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阿彼察邦代表作,获戛纳金棕榈。1.悠悠水牛,魂魄猴灵,人鱼交欢,阴湿丛林,洞穴子宫,前世今生。2.沉滞凝缓,固定机位,长镜头,生活流,魔幻超现实,六段迥异影调。3.铁血极权的静照流转,契同克里斯·马克[堤]。4.灵魂出体至迪厅的刺耳摇滚震碎了寂静自然声，一如现代与技术对传统跟自然的冲击。（8.8/10） |
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公主摘下面纱，浸入水里与鲶鱼交媾；和尚脱下袈裟，淋在水中将肉身濯洗。布米叔叔掏出冗余之物，回归子宫等待大限将至。你我凡胎，总有一天卸下珠金饰银、宗法伦理、俗世记忆。我要如何跨过轮回的鸿沟，穿过阴阳的结界，趟过泥泞的沼泽，化身红眼的鬼猴，在一个谈笑风生的夏夜，陪你看不会结束的电视。 |
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这部电影告诉我们 千万不能迫害共产党员 老了会肾衰竭的 |
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必须加上DVD里的删减片段一起看（洞穴删掉的几分钟是精华啊亲）。虽然阿彼察邦拍片一贯坑爹，看他的片儿也是蛋疼体验，但是这部片的世界观着实有趣得紧。金棕榈并不是因为他有多好，而是欧洲视野内艺术电影原创性的极度匮乏时抓到了东南亚的救命稻草。“天堂不像传说中那样好，那里什么都没有”。 |
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不同于小津安二郎的封闭，在阿彼察邦的“餐桌”中，房间与森林丝毫没有任何距离，当仅有的微光被关掉时，更是如此。用拉康的话说，《布米叔叔》的晚餐是实在界的闯入，餐桌则是时间（过去/现在），空间（森林/巨间），神学（生命/死亡）二分法秩序失效的起点，当化作鬼猴的布松走上楼梯，观看者的恐怖感在距离的接近中不断去魅，张力消失为无，一部反恐怖片的建立，恐怖片的背面则是情色。
《布米叔叔》同样遵循阿彼察邦的文本神秘主义，传说不再与日常性叙事泾渭分明，而是暂停/暂停的权力关系及其抵抗，在他的下一部作品《幻梦墓园》中，我们看到地上/地下的平滑转换，这意味着幻象的建置已经完成，并逐渐以聊想不到的强度入侵。 |
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神秘、奇异的一部电影，有转世，有阴魂不散，有人兽杂交。你很难用一句话来概括。部分镜头美得很让人着迷，片尾曲也搭配合适。影片后半段使用静态影像的表达方式也堪称特别。但我实在很想了解戛纳的西方评委们是否真的能够理解此片，也想了解Tim Burton对这部电影的理解到底是怎样。★★★ |
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电影中三次提及了政治向和历史向的社会问题，剩下主线是对于生死的态度，把一些民间传说拍出来，是他一贯的兴趣点和风格，很多魔幻的东西像是隐喻，最后再次升华到社会问题和文化信仰上。阿彼察邦的厉害之处，就是他站在西方老前辈的肩膀上，开创了一种新的东南亚神秘主义电影美学，在他的这股影像分支上，他是独一无二的，现在我们也看到了，他确实启发了很多后辈。 |
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他怎么知道今年主席是Tim Burton的？！题材选得如此讨巧…… |
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无法复制的神鬼主义 |
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很多东西淡淡的，最后却成了最深刻难忘的 |
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创新性是阿皮电影里较弱的，故事性是他的电影里较强的。当然也是相对而言。依然是阿皮查朋式电影的母题：宗教与神秘主义。用光与摄影依然超强。打动西方人还是源于片中的东方式奇观吧。个人感觉不如热带疾病与恋爱症候群，不过结尾依然有些感动。 |
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你能想象和一条鲶鱼做爱的感觉吗？ |
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前身，今生，來世；獸，人，鬼。 |
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弗拉哈迪式的现实记录，静止镜头的功用和内涵挖掘到了极致。在柬埔寨生活多年，非常能get到影片中这种沉闷、燥热和慵懒的生活场景。亚热带人民的精神世界就是这样，人、鬼魂、精灵、历史中的人和身边的亲人，本来就混居在一处。结尾很赞，从庙里溜出来的和尚与从和尚身体里溜出来的灵魂，在不同的空间同样陷入沉默。值得仔细玩味。 |
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习得阿彼察邦，需要时间与阅历。佛说：今生种种，皆是前世因果。民族神话、国族历史、家族伤痕，导演用混沌的时空、层叠的声响与冻结的表演串联起它们，于是影片不再具有显性的感官恐惧、身份困惑或时代焦虑，而是跳脱出人们对第三世界电影的固有印象，统一生成为一种易通感的被烙印做“轮回”的密语。镜头的平静与安详，恰如暗夜中闪烁的那双红色的眼睛。 |
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阿彼察邦说，你第一遍看我的电影没有看懂没有关系，也不要紧张。你可以再去看第二遍，第三遍，电影和人一样是有灵性的，需要一个相互疏通的过程，才能去了解。看了这话我就想抽这个导演。 |
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真正能让法国人找到语境的是它和《堤》的明显关系吧，前世今生呓语呢喃甚至静止画面……不同的是阿彼察邦给这样的惊悚悬疑赋予了泰式神秘主义和现代性批判的意义。阿珍问“你都收到了吗？”的时候真的有些感动。妖魔鬼怪百科全书，可能是超越穆赫兰道式精神分析的唯一可能了吧。 |
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我竟然看着看着也融入到那怪力乱神的世界里了。瀑布的水声里，女人一件件脱去首饰，跟鲶鱼交欢。镜头很美。对于灵魂每个人的理解都不同，阿彼察邦也算是正好戳中了Tim Burton的G点咯，但不得不说这种“相信即存在”的想法是很美很值得憧憬的。不过最后那个和尚掏出一个手机我瞬间穿越回现代社会了。。 |
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前几天看过的格斯·范·桑特《青木原树海》，把富士山下的森林拍成了人造绿化带。而阿彼察邦电影中的森林，却总是神秘、幽玄、灵异般充满了超自然的力量，令人不安却又忍不住好奇。他要拍摄的，恰好是那些我们看不到。就像布米叔叔那带着相机失踪的儿子一样。尤其喜欢洞窟那一段。 |
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kao 闲得蛋疼的人才想前世今生 老娘我这辈子都过不过来 哪有闲情召前想后 |
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这里的不是长镜头，只是摄影师睡着了。 |
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@SFX Cinema Emporium 叔叔小心误入歧途啊 |
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这真是一个奇怪的世界，过去比未来诱人。 |
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我发现每年的金棕榈我都欣赏不能。这是一部讨论生死的电影，我只能说我敬畏那些仿佛摄影师睡着了一样的长镜头，我也愿意强打精神抵抗睡意去探寻存在和虚无的意义。但是作为一部电影，这片也未免太过忽视主流观众的感受了，抽离的剧情，虚化的感受，你既然排斥观者的理解，那晦涩就是一种瑕疵。 |
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更喜欢憨豆的戛纳假期，哈哈…不过这片看起来有点奇特的趣味，不会困，汗，人鱼那段真的很好。旁边的哥们终于忍不住退场了～ |
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想拥有鬼猴同款cosplay服。 |
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我一直认为不是只要有长镜头就是诗意，不是说能塞进去多少隐喻就是有哲思，得能把这些庞大杂乱的东西细密的组织起来，绵延成一条平顺的溪流。即便文化的不同，但是影像可以融合很多跨越文化共通的东西。比如餐桌那一场戏，是拍得最好的，让人忍俊不禁，除此之外，都有点自说自话，比“恋爱症候群差远了 |
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说这个故事主要来自泰国一个怪谈连篇的老和尚。看完片读阿彼察邦在泰国东北部Nabua寻访布米叔叔的资料，感觉他像蒲松龄写聊斋，也是将遇到的不同人口中奇乎玄乎的传说杂糅，比如那些“鬼猴”像是从1960年代战争期“寡妇鬼”而来的变形。时间空间碎片灌注入这味胶囊里，影像倒是拓开了别于文字的想象。 |
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5分钟想骂娘 10分钟骂娘了；13分钟想拉一拉 一拉看来接下来的固定镜头3分钟长 再拉发现牛鬼蛇神全出来了；这真不是部正常人的电影 而是直奔金棕榈而去的电影 |
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感觉像中国人拍出来的，特别东方。关于人生、关于前世、关于梦，其实细想来还挺悲伤的。可是阿彼察邦却依然用奇幻、通灵乃至平淡的影像让这一切变得并不可怕，是“日常”的，也是“梦幻”的。试问阿邦何所梦？“但言浑忘不言无”。 |
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期待这部电影的各位可否听过一句话：真正的爹，敢于直面惨淡的被坑。 |
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记忆前世的布米怪叔叔会隐身的行动慢一家人。金棕榈你伤不起啊！！！ |
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神秘主义、现代社会、政治投射、宗教隐喻……阿彼察邦的电影绝不是东方奇观化的猎奇投机，而是通过生涩费解的影像实验，保持内容的开放阐释。 |
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单从影片经历上而言，能和当年获得金熊奖的《卡雅利沙的卡门》一拼。 |
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開了後世的魔幻寫實的某種濫觴。魚鑽下體的一幕極其深刻。 |
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假设它真的是部好电影，三星已是极限。内容、形式都极单薄，靠着这种极单薄所支撑起的虚无与神秘主义，本身就意味着幌子。 |
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严重低于我的期待值. 泰国的神鬼主义被拍得如此苍白无力, 几个长镜头可表达不出那股神秘感. 这个金棕榈奖拿得让人摸不着头脑. |
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對金棕櫚的侮辱。。。。 |
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一头雾水。 |
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看了一半。不想自虐的请远离此片… |
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【8.5/10】人生的轮回性；尘归尘，土归土；人从自然进化来，又回到自然
神性与人性的无界，建立在神话与宗教基础上的飞升成神愿望，却在最终回归太一
所以时间在xyz轴——前世今生、人与人之间、低阶与高阶之间织了网。“你们不能篡改时间”，时间是小径分叉的花园的谜底
不知过于慢速是否是导演在片中用远慢于现实世界的速度来违背光速、回到过去，无意激起时间的褶皱。不然也真的太令人昏昏欲睡了 |
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无与伦比。仿佛一尾游走在影史长河里的神鱼，神话、老电影、新浪潮、子宫、记忆、禽流感、共扉，随俗沈浮，百感交集。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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新浪潮 |
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英文名字好长长长长长长 |
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挺飘渺的 |
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静谧 |
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猎奇心作祟，如果那年评委会主席不是波顿的话。。。 |
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阿彼察邦的诉求欲望太过饱满，第三世界的影像总是予人新鲜奇幻的想法。符号的堆砌显得尤为投机。但一切的一切又显得那么可爱。跟钦哲诺布很像。 |
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好魔幻啊 |
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欣赏不动。。囧 |
