|
我个人始终认为，茅盾对于中国文学的贡献仅有二，一是茅盾文学奖，作为最高政府奖，在其早期推出了相当数量的优秀作品；二是《林家铺子》，除此之外，其余的作品均经受不住时间之考验。而对于电影，不得不说，夏衍的改编很成功啊。 |
|
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，乱世求生存，借过借过。 |
|
小小的林家铺子道尽了世态炎凉，当观众把无限同情放在走投无路的林老板身上时，却发现还有更多苦难的百姓遭了秧，所谓大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，放在今时今日依旧如此。 |
|
乱世的熟人社会：1.无市场；2.断供；3.年关催贷；4官家、商会的保护费；5.抛库存变现,补流动资金缺口;6.民贷恐慌，挤兑。总结：选易变现的投资，及时清贷，持币过年 |
|
在“十七年”时期的名著改编热潮中，《林家铺子》比《祝福》更具代表性，“独领风骚于同一时期的其他作品”。在十七部为国庆十年献礼的影片中，它在某种意义上也是独树一帜的，影片在工农兵英雄形象林立的情况下，将视角对准了以林老板为代表的民族资产阶级，以独特的题材与写意的风情展现了九一八事变后中国社会的悲惨现状，“林老板”这个复杂多面的角色也成为了不朽的经典，一方面他在压迫者与剥削者面前无力反抗、怯懦无能，一方面又将压迫与剥削施加于更弱小的群众。
这个角色固然是具有两面性的，但我不认为他是一个势力狡猾的人——他是迫于生计才展现出了另一面，而非本性。事实上，影片也没有批判他的行为，而是着力于刻画乱时代下“小鱼”和“虾米”。一些评论将他归为“会被同情的反派角色”，我觉得只是为了修正这部电影模糊的思想倾向。 |
|
这样的故事真是高明，把林老板的处境刻画得如此悲惨无助，最后再说，更悲伤的是那些更底层的人。一场更深重的悲剧立马在脑海中立体起来。何尝不是呢？那个时代的那个社会，唯有死亡是解脱。唯有自私是良药。唯有把良心摘了才能够存活。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.08 |
|
1949-1979期间罕见的一部正面塑造资产阶级形象的中国电影。影像叙事太流畅。 |
|
去过乌镇再看这片儿感觉不错（乌镇有茅盾故居和林家铺子，拍摄地在乌镇30公里的浙江湖州市德清县新市镇。水华大师的活儿真细，尤其美术。表演甚赞。剧作则是矛盾迅速升级的苦情戏。至于所谓中国电影美学，确实不算明显。这片儿写的事儿，搁到现如今，也差得不多啊，这就是名作的超越时间吧。 |
|
张亮。上甘岭的杨德才，喜盈门的仁文，林家铺子的寿生。共同特点：以配角甚至不算第一配角身份入影却主宰了通片戏剧冲突的最高潮。杨德才舍身炸碉堡的英雄壮举如此高光以至总让人以为演得就是黄继光，但据考证角色原型似乎来自十九岁苗族战士龙世昌；一向寡言惧内的仁文被爷爷训斥不如五岁孩子（于绍康演得真好）之后终于忍无可忍雨夜出手为他自己也替所有观众扇了强英一个大耳光！来到本片，破财免灾救出了林老板，担惊受怕的一家人关起门来想出路，寿生默不作声只用指尖沾水桌面上写了个“走”，恍然间成为真正的一家之主……没有外人在场因何不愿当面直说？恐怕还是心知这个节骨眼上撂挑子走人纵有千般借口也犯了生意人的大忌——失信！但凡还有一线希望，也绝不要出此自决本门的下下之策。寿生自然难以启齿只能用写。 |
|
别具风味的献礼片；没想到杭州居然是4K修复首映 听工程师介绍放映前一天都还在测试微调 最终拷贝由孙馆长随身带来 在本地领教帝都级别的映前导览真的赚了；遗憾修复的槽点还是不少 似乎粗暴的DNR和AI辅助外加重混立体声已经成为常态和潮流 “磨皮”修复对该有的原生噪点颗粒伤害极大 放映拷贝不知是不是太过赶工的缘故 些许镜头的背景都出现果冻状画面了 片头片尾的镜头中部甚至能明显感觉到彩色光斑乱入 匪夷所思....自主修复之路任重道远 |
|
看过《林家铺子》，大家就明白为何今天沈阳的商铺会集体关门歇业了。影片开头，一艘小船行驶在江南小镇，忽然从一侧的窗户里倒出一盆污水……我很好奇，那个倒污水的人究竟是谁？ |
|
国难当头日货八折，挥泪甩卖亏本走人 |
|
【资料馆4K修复】看完后浑身冰凉。导映时介绍是如何如何的中国式诗意电影，怎么可能，分明是巨大超级的讽刺现实主义力作！
看似是用略带同情的笔触描绘林家百货铺的惨境，实则无一正面形象，全员恶人，绵里藏针的叙事巅峰。
想想那些疫情期间哭穷喊赔的饭馆老板，想想那些卷款跑路的美容店、健身房、培训班，想想P2P理财、OFO单车，谁值得同情？！ |
|
90年代指定的百部爱国主义影片之一，小时候暑假CCTV经常会放，最早看应该是在92、93年了。 |
|
修复还有瑕疵，4k |
|
在电影院睡着了 |
|
林老板从后门上船走的那一幕。前几年周庄还有一个同名小布店，“睹物思古”，不由自主进去买了两块蓝印花布。。。。。。 |
|
惊艳了，前现代的后现代杰作。新影旁4K修复版。 |
|
当年的文化部副部长写给建国十周年的献礼片，这不才是《我和我的家乡》？笔力太深，把层层盘剥写得清清楚楚，最紧要的是把视点放在了中间层，看到了小资产阶级的苦衷，更看到其吃软怕硬的一面，每个人都在乱世中求生存，若你身在这套系统中，满心也只有无奈和无力。几番衬托下，更显出结尾的恐怖，豺狼虎豹都撕下脸皮来，上演起“吃人”的一幕。现在看不到谁继承这套中近景的文人电影语法，更少见这种力度的社会表达。并不仅仅在悲惨中回旋，这点便压过《祝福》一头了。 |
|
极度悲惨，这才叫惨 |
|
这样的故事永远演绎不完，相煎何急。 |
|
8/10。虽然有戏剧残痕，但水华将舞台艺术的情景转化为鲜活的影像意蕴，开头借用情景设置跟随船家缓慢推移到岸边古镇，岸上泼出一盆污水动荡起层层水花，污浊了清澈的水面，动荡与污浊的情绪弥漫于小资产阶级救国理想的落潮，最为震撼的莫过于结尾镜头的快速切换，警员开枪恐吓之际，林家门口的大批民众互相踩踏，地上散落着踩得变形的鞋子和往人流逆向爬行的寡妇，坐船逃路的林老板面色消沉，耳边传来寡妇痛失爱子的凄厉哭喊，类似的强烈手法也表现在构图和特写的熟稔：借钱无门的林老板被挤压在石拱桥的边缘，大雪纷飞构成艰难处境，各势力联合压迫使他下了狠心，向另一个底层商户索债时神色坚决、占据构图主体，深刻诠释了人性的道德两难；而秀明衣服口袋掉出印有日文的粉盒、街对面乞丐的碗的特写，粉盒和积满尘垢的碗正是洋货入侵、满目疮痍的国家。 |
|
叙事是平铺直呈的，水乡和室内布景非常符合30年代的江南环境，几处的中远景俯拍运镜，明暗构图极大地呈现文本意蕴。林老板借钱不成，在回去的阴暗狭窄小巷里，一段俯拍长镜头、由上及下由远景缓慢拉近，细雪点缀再到近景水平视角刻画出林老板的愁容，又不断地叠影供货商、债主的影像，整个命运的极大的压迫感，再到独坐桥上的悲凉，这调度太棒了。最后的寡妇讨债发疯明显是借鉴了苏联的杂耍蒙太奇形式。官方影史:此片揭露了30年代中国最黑暗的社会情境，民资工商业在官僚资本和帝国主义的双重压迫下最终只能遭受逃亡的厄运，编辑夏衍加了“小鱼吃虾米”暗示民族资本家对中国底层的进一部迫害。然而从最近这几年来看，这社会情境较之当年，本质似乎也没啥变化。就是这样的电影在1960年代被认为是“美化资本家的修正主义”，作供批判的。8.4 |
|
不出国难，也是一般道理。 |
|
无需要电影技巧就能让人难以忘怀的片子，剧本与演技都炉火纯青，故事不用说了，就来要债的老大娘，那副面孔真是让人难忘，所有受过的苦楚都变成了刻刀，将脸雕刻成了这幅模样。 |
|
意识形态语言的童年之殇。 |
|
人吃人的社会是存在的，时而一直存在。地主家也没有余粮啊，本该一致对外，而人不聊生的时候更多是明哲保身，大难临头各自飞。乱世不要谈人性，首要任务是生存。而这一切背后，腐败的政府对大众的压迫剥削才是根源所在。 |
|
众生相；弱肉强食；战争历史背景导致的生活苦难。多亏了矛盾的原著和夏衍的编剧功底，让整部电影的文学底蕴得到了很好的保证；再加上演员们传神但不绝佳的演绎，道具等各种生活小细节的精心设计，使得整部电影看起来历史生活感十足；摹写现实主义场景，表达现实主义情绪；……现在这样的电影作品少了。 |
|
最后一场哄抢的戏拍的惊骇十分，色调一直在变。 |
|
1931浙江，918事件结束全国抵制日货，销售不畅，各家收紧贷款只想着收回本金自保，放出去的贷款收回变得困难，官僚也会在这个时候额上一笔保护费，另外还要捐输军赐，层层剥削让小本经营的人员无安身立命之所，这时候都各自保命。逃脱后分余款的人们也是政府大债主先分一碗羹，最底层的老百姓投在铺子里的钱血本无归。弱肉强食，层层剥削淋漓尽致 |
|
不可不看的中国老电影。 |
|
在领导关怀下的产品,现实主义和浪漫主义相结合产物 |
|
确实经典，拿到当下来看，某些商业黑幕依旧存在。 |
|
比原著小说更好的电影【电影资料馆】 |
|
茅盾大佬目光还是独到，子夜搞工业的，林家铺子搞商业的，都是比上不足比下颇为有余，一方面自己在阶级社会中左支右绌，一方面还要坑骗更加苦逼的底层百姓。 |
|
|
no way out |
|
原本是60年代拍来讽刺“人吃人的旧社会”的，现在看来，竟然很应景，变成自黑了。 |
|
很忠实又踏实的改编 |
|
精雕细刻 |
|
每个时代的故事都一样。 |
|
还记得里面的台词呢：来个重pass！当时根本不懂这英语啥意思，太小了。还有就是，小时候觉得这种戏，太惨。 |
|
茅盾先生的《子夜》是目睹城市经济的萧条，《林家铺子》则是乡镇经济的衰败。以「大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米」的社会病态，看林老板在铁蹄下偷生。他既是被剥削者，又是剥削者，安于在小小资产阶级中苟且，到头来却逃不过时代风暴的摧残。 |
|
名著改编，演技超群 |
|
2019BJIFF第八部0408@天幕新彩云。通过一个小小的商号，折射出社会百态。供应商、钱庄、商会、党部、竞争对手…每一个都像饿狼一样死死盯着夹缝中生存的林源记。电影从一开始就营造了绝望的氛围，麻烦接踵而至，似乎永远看不到出口。然而林家还远远不是最惨的，就像片头所说，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，我想这也是这部原著和电影的伟大之处，它刻画了“林老板”的无奈，也体现了他的自私，但在那个时局动荡山河破碎的年代，谁又能不自私地活？国家强大是人民幸福的前提，我坚信这一点。 |
|
看这种老片子，我总是有点担心，担心人物太死，画面太僵，情节太生硬。
但从此以后，我可以改变我的这种偏见了。
不过，《林家铺子》中的人物的化妆普遍偏浓，话剧面孔太明显。（2005.08） |
|
视角选得好 困境写得好 运镜还真是讲究 可惜有点铺得太开（当然不是这点的话 人物的多面也不好呈现） 本身挺有层次的情节设计被讲述得略显扁平；资料馆修复还真是一般 声音修复基本没那个技术 画面修复这次调色着实修旧如旧了 而且蛮浓郁的 有江南水镇味道 但明显过于依赖机器学习 包括工作人员自己提到的雪景着实修呲了 还有各种烟雾也呲了 最要命是人物轮廓都修出圣光来了 每个人都像是从背景里突出来的 有点像b站弹幕 那种技术处理识别人像然后弹幕从人物后面溜过的感觉... |
|
真的很好看咧。謝添。贊。 |
|
资料馆新4K修复，可怕的不是掩盖糟糕声音降噪而加入现代音效重混音，也不是一贯糟糕的资料馆式完全除胶片颗粒式的涂抹效果，而是我在大部分场景里都看出来了软件自动算法修复的巨大瑕疵，各种不自然的运动和鬼影出现，更让人可怕的是片尾修复名单里居然单独列出来了“人工智能修复技术支持组”，还有着算法工程师和科学顾问，看来资料馆是打算把这种可怕至极的毁片修复新技术运用到之后的所有修复里面去吗？ |
|
一种古旧的范儿，不过没有太大触动。 |
|
苦难的中国人啊。 |
