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一个人整天玩俄罗斯轮盘赌，还能活那么久。连朋友的姓都忘了，还能记得把钱寄回美国，而且还是寄给一个住在医院的朋友，他怎么可能知道地址。 |
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战前人猎鹿，美国美如画。战后人如鹿，命如轮盘赌 |
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我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观，但不是错。前戏虽然太长，但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好，而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面，就说明是靠他老人家赚票房的，因此硬汉形象从头撑到尾，审美疲劳。音乐好，但最后GOD BLESS AMERICA太好笑，弄半天是美国人被欺负了啊…… |
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看的时候很折磨人 |
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好吧，没想到这也是部战争片！…可惜，我数一数二喜爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能获得奥斯卡最佳影片！…《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争片，如果是在电影院大银幕观影，应该会让我更有耐心更认真地看完吧？…原来那首《Can't Take My Eye Off You》不是「Muse」的原创歌曲啊！在本片中听到这首歌惊喜了一下！ |
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自然主义倾向 |
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美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了 |
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“导演想说的是：你可以远离越南战场，却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边，而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人，当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说，“她有较强的反美情结。奥奖当天，她都没正眼瞅过我，因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯，我试图向她道贺，可她转身就走开了。就我所知，荣归那片的原始剧本结尾被改动过，方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力，她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ” |
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片段式的叙述，截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点，我们看到战争改变了每个参战的个体，战争改变了小镇这个群体，所以战争改变了整体——美国；那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示，但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言，就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。 |
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#无感的公认好片# |
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太过冗长沉闷到已经无法欣赏到优点了，该剪的还是剪剪吧 |
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缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧？ |
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像《飞跃疯人院》一样，我竟然不愿意再看第二遍。 |
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看了一晚，碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼（猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏，等等）。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去，清秀得跟个女孩子似的 |
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开头的婚礼无疑是场面中的经典片段 |
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陪上性命不足6/1的生还可能，最后总会遇到那颗逃不掉的子弹 |
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1.战前、战斗、战后，这才是一场完整的战争；2.狂欢、友谊、未知、期待；恐惧、决断、背叛、绝望；疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄，有人渴望战争，但是更多的人厌恶、恐惧战争，更多的人不愿意在战后提起战争，那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆；3.战争，摧毁了人性中最温柔的部分。 |
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三人都是战争和国家意志的牺牲品，但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些，致使批判力度减弱。但这不是什么大问题，作为穿针引线的人物，麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏，以及结尾尼基的死。前面节奏较慢，娓娓道来，耐心铺陈，转到越南后却突然加快了，中间还刻意隐去一些链接，反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率，艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克，朝自己连开三四枪死去，我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。 |
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糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争，要越南没多少越南，哪里冒出来的名不见经传的导演，竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》！欢乐的极致，痛苦的极致，创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部，结尾难受到瘫在影院座椅，后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局，上一次看到还是《断背山》。 |
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迈克尔·西米诺代表作，越战经典影片。1.片头花1小时描写小镇宁静生活与欢闹的婚礼，不仅展现真挚的友情，更映衬战争的残酷；2.节奏缓慢但张弛有度，俄罗斯轮盘赌让人心跳加速；3.德尼罗、梅姨和沃肯演技绝佳；4."Fuck it""战争是个荒谬的笑话"；5.深度和爽快感不及现代启示录和全金属外壳。（8.5/10） |
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不是因为冗长，是因为美国装逼装大发劲了。很多回头去看的电影都有这种感觉，人性不通，历史不通，正义不通，颠倒黑白，还牛逼哄哄！战争存活下来的人就像得了斯德哥尔摩了，美国的问题是：无论是拆弹部队还是越战的很多电影，他们先到对方国家屠杀，然后被虐后哀伤感概，秒懂人性太残暴了，或自怜，或暴力，或做个受害者说如何影响了我的一生，你妈你想过人家招你惹你了你去杀人吗。而且，美国往往把他们侵略别国的电影叫做：反战电影！可笑的是还有国内影迷跟着起哄说：对，反战电影！ |
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年轻滴斯特里普 |
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真应该看看这部电影，然后你知道一个叫克里斯托弗奥肯的人，还有对战争的反思，还是人性的思考，还有尊严，还有生存的勇气。8.6 |
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美国政府的宣传片 |
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层层递进，典型的三段式，战前战中战后分别用大段篇幅叙述，看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光，对比效果分外强烈，战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊，仿佛仙女下凡般。猎鹿人，不知是森林的猎手还是战争的猎物。 |
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从叙事手段（轮盘赌）上来说是有些做作，但从人物情感和命运结果上，导演都完成了。真正的西米诺是那个拍跳舞、拍自然的西米诺。能用这样反常规处理方式征服主流工业，他有骄傲资本。 |
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Ａ/ 几乎每个段落都飞旋下坠直至能量耗竭，仿佛一个团块膨胀到极限后凝固为磐石。影片的时空便由这些断层构成，一种仿佛漠不相关却产生强大势能的关系。人物的互动也并不作为剧作转折进行显性表意，而直接捕捉语言被阻滞的节奏，从而让人物也固结为砂砾。因而某种程度上说，影片的批判逻辑也恰恰不是文本层面的线形因果关系，而更多在于一种内爆后坍塌的宏观力场感知——“God bless America”成为最后的无谓呻吟。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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伟大的电影 |
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7.0/10 想起《喋血街头》，很震撼。在电影面前政治和爱国主义都是尘埃！都是道具！都是坏肉！ |
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@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声，但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐，每个人都极尽所能地放纵着，越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎，片尾的葬礼反而不是很喜欢，但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机，挚友逝去，创伤永存。 |
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严重被高估的电影。 |
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封面霸气 |
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【上海电影节展映】有幸在大银幕观赏了这部伟大的史诗级作品4K修复版。从头到尾都被歌声萦绕，三小时一瞬而过，仿佛经历了一场似真似幻的悲伤旧梦。仅仅是开场一曲《Can't Take My Eyes off You》便直击人心。紧接半小时的俄式婚礼事无巨细的调度丰富而和谐，更让观众流连忘返在舞蹈与俄语合唱《喀秋莎》等旋律中。婚礼的狂欢与猎鹿的平静为战争的残酷埋下铺垫与伏笔，形成剧烈反差。震人心魄的枪声碾压替代美妙的歌声，俄罗斯轮盘赌或许是战场挨枪子的戏剧化再现，摧残着敌我每个个体的意志，堕入疯狂迷失的深渊。俄裔美国人的身份迷思贯穿始终。归乡躲避庆祝空余落寞，只笼罩着挚友的伤残与内心的阴霾。令心头的爱意与挚友的肉身迎来死亡。一首《上帝保佑美国》收尾，在无尽讽刺悲凉伤感中亦有希望。在悠扬的片尾曲中坐在影厅里，恍如隔世 |
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重温！仍然认为《猎鹿人》是新好莱坞运动最特殊的作品，西米诺没有去追求那些激进的反战和批判，而是用一个最美国的故事来展现传统的坍塌，三个小时的电影，越南战争的部分只有30分钟左右，其余大篇幅为宾州匹兹堡的生活流般的场景，这些场景才是西米诺创作这部电影的核心，我们看到了极具传统特色的俄裔移民的婚礼，兄弟情下的情谊却被战争所摧毁，轮盘赌和猎鹿的场景也极具象征意味，西米诺的电影总是用忧伤的来注视时代的改变，所以那些熟悉的工业城镇的生活也一去不复返了，酒吧、超市、教堂和修建在河畔的工人小屋，变得越来越陌生了，我们都回不到过去了，《猎鹿人》超越了战争电影，它是一部为纷乱的70年代祭奠的电影，也预见了80年代保守主义的回归，可惜在之后西米诺却延续这种落寞情怀至《天堂之门》，时代已变，《天堂之门》也就更加悲凉 |
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Can't take my eyes off you ~~ |
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电影整体:太拖沓了，三观歪
电影感悟:看到越南杂兵杀妇女儿童，美国大兵去救妇女儿童，我就……看到越南人恶嘴脸玩俄罗斯转盘，拿主角们命作堵，我只想说干得漂亮，侵略者biss……果然，美国人到哪里都是傻白甜伟光正啊。我就纳闷了，美国人到越南人的土地上，难道是专门做慈善的？就这还好意思说自己是反战电影？土耳其杀200万亚美尼亚人、澳大利亚去阿富汗杀妇女儿童，玩百人斩、五眼联盟的老大哥想轰哪国大使馆就轰哪个、古巴导弹危机，美核把中国在内的全球都捎带上，敢把这拍出来才叫反战好吗！不过战争嘛，本质就是杀人抢地盘，美国大可不必又当又立。
电影人物:二哥演技真好，约翰萨维奇被克里斯托弗和罗伯特德尼罗的气场，压得死死的…… |
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失足士兵在越南沉迷赌博，最后战死在赌场，也不枉参加一回越战。美国人是觉得自己赌输了，而不是打输了？还是觉得自己根本就没输？如果没有B站的弹幕我根本就看不下去，美国人是用故意把电影往难看了拍，来反战的吗？那倒是挺成功的。 |
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对自由的底线要求是允许人公开地软弱，允许精神创伤自由地表达。那些一直很强大、看似很强大和不允许人不强大的地方，掩盖的正是深深的虚弱。#无屌丝处无自由# |
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8.2/10 69,298 votes
Top 250: #138 |
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#SIFF2020# 7月27号大银幕4K重看。9分杰作！第一次看这片的时候年纪还是太轻了 那时根本不懂这片的好，现在再看已经可以列入我个人影史维度的最爱之一。全片共三幕，也就是战前、战时、战后。战前的婚礼戏拍的如此之长 这是必要的，婚礼展示了生活的美好，人生最幸福的时刻，也展现了这帮人的生命力，等到了第二幕越战不要过渡是对的，三幕之间制造出的“割裂”是有意而为之的。上一步天堂，下一步地狱的这种强对比会让观众产生强烈的心灵震动，这也正是西米诺的目的所在。鹿如果不能被一枪毙命，那么就像这些人，他们的后半辈子就是生不如死的，甚至觉得理应死在越南，最后活着的人所承受的苦痛是根本无法解脱，这种折磨将伴随终生。如果现在只能选择一部关于越战的伤痕电影，我一定会选这部《猎鹿人》。 |
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有点太拖了。 |
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影院二刷，用重复场景、镜头，对比越战前后人物性格的改变，从前1/3风华狂欢婚礼到最后无法排遣的创痛，破碎的并非只是美国战争神坛，而还有至少一代人的幸福，无论是美国俄罗斯移民还是另一头的南北越，都是被共同的熔炉煎熬。影片最后的爱国抚慰之后看来更像是反高潮的挽歌。德尼罗的角色设定呆板而限制表演，反观沃肯（年轻时候绝对美少年一枚）和梅姨，反而发挥上乘。 |
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4.5。1.战争戏不仅没有占据太多时长，而且聚焦战场时也以小格局为主，政治隐喻则唯有俄罗斯转盘，可见关注点着重于鲜活个体的命运。2. 鹿死谁手？Nick自弃自毙仍值一敬，因为对他而言，那只手是战争。3.对战前战后的细述与强调，太直击人心，从活着赴死到半死不活，伤痕比伤口更伤。 |
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没看见战争如何残酷，只看见战争之后那个巨大的空洞。 |
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复习。史诗。卧槽美妙一言难尽啊。前面纪录片一般的节奏估计现在的观众很难受，不过实在拍得太好了！那么长的婚礼，反反复复停下看，喀秋莎还是不太理解，不过真是神来。最后一场戏吃饭的戏也太好。 |
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把一部电影拍的全篇都是废话，也是一种本事 |
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越战四部曲里最被人忽视的一部，就反思战争而言，显然不如《现代启示录》和《全金属外壳》但是影片另取捷径，重点描写几个俄罗斯后裔在战前，战中，战后的精神状态，刻画冷静客观，依旧值得称道。 |
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还行吧 |
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大约十年前第一次看没感觉，但残留的印象如骨哽喉，今天重看，冲击极大。取消了强调秩序的Master Shot，Zsigmond的摄影洗刷了一切幻觉，最后有个乔伊斯式的结尾，缺了一角的，不平衡的餐桌。与它的原始，吵闹相比，《现代启示录》都显得过分雕琢。 |
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看完缓了我好一会 |
