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    豆瓣 6.7

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    浮士德 Fausto (2018)

    最近更新: 2024-01-24 HD中字

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    On the Oaxacan coast of Mexico, rumblings of previous times are never far from the surface. Tales of shapeshifting, telepathy and dealings with the Devil are embedded in the colonization and enslavement of the Americas. Characters from the Faust legend mingle with the inhabitants, while attempting to colonize and control nature through a seemingly never-ending building project. Through literature, myth and local entanglements, the frontier between reality and fiction, and the seen and unseen, no longer apply.

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.9 IMDB 5.9 HD1280高清中字版
      День Победы
      2018
      纪录片
      德国

      胜利之日

       День Победы
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪念每一个家庭阵亡的役龄女性和男性，然后才是庆祝每一个家庭都付出了高昂代价的胜利，不好好读书就只能看看表面形式了。
      • #Berlin2018# 搁在柏林节实在再合适不过了。影片有个极其有趣的声音结构和空间结构，完全把方向性打破，并且隐含地捕捉了各种立场/背景人的细节；所谓“记忆之场”，同时又是片中人家族/国族的“后记忆”。当然拿浮雕去结构片子有点偷懒。俄国大妈们的红歌队和广场舞也是够牛的。
      • 机车党，广场舞，阵亡名单，错位小兵，故乡的旗帜与土壤，歌曲中的国家已不复存在，法西斯与CCCP幽魂游荡，“我们都是苏联人！”“呃，我是意大利人。”从素材选取叙事构建上看，导演政治倾向依然明显，不过忧伤乡愁更胜一筹
      • 不管人们对战争的反思是什么样的，当他们年轻时候的红歌是会跟随一生的，大概他们年纪老了，红歌的革命性没有那么强了，因为那相当于他们年轻时候的流行歌曲。
      • QY-329，非常偏爱的一位导演，他拍纪录片一直很高产，非常有想法，纪录的同时又可以用有效的视听来传达作为创作者的观点。在这部纪录片里，声音和空间结构使用的很微妙，纪念碑镜头的不断切入和几段群众对话的剪辑点位置，很好的划分了电影整体的结构，让主题表达变得更加明确。
      • 瞻仰和悼念成為紛至沓來者的最大的公約數。然而，在這個建於戰敗國的場域中，到來者的國族認同和意識形態也是有所區別。再說，半部片是“旗幟學”的視覺教材——蘇聯國旗、加盟共和國國旗大合照、頓涅茨克“國”旗、摩爾多瓦國旗……還有引發撕逼了的“俄德雙頭鷹”旗。
      • 没意思
      • 55± 解构行进 解体胜利
      • 7/10
      • 第一个镜头就认出来了 Treptower Park！！！真没想到这么久之前的兴起造访能入镜观察 在 2/3 时间点处 镜头第一次俯视台阶 一张一张不同的面孔走向那个纪念碑 还是瞬间就能引发思索和怀疑的 p.s. 一半的声音难以溯源 会有追寻的引导之用
      • 2017年5月9日那一天柏林俄国人如何回顾历史：基本是看俄国大叔大妈如何多方位使用手机和自拍杆（外加耀眼闪光灯），还有无法与中国阿姨比肩的广场舞在Treptower Park“用力”创造有意义的一天。耐玩味的倒是手机和摄影机在堆叠鲜花的暗窟内“对峙”的瞬间，像所有庄严肃穆在数码镜头里都丢了滋味。
      • 5.9
      • 通过凝视胜利日这天广场的一切，来洞悉关于一场战争的历史和当今。
      • 静态的雕塑与动态的人民一并成为凝视的主体 一边是久远历史里被剥离了声音与色彩只剩画面的暴戾战争 一边是用歌声与舞步代替语言 挥舞着鲜花与旗帜的祥和安乐 对比中形成严固的结构 往里填充的内容却又是随性流动的 在这样的失调中 呆滞固定的摄影机成为压垮影像的最后一根稻草
      • 这不就是微博吗😅
      • 庄严肃穆的浮雕与嬉闹浮夸的庆祝，胜利是苦难后的甘甜，影片就一直在人群与纪念墙之间切换，似乎在讽刺，同时在隐忧。只是能缩短到30分钟内的短片拍成90分钟实在冗长无意义。
      • 沿袭Austerlitz却又并非完全一致，现场的影像（近景拍摄舞蹈出现了大量跟随的横摇），现场的声音（同期声）。更加强调声源（方位），及人的群体运动（方向）的组合方式，广场的建筑物在此成为固定的时空参照。
      • 空间切片模式与《金银岛》高度一致，音符式的、能指的连贯。当然洛兹尼察并没有在纪录片中利用“虚构”的意图，只是纯粹地利用运动的人与音乐组合空间，这是自严肃的《奥斯特里茨》中即存在并延续下来的。此外，对《中央广场》评价也依旧成立，因此期待《审判》（而不期待《顿巴斯》）。
      • 以墙壁雕塑和歌舞作结构，全然不持偏见的全人类视野和历史态度，以冷静的欢愉包裹历史的厚重。很像一部人民公园纪录片，观影过程让我想起安妮霍尔里面艾尔维带她去看超长的犹太屠杀纪录片。
      • 洛兹尼察拍纪录片不能总这么一招鲜啊！不过对苏联的蔑视快溢出屏幕了。那些人和我们跳广场舞唱红歌的大叔大妈有什么不同吗？
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.8 HD
      Nuestro tiempo
      2018
      剧情片
      法国

      我们的时光

       Nuestro tiempo
      • 豆瓣网友的评价
      • 开篇收尾都是华彩段落。“如果我死了，谁会来参加我的葬礼”。前半段最佳，中后段有点太啰嗦。
      • “昆虫不停忙碌， 马匹太阳的颜色， 驴子云朵的颜色， 云朵，没有重量的巨石， 山像倾斜的天空， 树群饮着溪水， 它们全都在那里，为它们的存在而欢欣， 　　 而我们什么也不是， 被愤怒，被仇恨啃噬， 被爱啃啮，也被死亡。 ”—帕斯
      • 和［罗马］的回忆视角对比，这部更像是婉约的诗歌，虽然表面上描摹了cuckold，然而实际上探讨的是爱与欲。摄影很喜欢，大段的以虚带实，画外音和文字让电影很有风格。婚姻中若两两相争，总有一方要被推下悬崖。
      • 太美妙了，泥泞的道路与性的幻想，父子间对话时在黑暗中移动的空间，我身处于它的场之中，却摆脱了电影时间的束缚，我能看到他们的身影重合，他们的生活轨迹被压缩，以及那无关时光的永恒的寂静的风。2018釜山电影节最佳
      • 在原欲的荒原建立速朽的制度，将原始的野兽圈养文明的牢笼。婚姻不是驯马，爱情不是斗牛，爱人要活在自由里，诗人要活在痛苦中。有人游说赞助赛车，我却顿悟到她不爱我。驱车百里看望患肿瘤的朋友，我多艳羡濒死有人守候。没有当年看我的神情，却成了别人眼中最棒的夫妻，从文明退化，才是我们的时光。
      • 一个半小时就能拍完的无行文人OR为什么要中间穿插那么多动物世界？已经厌倦了这种视听不错、创作意图浅白无聊、模式都不用猜的自我沉溺作品。哪怕肯付出一点真实向内的努力。百年好合吧您。
      • #PIX18#只推荐给雷加达斯的亲妈粉，看完觉得胸闷。旁白不是风格，是叙事上的无能和无力；越想用大量的留白和空镜来让观众感染某种情绪，反而越让角色显得空洞与不可理喻。可以加入“劝分系列”“看完就去离婚系列”，唯一贡献可能是填了填“绿奴心事”这一题材的空白吧。
      • 雷加达斯对视听语言的苛刻，让他的作品近乎成为电子产品的试播片范本。镜头的推拉摇移已经与情感的宣泄融为一体。男主角对夫妻、两性关系的贪恋，在虚妄中决堤，却又好似遗世独立，崩坏后才会涌出属于他的净土。如果有一天，雷加达斯能在片长的把控上更收敛一些，那就真的不只有墨西哥三杰了。
      • #hkiff#今年退场第一部，前后左右都睡死过去了，我估计我走的时候偷点东西他们也不知道
      • 不是最好的雷加达斯但却是最真的雷加达斯。没有了之前《柳暗花明》的功利心，创作状态还是很稳的，但过多的对话和念白成为了我进入导演情绪的障碍。暴雨那场戏和飞机降落的镜头太惊人了。
      • 最私人化的一部雷加达斯，却揭开太多相似，虽并非真实生活，仍来源于岁月哲思，一个臆想诗电影的庞大怪物，回归自己反而扁平寡简，那些从宇宙降下，从山野奔来的伟大运镜，那些来源于感性机械与野性生命的强烈预言，皆孤单自倚，作者表达的失望，反射于对自然和时间繁杂的灵媒式的（空壳or有机）拍摄“召唤”，勉强挽回，或这从来就是真正的他。
      • 三年來第一次沒把電影看完就從戲院落荒而逃。要把這麼多無以生趣的元素（牛驥牧場、魚樵生活、不惑婚姻、琵琶別抱）串在一起連袂拍上三個小時也是不可思議……
      • 几个骑马的镜头还算电影感十足，剩下的，真的都是中产阶级的无病呻吟，包裹在有闲生活方式下的没事找事。电影技术玩的再花贴上这个档次的内容也会一切前功尽弃吧。
      • 作为雷加达斯的亲妈粉，从《天地悠悠》到《天堂之战》再到《寂静之光》，可以说这孩子什么事儿都放心里，这三部影片都特别憋，特别心疼。其实《柳暗花明》我是有点看不明白的，虽然戛纳拿了最佳导演。这次意外地，这孩子肯说话了，肯分享心事了，真不容易，虽然三小时有些地方可以简略，但无碍于他用自己的方式进行表达，人在天地间生活，更在家里感受生活的意义，这是这孩子一次重要的转折，必须鼓励。
      • 配乐不错
      • 尽管亲身行走在悠悠天地之间，但雷加达斯却从未真正入驻自然。远离城市生活以及貌似攻克婚姻围城的男主角渐渐意识到，在宽阔的大草原上，一段开放的两性关系似乎也要遵守你死我活的丛林法则。“共产主义是最近将来的必然形式和有效的原则。但是，共产主义本身并不是人的发展的目标，并不是人的社会的形式。”因此《我们的时光》是聚焦中产阶级对于自己试图创建《柳暗花明》之失败事实的反思。我们看到，现代文明正一步步接管这个试图在小镇里开辟新世界的现代家庭，漫长的三小时暴露了作者太多对于“公妻制”这一谬论的焦虑、审视和探讨。迷惘和愤怒的镜头犹如那头极具侵略性的公牛，“最后，用普遍的私有财产来反对私有财产这个运动是以一种动物的形式表现出来的：用公妻制来反对婚姻——这种思想是这个仍然粗陋和无思想的共产主义的昭然若揭的秘密。”
      • 差不多是完美的
      • 补標并『2020-6-2截图再看』
      • 3小时，慎入。忠粉，慎入。雷加达斯拍完处女杰作之后就跟酗酒了一样，喝完吐，吐完喝，醉了不睡，睡了没梦。片子太糟糕了，乌安完，得安蛋。
      • 卡洛斯·雷加达斯的镜头刁钻有效，华彩段落不少。这次的命题很宏大，摄影也达到了水准，不过虐恋故事有点儿小家子气了，或者是我没理解到位。[A]
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.1 HD
      Le Vénérable W.
      2017
      纪录片
      法国

      尊敬的W

       Le Vénérable W.
      • 豆瓣网友的评价
      • 伪装成佛教信徒的女声英文解说第一句就是基本常识错误，佛和god没半毛钱关系，他是导师或掌舵的划船者而已。在基本概念都混淆的情况下，这片接下来充满了西方白左一厢情愿的政治正确废话。唯一的意义就是通知观众缅甸有这么个人物和这样的事件，至于来龙去脉如何得自己去找答案了。
      • 当一个僧人举起棍棒，他便不再是释迦牟尼的门徒了。最可怕莫过残忍带着慈悲的面具，谎言批上仁爱的袈裟。
      • 這位Buddhist Terrorist令人作嘔，所以應該全面大力支持世俗化和政教分離，否則，這些野心分子和狂人就藉著作為教團長老的權力秩序來煽動事情，人類歷史的輪迴，真令人沮喪。
      • 白左拍给白左看的纪录片。片面，把错误归结到一个煽动仇恨的僧人头上，这是小学生的逻辑吧？没有真实存在的火苗这煽得起来么？不从历史政治原因剖析毫无意义啊。
      • #fnc#可惜了那么好的素材！旁白在随意引用peace love的心灵鸡汤来反对W的激进话语真是傻逼到了极点。刻意把背景乐调的和悬疑片一样渲染不安和恐惧气氛是极其不恰当的。导演估计没把这部片当纪录片了，纯属用自己的西方视角cliche来展现自己想要的观点，就恨不得直抒胸臆了。
      • 倘若我们将《尊敬的W》语境下的 “性策略” 置换到一种非宗教的语境当中，那就是狭隘民族主义（我族中心主义）对于人的愚化和异化。施罗德一边让信奉《错误的玫瑰经》的W在镜头前表演和布道，一边展示着其教义滋养出来的恶果。然而就像《第一归正会》那样，影片的怀疑视角推翻了人性背后的神像，但不知如何通过人性寻觅神性。
      • 可怕…脑残不分宗教…
      • 以西方白左视角阐释缅甸宗教冲突，影片提出了这样一个问题为什么一向平和的佛教开始反穆？影片给出的答案是这位尊敬的佛教领袖W看了一本关于种族灭亡的小书。在世界因为难民问题和极端势力整体右转的今天，第三世界的右转显得更加暴力，但是当涉及到自己国家的行为却又集体失语时，你们虚伪。
      • 激进佛教了解一下。
      • 蠻警世的一部作品，我們都應該警惕這樣的野心家。導演對素材類型的運用很廣汎，從内部PPT、散發性宣傳DVD、地下刊物到各種生還實況映像。
      • 第一次看到有关2017年罗兴亚穆斯林被缅甸军警和佛教徒鼓动下的暴徒烧杀驱赶的纪录影像，国际社会称之为种族灭绝并不为过。这一切的始作俑者，是一个披着袈裟本应该口吐莲花劝人行善慈悲为怀，却大放反穆斯林厥词煽动仇恨暴力的被美国《时代》周刊称为”缅甸的本拉登”的僧侣维拉图，其所作所为，完全背离了佛教教义。无知大众被蒙蔽蛊惑情有可原，可恨是昂山素季政府却有利用他所代表的缅甸佛教激进民族主义获取政治利益之嫌，shame on you!
      • 实在无法认同片中“僧侣领袖”所倡导的教义，那绝对不是佛法。狮子身中虫，自食狮子肉。佛子们，警惕呵~
      • 尽管绿绿很讨厌，但是举起屠刀杀戮他们的佛教徒也完全称不上高尚；不信神的善良凡人不应该下火狱，真正要下火狱的是那些打着各种旗号宣扬种族仇恨让不同肤色、信仰的人自相残杀，自己和小团体偷偷私下数钱那种所谓宗教领袖，坏的从来不是宗教，坏的是人
      • #Cannes! 2017# B.O声优！前重看《一日情人》（加分）
      • 从一开始拍摄W，就明确是远超怀疑论的批判态度。在这一先入为主态度影响下，利用W（也或许是彼此利用）的话语和大量屠杀素材，来替自己的观点找到看似准确的合理性，而在缅甸20年来的民地和宗教冲突中，这些对W批判性的论据，显然是非常片面的。
      • 后看The Miseducation of Cameron Post
      • 没有姿态和立场，venerable或许就是vulnerable。从最开始关于宗教和种族的冲突，变成了罗兴亚的危机。发无尽慈悲，或许足以浸润整个世界；也不能解决人民切身的困境。
      • 冤冤相报何时了。
      • 佛门一入深似海！在大师的心中，此海想必中南海
      • 本來都還可以當成一個了解議題基礎的入門資料片。 但以一個虛構的緬甸女童作敍述者，說出老土﹑無力的「只有愛能勝過仇恨」，令人無法接受這種淺浮離地。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 BD1280高清中字版
      L'Île au trésor
      2018
      纪录片
      法国

      金银岛

       L'Île au trésor
      • 豆瓣网友的评价
      • 可爱，让人想拿起摄影机的电影！它敏锐与乐趣在于那些隐性的迷你叙事弧，在他的镜头里存在隐性的“电影”（看那些从树丛间看到的“画框”），角度是多样的（普通旅客、逃票者、工作人员、法国人、移民... 各不相同），被“角色”们看在眼里，并被外来的摄影机捕捉下来，声音似也有全知的超验感；结尾这段不免让人想到所谓的“微缩冒险”，看似不起眼的一次攀登被夸张成一次创举，而这不就是我们重返那美妙的童真的方式嘛~
      • 用很简单的方式融合了童话，历史和日常。翻墙逃票的小孩说：“我不想买票，因为今天是个多云天。” 一个黑人小男孩告诉他的弟弟：“花是红的，叶是绿的，黑的？什么是黑的？”
      • 对比导演镜头里的人，突然觉得我们这个国家的人都活得压力山大。孩子越来越不像孩子，中年人也不会有全家夏日郊游的想法。导演拍一个夏日的游乐场，有孩子，青年，中年和老年人，有移民，有法国人，有游客，也有游乐场的工作人员，每个人都在用每个年龄段的方式过夏日。年轻人一直在搭讪女孩，每一天都活成冒险，他说这样会让他觉得还活着。72岁的老头也会搭讪20岁的女孩，邀请她来五星级宾馆合住，没有性，只希望可以有个人陪。在导演的镜头里，你可以从这些人身上看到人类天性的自由，永远是看似不会结束的夏日，无拘无束，没有枷锁地野蛮生长。 ★★★★
      • B＋/ “跃过边界”（哪怕只是表层的边界）仿佛成为这些芸芸众生的共通潜意识。边界逐步塌陷，电影因而成为一场取消了“距离”梦幻触目可及的旅行。如涟漪般在碎片间相互扰动（且不乏政治性的）的日常感却又让人想起《悲惨世界》。无论扎入其中还是浮出水面，它都在呼唤着对现实生活的多维度感知力，一种积蓄着希望的宝贵感知力。那些对日常“情趣”装模作样的学术研究无法真正抵达有深度的“生活美学”，但是电影能。
      • 候麦的夏天，新浪潮水上乐园。达内兄弟做管理，电影手册派的免门票。里维特在水里游，雷乃在岸边走，戈达尔四处撩，特吕弗在郊游，洪尚秀想翻墙进
      • 对于未来的历史学家，或许如此影像才是最珍贵的。在摆拍和纪录之间微妙平衡，让方法和意图上的真实派，都异常可笑。
      • “不复杂的、好的影像”，这句描述现在只能形容为数不多的电影了。并无其他借喻，在这里乐园就是“乐园”，是最终的喻体。人们带来不同的历史，大段大段地叙述，然后把它们洒到水里。“红色”“粉色”“黄色”，让我们找回这些简单词语。
      • 看的过程中，就是没来由全方位感到… It feels soooo melancholy… 后来剪辑师跳出来说，确实melancholy是他们想要表达的核心，那我觉得这个看似非常简单的片子真的表达力惊人。这melancholy精确滴来源于全方位记录一个childhood和youth的无聊与美丽被完美放大的场所，而且这个场所自己有一个生命轨迹，它陈列的不是日常，是日常里虚幻的巅峰：让叙事多了层次。PS. 这样用verite技巧也挺好的（走路上怂恿小盆友：你们敢不敢sneak in？
      • 越来越困惑在摄影机泛滥的今天，我们是否还需要这样的电影。
      • “在不知如何是好的夏天，日光太亮，日子太长，植物快速抽长，万事万物 理直气壮”
      • 很喜欢。布哈克这部应该也是有让素人“表演”的部分（但其实在纪录片镜头前“表演”与否没那么大区别）。童年乐园是反日常的日常性大杂烩，金银岛是取消纪录的人类观察学，相得益彰。
      • 纪录片，但有非常浓郁经典法国电影的味道，在大部分法国剧情片里弥足珍贵并且几乎绝迹的气息。la femis殿堂级别的地位全靠这样的校友奠基
      • 与其说像人们精心打扮却行如雕塑且都遮蔽着阳光的《大碗岛的星期天下午》，电影里的人群和气氛其实更接近同是修拉所画、描绘塞纳河对岸年轻人悠闲消暑的那副作品《阿尼埃尔的浴场》。这自由自在的夏日，既是永恒的，又只此一次。
      • Guillaume Brac×2，Claire Simon的½切面。
      • 6/10。画面美到想截图。探讨了十分广泛的题材如年龄种族爱情政治死亡等，我最喜欢黑人兄弟认颜色一段。单一片段都很好，但凑在一起说是纪录片我不接受。
      • 当代素人纪录片版《大碗岛的星期天下午》，看点颇多，老中青纷纷乱入，各式各样的话题，从个体、局部到整体，无中生有，你中有我，形散神不散。确实是电影手册喜欢的类型。
      • #A-# 精心的闲笔-漂浮的日常拼接看似不知去往何方，却在某种程度上堆叠为特定的景观依然呈现出来，可知的不可知；结尾真是举重若轻啊，完成了真诚而漂亮的一击。
      • 很好看，很治愈，很温暖。喜欢以生活剖面窥探世界的电影，远景的镜头维持着适度的距离，而相似的生命经验又使你融入其中。我也想脱掉上衣，爬到最高的踏板，纵身跃下，踩碎一片金黄。生活就是需要这样肾上腺素飙升的kick moment来提醒你：I am still alive！！
      • 变化万千的夏日时光，应该是最早的纪录电影
      • It's a summer utopian film cause not a single people looks at the smartphone screen.
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      Ne croyez surtout pas que je hurle
      2019
      纪录片
      法国

      别指望我会尖叫

       Ne croyez surtout pas que je hurle
      • 豆瓣网友的评价
      • 虽然400部听起来不多，但是涵盖范围巨大，而且全部选用的是不起眼的空镜、局部特写、人物姿势、动作，很少看到演员面部，所以就算用了很多著名电影，观众都很难发现（比如完全没注意到《布莱尔女巫》《山河故人》）。旁白是日记体更是文学，关于导演对社会和对生活的抑郁和焦虑，写得颇具诗意。旁白和400部电影破碎的影像搭配在一起给人一种读书的体验，声音文字赋予了这些影像崭新的意义，有时甚至是双重意义。PS：导演的葡萄牙朋友绝对是João Pedro Rodrigues！
      • 社恐影迷的影像絮语，由作者在7个月时间内看过的400余部影片中的镜头拼贴而成，基本辨识不出几部片名（除了[飞向太空]），不过影片着力点也不在于此，影像与日记式的旁白之间时而无缝贴合，时而有着各异的隐喻距离，文本与影像、声音和画面间的对位关系既包蕴着诗意，又引人遐思。| 电影是镜子，不是窗户（这点个人不同意，二者共存交织）。 | 死在[天空属于你们]之前的父亲 | 电影是发泄，是逃脱，是复苏；电影是止痛药，衍生物，赎罪品，调和物；电影如同绷带，喘息，安养院，诊所，妓院，慈善机构，退休；电影恍若奇迹，绿洲，信号标；电影如同反射，观察，拍打，电击，传动带，支架，盔甲，与时间的竞赛，如同疯狂，湮灭，装饰摆设，稻田毁坏，时钟滴答。（8.5/10）
      • 作为一个经常用电影来逃避现实的人，它引起了我极大的共鸣，整个文本都在解释一种心境，而这种心境恰好是我看这部电影时的心境。
      • 感觉这部电影可以无止境地进行下去。前十分钟因为手法原因一直在想去年柏林的《绿雾》——当然是迥然的。collage竭力做得彻底，mesmerizing，本雅明；还是多亏黑塞拉辛阿拉贡的文本厉害，念白声音也文人傻气式的好听。要是更抽象更有想象力或者干脆摸不着头脑会更喜欢，全篇引言里出现几处显白，会觉得好笑。一种反刍影像企划，想旁观导演工作两天。🎵I see a darkness
      • 音画分隔这种手段，7分钟会让人惊喜，70分钟就会带来厌烦，像婚姻一样。
      • 这是我们在脑海里进行了无数次的梦境试拍，以及我们在日常生活中的枕叶皮质成像。
      • 四星半//“是电影拯救了我”//最开始的7m30s简直我的日常一点没错 因为长时间的观影而对除看电影外的大部分事情失去兴趣//关于电影的部分 是我的日记//很多时候我们明白不少但总有各种各样的理由回避认知中的正确选项 可能是人类补完计划已经启动了//并不太能从空镜中辨认出四百多部电影 而且在这样的氛围里这种辨认有点无聊//具有某种左岸派的气质
      • 独自生活者跟自己内心的对话。
      • 这样的collage作品多多益善啊，消除了偶像崇拜的迷影，只有最内心纯粹的声音，拾取的影像成为了运动的意识。PS：全片就认出了一个《霓虹恶魔》。
      • 自身经历在无数影像种建立起另外的无数个世界来。很多片段挺眼熟的就是记不起来了，《和谐课程》用了几次。
      • 几乎解释了“嗯。”为何存在，通过语音和语调。
      • 独居生活的舒适和孤独 退休后可自由分配的18个小时 因无所事事无法忍受 为了避免感到懒散 把所有事当做工作 我回到屏幕前 那个让我无比着迷的地方 那个让一切平庸看起来无比美妙的地方 捡起400块零碎的镜子碎片 拼凑着自己的臃肿的面庞和充满血丝的眼睛 我用他人的电影割开一扇后窗 悄无声息地思考世界 and then, I see a darkness.
      • 如果偶尔有没有旁白的段落就更好了，这个有点太像DK的工作，我们在剧组里做影像搜集，不都是如此按照剧本拼贴其它电影的素材吗，还没有旁白，旁白是有意思的，但就是这个形式把这件事变得单调了，我不太喜欢，这样的私人化，大概起到了是某种启示，像牌，像卡片，亮出来任人解读，解读多起来后又显得无意义。
      • 看的时候不免在想，这不就是小朋友现在的生活嘛？虽然没有纪录片中那么夸张。迷影之作，独居的无所事事的日子确实比较无聊。 很多地方还蛮好笑的，比如前男友来家中取猫，离别时主人公和前男友拥抱时，两人想的竟然是“分手分得真不错”，笑死。 不过颉取的影片片段和旁白并不算很搭。而且，要不是小朋友现在的日子和电影中差不多无趣，我肯定看不下去这片，别指望我会尖叫，无趣的日子我也要过得精彩。
      • 除了炫耀创作者的观影量之外，这部充满迷影趣味的实验之作没太多现实意义。这种声画分离的拼贴手法已被法国新浪潮的前辈们玩透了，戈达尔的《电影史》《爱的挽歌》《影像之书》、杜拉斯《印度之歌》……导演用“伤感矫情”的口吻自述了一段私人成长经历，包括最近的失恋，勉强支撑了一个小时，耐看程度远远不及匈牙利那部《爱情最终剪》。
      • contre la laideur du monde/i see a darkness/后重看 「Les nuits de la pleine lune」|20190925Reflet AP重看
      • 形式是有趣的，画面与语言之间有一种若即若离的微弱引力。但我，或所有不懂法语者只能听见声音、看见文字，所以难以充分浸入，声画随着时间都逐渐失效了。
      • 实验电影，没有一帧自己拍的纯靠几百部电影片段剪辑而成的片子（我只认出了塔可夫斯基拍水草的片段），全篇匀速毫无感情的旁白真可以用絮叨聒噪来形容了，听得人浑身难受，想睡还没法睡...或许单独看打印版台词或者单独看剪辑默片都是更好的选择...
      • 7/10。400多部电影混剪，我很想拥有这个片单。纯靠旁白推动，好在语言是真实的有趣的，可以感受到导演对电影的热爱。这类再加工的电影，影像一般都是功能化的，有时候为了配合素材而更改故事。这是那种看完让人明知不可能也想尝试做一次的电影。
      • 看哭了
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos
      2018
      剧情片
      巴西/葡萄牙

      死人和其他人

       Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos
      • 豆瓣网友的评价
      • 亡者村的路要生人牵引，葬礼宴的歌要唱到天明。金刚鹦鹉赋予了萨满的神力，却不愿在棕榈叶里与亡灵的麦卡洛交涉一生。身上不痛不痒，却恶疾缠身，明明无病无灾，却渐入膏肓。镇上的卫生救济所不能久住，土地上的赤湖果和树薯粉需要收割。在湖面燃起鬼火，在森林扛起原木，被选中的科拉霍人，别无他路。
      • 我非常欣赏（且羡慕）导演用16mm来拍摄，有那么一丁点阿彼察邦的感觉，但是闷，闷到不行；导演颜值还是很能打的 /伦敦电影节第一次去了rich mix cinema，缘分终于来了，这个影院以往都是…路过
      • 葡萄牙导演去拍的巴西原住民Krahô人题材，试图逃离家族-命运与最终的回归，拍出了人类学纪录片的感觉……虽说不是所有有鬼魂有丛林的片都是邦哥门下，不过这个原住民语言慢悠悠的调子真的跟泰语的感觉好像啊！丛林和小镇的对比体现在现代医学与萨满体系，原住民语言和葡萄牙语乃至姓名-身份证上面，里面废墟那段又以“记忆之场”的方式带出了原住民被屠杀的历史（这就是戛纳一种关注单元颁奖时导演和主演团队的政治声明的要点）。
      • 介乎于剧情和纪录之间，摄影主控，土著生活很原生态的，萨满、咒语和与死者交谈都是村里生活的日常。他们对自然的态度是万物有灵论，能让观众沉浸其中，几乎看不到现代化的迹象。但讲的仍是部落不要现代化。戏剧性很弱，沉闷无比，仅通过诗意的视觉概念传达，绝对在考验观众的耐力。对于掠夺巴西腹地、屠杀土著部落的白人殖民者也做出了含糊其辞的批评姿态。这类纪录片见的还是挺多，它没有太出类拔萃的地方。

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