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Helen McCrory阿姨表现太棒，感觉剧版和影版的蔚蓝深海讲的几乎不是同一个故事，这个Freddie更符合Hester说的那句“他甚至都算不上太英俊”的飞行员形象。每个人都是破碎的，卡在生活的某处，但总得活下去。如果要硬找缺点，就是法官大人真的各！种！帅！啊！你不给我个抖森我是绝对舍不得出轨的。 |
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“哭着吃过饭的人，是能够走下去的”：https://www.douban.com/review/8522871 |
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爱一个人胜过一切，是一件多么幸福又悲哀的事。 |
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为神马最后一幕吃🍞🍳都看哭了阿卧槽可能太真实了#(
依旧疫情期的限免福利，女主(居然是hp里马尔福他妈)的演技真的好强大。。。以及这个舞台布景太爱了#( |
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2020.7.11限免期重温。2017.6.12武汉剧院NTlive放映。喜欢整栋楼的舞台布置，配合灯光运用营造的偷窥感。中场对导演的访谈，希望更多看到性格丰富的女性为主角的戏剧。另，武汉剧院的音效实在够糟，想想还要看三场就头疼。 |
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舞台布景和灯光很有创意，两者时而半透明的搭配完美满足了周边八卦偷窥的好奇心。众多人设最喜欢大法官，包容善良有学识气质，是生活中的soul mate，当他摘下戒指扔到桌上离开时，观众似乎都能听到心碎的声音。结尾处道出了在生活面前爱情并不是什么，人这生还是要用个小希望继续活下去 |
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偷窥别人心碎的时候，自己也有着痛苦的快感 |
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没看过电影版，《浴血黑帮》认识的HELEN，后来发现真的演过好多，也是活跃在戏剧舞台上的老戏骨。50年代战后的英国，每个人都在试图寻找自己，每个人都会遇到不那么合适的恋人，导演访谈说情人之于焦虑偏执的女主代表着激情，危险，未曾释放的自己。她想要什么？想要达成什么？想要怎样的生活？ |
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她已经抛弃了以前的自己，所以绝不会回到前夫身边。离不开飞行员弗莱迪，是因为在他身上能感受到她想要的自己。在爱情里，在人生中，她都一头沉了下去。海斯特在人生的蔚蓝深海中挣扎求生，90年代战后的迷茫何尝不是英国人的蔚蓝深海。米勒最后的那番话是箴言，先要找到自己。 |
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想看 Mr Miller 的故事…… |
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影版接近炫技性的表达，所放置的重心是那种迷离在道德和缠绵间的性别张力；但回归舞台，视角又重新回到了Hester，这个可怜、破灭而又独立的女主人公身上。比起与这个世界的决绝，更为焦灼的是无爱的痛苦；熬过了战时的慌乱，却终抵不过情欲的纠缠。让这版变得迷人都只因Helen McCrory，独坐在冷冰阁楼间的痛苦，对爱人的一丝再见和乞求，提供了无比强大的注解；常常因为她出现在各种不计较戏份与番位的剧集中，而大呼“不值”—因为总有那么一种人，是为舞台而生的。 |
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说法官丈夫多好多好的人，也许会遇上理性的幸福，过上合宜的家庭生活，但有否想过燃烧的爱是怎样一回事，或有没有胆量去尝试一段被世俗认为不智但灵魂为之颤抖的爱。但戏剧电影小说的迷人之处也许就在于可在疯狂危险边缘无限探讨这种熊熊燃烧的危险，展现这种万中无一的可能，如何值得放到极致。份外想知道Rattigan原剧本是否有医生那句燃点hester的话：你是有才华的，虽然它只是一个小火花，能否长成火苗我还不知道，但它起码是有火花的。法官丈夫也要买画，米勒医生也要买画，但两者是完全不同的。也只有米勒医生那发自内心的真诚赏识才能划破这绝望的长夜，between the devil and the deep blue sea，米勒医生划开红海，为hester辟出生路。Hellen McCrory演得太好了，身体的颤动，无悔的情态，彻底征服。 |
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大概真正爱一个人，就如沉入蔚蓝深海，有的恋人是能给予你氧气的，有些则要抽走你的呼吸，而情爱有意思的地方，在于你未必选择会对的，哪怕错得心惊肉跳，也有从死水微澜里缓过神来的给养。McCrory潮水般起伏的表演，能把人泡到Hester的情绪里。很理解那种绝望，那种视彼此为死穴的痛苦，那种被架空的爱，那种等着门砰然关上的故作镇静。悠悠一个浮世，不过是些不知如何对外诉说的体面故事。感谢新现场的限免。 |
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整座房子都像是浸泡在没有希望的蔚蓝深海中一样。对女性观众而言，这个剧情真是又丧又长。与其说爱是个坏东西，不如说是性格悲剧吧，海斯特这样的女人不管遇到哪一个男人都无法真正幸福，因为她能给的东西，永远比别人想要的要多啊，所以她一定是白羊座吧。英国舞台剧演员的演技太强大了。 |
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真正令女人老去的，是错的男人和错过的爱情。 |
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我非常喜欢这个讲“卡在糟和更糟之间进退两难的故事”。不过我觉得和《查尔斯三世》相反，这绝对是个更适合舞台的故事。因为只有在单一狭小的环境里，Rattigan美又犀利的语言和才能和他笔下丰满的人物充分地进行混合，观众们也能心无旁地贷体验要冲出“第四面墙”的化学反应 |
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比起原剧作家企图探讨“爱”的内涵，此版女性导演更多的带点儿女权的味道，NT剧作真的是常做常新。随着社会观念的逐渐开放，蹲一个泰伦斯本意版！ |
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没有看过舞台剧的视频，第一次，借此“限时放映”在b站应约观看，我还是继续看电影吧 |
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故事情节非常简单，但是Helen McCrory的表演太有张力了。虽然从剧情上来看，她确实是在无理取闹，但看到后来却竟然感觉到了她“千分之一”的感情，理解了为什么她觉得生活毫无希望。看过安娜卡列尼娜，我才觉得海斯太太正如安娜一样。 |
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“爱情的抚慰宛如雨后的阳光，情欲的威力仿佛晴天过后的暴风雨”
看了话剧，才发现电影有意美化婚外恋对象，丑化丈夫及其家庭，试图解释这场诱惑的动因，弱化女主内心深处的本质需求，矫枉过饰。
走向生活底处的庸俗，才是大多数人所谓幸福的归宿。而取舍是必然，得到的开始就是在失去。 |
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绝望后也得亲手给自己做点好吃的，回归现实，就像张大民那碗炸酱面 |
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这当然不仅仅是lust，这段affair是一个女人对being herself(to love and to be loved)的全部渴望，that is why she said it is the whole of life(even when she hasn’t realized what it means). 祝贺Hester女士逃离虚假的婚姻，跨越虚幻的爱情，来到真实且自由的世界/马尔福妈妈的演技太，炸，裂，了。 |
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你能没有希望地生活，也能没有绝望地生活。
爱像雨后的阳光，情欲像晴天后的暴风雨。
该吃吃，该喝喝，啥事儿别往心里搁。 |
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NT at Home 第15周 这个故事仿佛就是要出走的娜拉和要自杀的安娜卡列尼娜的综合体，差别是女主还是有点才艺，有学习和工作的心，虽然这个心到了故事最后才显现。渣男依然渣，代表了活力和性，老公也不再那么平面，代表了理性、地位和好品味，这个故事除了女性选择独立生存的故事，还有二战后退伍士兵的心理问题。女主虽有沉沦、挣扎、迷茫的丧，但时不时透出一些自嘲，还有才气、机智和趣味。本以为会很丧的剧，没想到还有不少笑点。 |
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面对不道德的或者仅仅不合适的爱情，走出来的人常常会说那不过是低级的肉体吸引，但对身在其中的人来说哪有这么简单。但是这种感情到底是什么，这个戏没能把答案完全展现出来 |
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舞台设计非常出彩，整栋大厦半透明的处理充满了窥视感与忧郁的元素，一天一夜里这个心碎与矛盾的女人身上发生了太多有关爱情、情欲与人性的故事，上半场的戏剧张力更强，结尾处那难得的一丝积极的元素很喜欢 |
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view on NTLive ytb |
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第十部NTL “爱情的抚慰宛如雨后的阳光，情欲的威力仿佛晴天过后的暴风雨” |
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不平衡不圆满的感觉是生活的常态。 |
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对于女演员，毫无疑问是大发挥。前夫的生活像娜拉的1950年代版本，但年下罗曼司并非中产家庭外的救赎。对于战后的女性，如何独立生活也是一个超前/应景的讨论吧。不要标签化地看待他人。（本来想说什么敏感的中产阶层女性什么，对照这一条便没有意义，不过她和医生都是从中产滑落到下的？）以阶级下滑为代价的更生。肉麻的补一句，我现在也在这样的公寓里，只不过，我没有这些人物关系 |
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新现场限免。剧本并不复杂（对比同期的欲望号街车更单线条），但舞台-心理空间的表现非常扎实，海斯特的房间充满私密的记忆、渴望与伤痛，它甚至排出枕边人——她不得不假装维持表面的关系，人们进进出出，拨开她一快快已成焦炭的碎片，在她得体的讽刺中pass by，只留下半透明的深蓝——敞开给观众。麦克洛瑞的表演处处细腻，从拈电话一笑，到含泪煎蛋，一个情感的女巨人（“我对他的感情岂能用lust来标签”）。说起来gas真是爱情的厄运象征，前有褒曼的Gaslight，这部是深蓝火苗。睁着眼睛恋爱，总是艰难的。 |
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Helen McCrory在剧中的状态是只不会再被惊动、再飞不起来的鸟。女主角想决绝告别世界，失败，以可怜的样貌留住爱人，失败，寻求一丁点感情的慰藉，也是失败，她的疲态却从始至终能打动人 |
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女主太强了，Freddie的演员外形比法官老公也差太多了，这样的条件很难想象女主会为了他抛弃老公 |
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Helen的演技太太太强了！都快要觉得她一直是个歇斯底里的人了，得时不时提醒一下自己水仙妈的优雅形象。最后谢幕时乐呵呵地跑上台一恍惚特别像佟湘玉hhh……两位男主的选角有点失败啊，也许是我大叔控？老公真是英俊潇洒风流倜傥，而小情人一出现我永远出戏Athos |
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他于我比任何人都叫我觉得陌生。我曾站在他的身边，作为他的阳光，身为他的背影，渴望又崇拜的目光在他眼中激荡出从未有过的回响。但在一弹指间，我失去他，毫无征兆与回旋余地。我失去一种生活，一个未来；我质疑我的标准，我的存在；试图以结局拼凑出过程中行差踏错的蛛丝马迹。原本他只是他，我是完整的自己。可是，一个转身，一个背影，渐行渐远的却是激情、梦想、希望...美好与幸福排列组合出的所有的总和。在绝情的尽头，我收到了一个人能够给予的最诚恳的拒绝。 |
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Go, go beyond hope, and face life. |
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（想看gay版 |
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纸糊的墙，窥视的邻里 |
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补标。为女导和女主打call。 |
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想到安娜卡列尼娜，想到人生二十五年来唯一一次认真的爱情，和那个人从最初的两情相悦到最后一面的冷淡疏离，从自己歇斯底里的渴望重建联系、被拒绝之后的崩溃、对自我的怀疑与厌恶，到重新审视自己改变自己，摇摇欲坠地拯救自己，无数次挣扎才能离开情感失败的漩涡。两个人彼此喜欢，却无法体谅两个人感觉上的差距就必然是一场盛大的悲剧。爱过你不后悔，痛过哭过不重要，至少我们踏着西西弗斯的步子继续前行。生活，无论是选择终结还是继续，都需要莫大的勇气。 |
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大爱舞台上一整幢楼的设计，强烈的被偷窥感，生存与爱情的不易被无限放大！ |
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It resonates beyond time |
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生活的苦难犹如深深的海水，将你缓缓压入海底，沉重到无法呼吸却不知如何反击。只要还有一息尚存，愿意抬头仰望，总能看见希望透过深海向你闪烁的微光，想要奋力游出海面，靠自己。ps：波姨真棒！ |
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剧本比较压抑，有空再细读。但是——舞台设计我可以吹爆！ |
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The Deep Blue Sea 让人窒息。过去看起来那么美好，只是看起来，她是完美的妻子，仅此而已，没有她渴求的passion。和Freddie在一起有她渴求的激情，可是两人夹在这激情之间的爱却是没有出路。Hester迷失了，无论是过去的生活还是现在的逃避，她都迷失了自己。在濒临死亡之后，她终于有勇气生活下去，喝一杯水去睡一觉休息之后再继续地生活下去。怎么能没有希望的生活下去？没有希望那就可以没有绝望的生活。舞台设计真漂亮。 |
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海伦阿姨真是美啊。 |
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对Hester的迷茫反覆和自我怀疑产生了无比的共情，最后流着泪吃煎蛋吐司让人不禁失声痛哭但又在心底感到了一丝力量和希望。Helen阿姨的演技和舞台设计的精巧强到无话可说。 |
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看过现场的, 9th July 2016. |
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表演太好，故事流畅，舞台出众，把这个已经有几个电影版的经典作践自己故事，在舞台上表达得痛彻心扉。这不都是赞吗？为啥我只打及格分。因为完全受不了现实中这样放不了手的人，深刻总免不了痛苦吧，所以选择拒绝深刻。 |
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女主演得真好啊 好到那些心碎自嘲与决绝的瞬间也突然回来了
还是可以好好生活下去的 没关系 |
