，这个不屈不挠的俄罗斯人将来能经受住考验；那个孩子能在父亲的呵护下，克服成长道路上的困难长大成人。”影片最后写下的肖洛霍夫的话语。主人公的一生很像余华的小说《活着》，不同点在于，片中的主角亲人离世，却还有军人的荣耀以及晚年收养弃子，而富贵只剩下孤零零的一个人。影片开头主人公叹道，生活为什么对我这样不公！可是相较于富贵，他似乎还幸运些。生活对某些人是残酷的，的确是不公的，甚至还有比你更不公的人，但是肖洛霍夫另外一句话说的好，任何事物也不能阻止万物生长。当主人公被俘虏后，绝望的境地没有让他死去，他看着敌人，眼神中从来都有一种逃出生天的坚强与渴望。胜利来了，可是亲近的人已经全部死去，他的脸庞没有半点欢愉，无论他曾经多么强大，没有了陪伴，整日在回忆中寡欢，他现在也成了一个不堪一击的巨人。 |
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7。两个人的遭遇，一个人的故事 |
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有时夜里睡不着，瞪着眼睛望着暗处就想：生活啊，你为什么这么折磨我，为什么变成这般模样。有一种镜头叫苏联镜头。男主有点像卡格尼。坎坷半生就要迎来幸福生活却白发人送黑发人，邦达尔丘克的处女座已属上乘。 |
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镜头。战争使人家破人亡。他的孩子战死，需要一个孩子，他需要一个父亲，于是相认为父子。生物学本能，需要依靠。 |
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虽然很惨，可是意外地我没有很感动，最后汽车里那一幕眼眶有点湿，还是我比较吃好莱坞那一套？ |
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这才是好摄影，拜托 |
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2022-6-19/腾讯 黑白战争4男主参军，被俘，出逃，在麦田被狗咬被抓，关到集中营，驾车俘获带有重要情报的德军少校，回到苏军阵地。妻女都在家被炸死，儿子战死，战争胜利，收养孤儿。 |
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作为解冻文学的代表，小说《一个人的遭遇》获得了诸多肯定褒扬。它确实用节制的手法叙述了个体和家庭的苦难，没有空洞的说教和口号，也没有矫揉造作的伤感。它没有回避犹太人、东正教徒这些边缘群体，而且一反常态地把叙述重点放在了并不太“光荣”的战俘身上，这一点或许影响了后来的《一个和八个》。遗憾的是，这部短篇小说并不能与我们熟悉的《活着》《我这一辈子》相提并论，主人公最终要作为一个胜利者绑架德国军官突出重围，回到人民的怀抱。说到底，主人公的光谱仍然是传统单一的，作者要写的还是“一个真正的俄国兵、一个勇敢的人”。同名电影基本照搬了小说内容，没有多少创造。所以优缺点大致与小说相同。唯一让人眼前一亮的是导演用镜头语言描画出的几个抒情段落，与塔可夫斯基的手法有异曲同工之妙，传递出俄国电影悠远悲怆难以复制的意境。 |
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飞机俯冲视角、主观镜头、升高镜头。水代表命运和回忆，段落过度和滤镜均是水波，暗示回忆已经平静。大雨代表命运中的灾难，被俘后两场大雨，得知妻女死讯后第三场大雨。花朵代表回忆中的美好，被炮弹炸毁的向日葵。树木代表生命的希望，恋爱时的树枝，家人共同种植的小树，被炸晕后的枯树，越狱成功的树林。火车代表不断发展的战争，让主角离家人越来越远，从一个集中营到另一个。铁丝网代表禁锢和隔阂，剥夺人的自由，将不同种族分离。男主开车冲破铁丝网，重获自由。上帝失灵，教堂成了集中营，十字架成了墓碑。麦田和虫鸣代表自由和生命，第一次是越狱成功，第二次是父子相认。影片既批判敌人的残忍和战争的残酷，也歌颂了人性的光辉。小河流过树木，只要活着生命就有希望。梦中妻子女儿的灵魂消失，小男孩和麦田叠画，成为了男主生命的意义。 |
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提到了大饥荒，光这就很了不起。一个微不足道的个人及其家庭在战争中所经历的伤害，难得见到这样一部没有宏大叙事的苏联二战片，父子相认那一段流泪了。摄影棒 |
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不由让人想起《雁南飞》，尤其是火车站送别处，只是这次是相反的丈夫视角。
昔时人已没，今日雁犹归。 |
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老苏联共产主义电影，摄影美，片中主角索可洛夫被德军俘虏，在集中营内每天搬石头，一晚抱怨：“每天四方石头，给我们作坟墓也只用两方就够了。”德军官闻知此话想枪毙他，死前给他一杯白酒一片面包，索可洛夫仰首饮罢放回面包片，问为何不吃面包，答：“我通常喝一杯酒是不吃东西的！”——全片之眼 |
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“一个遭受战争创伤的人，没有理由永久地为自己的痛楚而哭泣，只要他还活着，他就应该不吝惜自己的爱，去温暖比他更弱小的生命。” |
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4.5战争下个人跌宕起伏的命运，宏大的战争场面精良制作，高超的技巧 |
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最后流浪男孩和邦达尔丘克相拥，再也扛不住了
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1.烟雾是电影美学中的添加剂！2.镜头运动的活跃性完全不在观众的意识之中 3. 该用长镜头就用，该用快速蒙太奇组接营造紧张感或赢得观众的吸引力也要用。每个技术手段都不是独立存在的，要放在具体环境下具体分析！4. 形式与写实相结合的电影，那就真的是电影了🎬 |
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人文反战作品。描绘主角勇气的同时，更重要的是他对未来的向往；这种情绪沉浸让他两次被俘，但对优美景色的描绘反映了他的心境，那是一片肥沃的净土。标准的小人物英雄，倒没有辩证，更多是温情和果敢吧。肖洛霍夫底子很厚 |
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我们这一代是没什么经历的一代 |
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邦达尔丘克自导自演，改编自肖霍洛夫的原著小说，与“活着”有异曲同工之妙，在本片中运用了大量自然光线和环境取景，构图讲究，没有多余镜头，通过战俘片叙事类型叙事娓娓道来所谓“一个人”的遭遇，战前-战中-战后，主要聚焦战争施加于个体的伤害，又通过蒙太奇方式隐喻历史的车轮滚滚，最后落脚于人道主义的普世情怀。上译厂配音版本交流声巨大，还带着莫名的京剧背景声，观影过程相当奇幻。 |
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即便没有那英雄的事例，饱经苦难的战士就已经是自己最大的英雄，我真心希望这样的人能获得幸福，苦难中相互依偎进的人物影像总让人热泪盈眶。 |
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一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程。 |
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改编自肖洛霍夫同名小说，大时代里的小叙事。画面感觉很棒，故事与《我曾经伺候的英国国王》相比稍为逊色。 |
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7/10。采石场的倾斜构图和不断重复的凿石声响，暗示战俘们被困于沉重的时间牢笼中，在索科洛夫从坟场逃跑的手持长镜头，他悄悄找到时机溜进树丛，飞奔的主观视点表现了逃离囚禁的强烈欲望，跑出林子的索科洛夫眼前浮现一片宏阔的麦地，柔软的麦浪波涛起伏，被强劲的风力吹成盛开的巨大花海，他放松地躺在花海之上，用手掌揉碎麦粒放进嘴里大口咀嚼，听着四周的鸟鸣风声、感受宁静，突然远处传来狗叫声，又被集中营守卫逮了回去，到结尾处索科洛夫的幻境，数名军人的身影走过炮火炸起泥土的庄稼地，这隐喻了索科洛夫为代表的苏军战士都走过的一条磨难道路，但那是在祖国母亲的大地上发生的事情，任何苦难都不能阻挡大地上万物复生。直升机拍摄的群众和焚尸炉冒出的黑烟，或空中旋转下汽车冲过战壕、绕过弹坑的流畅画面，背后有着苏联电影工业的强大支撑。 |
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通过回忆，讲述了战争时期经历了被俘、流亡、集中营、丧妻丧子等一系列的惨痛经过，但依然百折不挠的继续生活下去，与小孙儿作伴。前半段在德军的俘虏下，展示的受压迫和屡次的死里逃生，让人印象深刻。被俘后的喀秋莎、教堂，平民集中营中的大烟囱等等。镜头语言的世界冲击，十分感染观众。 |
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尸地梦境、逃亡主观、麦田广角、搬石长镜、元首侧目、回乡自反、砸碎黑胶唱片的决心和炸毁资本主义一样坚定… |
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书籍应该更为经典吧!~ |
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或许经历过战争的人才能拍出普通人在战争中受的苦 |
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肖洛霍夫的小说改编，苏联解冻文学代表作，一个普普通通的士兵索科洛夫的一生。1、突破了传统英雄形象，讲述一个经历了战争苦痛的平凡人的一生。忠实于原作，战后索科洛夫偶遇一个司机，开始讲述了自己的故事，第一人称角度学叙事，战争的展现真实。2、多次出现心理蒙太奇（索科洛夫与妻女对话）、空镜头的缓慢诗意（两次水中的树林）、倾斜镜头构图、转场的细节探索等。3、现实主义与揭露伤痛，是优点也是缺陷，在五六十年代的苏联有进步意义和震撼效果，但也缺少了艺术的回味和更深的蕴意。4、“大时代的小人物”，可以对照《活着》《我这一辈子》。肖洛霍夫的小说原作也看完了，个人觉得不如《活着》，电影也中规中矩。 |
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战争总要结束，苦难总会过去，生活却还要继续。 |
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悲惨人生！混乱的战争，破败的家园，永失所爱的伤痛孤独；摄影十分大气凌厉，俯仰斜视，明快简洁；悲剧色彩衬托人道主义关怀，被碾压着的大时代下的小人物，幸而结局有了美好的心灵寄托。 |
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邦达尔丘克处女作，虽然电影技法十分娴熟，但表演台词都透露着一股红色样板戏的虚假。邦达尔丘克的水平也算是平庸了，总是喜欢搞大段的说教，而且搞不懂他哪里来的自信去演男主 |
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惨烈，苏联版的《活着》，历劫余生的人的战争回忆录。 |
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太悲惨了，经历这么多怎么能不绝望啊，还能保持着爱和希望。索阔洛夫从战俘营逃出来躺在麦田里休息的大俯景。“你是谁？”“我是你爸爸”，肖洛霍夫啊 |
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危急环境下司令座车疾驰画面上下颠倒的调度在这里比《士兵之歌》早几个月出现？固定摄影机近距离仰拍也是本片原创的？焚尸黑烟把天地分隔，真是神来之笔！另有好多镜头与蒙太奇绝妙！ |
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小嘎比蛋~～~学艺匠气重，就是直男 |
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前苏联“新电影”，倾斜的镜头像人类倾斜的天平，让人心痛不已。 |
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2021071 邦达尔丘克的处女作。本片最值得记忆的电影时刻是摔碎黑胶与炮弹爆炸的蒙太奇，最感人的一幕是“我是你爸爸”，最能证明的一点是俄罗斯人是真得能喝酒，而且喝酒能救命。 |
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已不知如何形容。早先读肖洛霍夫的文就在房间哭的泣不成声，如今拍成电影几乎引用原文对白。肖洛霍夫的文字是非常隐忍的，感情就应该还原他本来的样子才动人。不需要再夸张，再煽情，是因为真实才好。带着砂砾的粗糙感，却不粗俗。我没找着英字却看见了中字，啊这还是WG前的片子呢 |
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牛逼的摄影，根据同名小说改编，苏联电影的标签 |
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8/10.1.第一部谢尔盖·邦达尔丘克。典型的剧作，选择把时代悲剧性都一贯集中在个体之身后，再透过角色经历反向诠释隐藏在其下的人性利弊，依旧也不出意外地证明了历史车轮总会毫无顾忌地碾压过细小微尘，战争风暴的席卷所必然伴随的是破碎的家庭与断裂的情感，也仍是是任一角度来看的完全悲剧。2.好在邦达尔丘克有用摄影来作为补偿，磅礴大气又不输调度的镜头，将悲剧纳入传统的苏联影像质感之下，有效中和掉故事本质的凄惨悲怆。3.完全有资格归属进那类只有苏联能够创作出的影片行列。 |
