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菜头最后一支烟，没有在车里点。 |
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這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。#金馬56#獲獎前後台北院線二刷都爆哭。裡邊的人物和關係很代表台灣ASun，都有被舍弃后的委屈，做错事后的改过，宽容谅解乃至再次交恶，承担责任为别人付出，离开谁也要很顽强，正好也与本届奖项完美契合。他把所有的好都給別人，忘了留一點給自己。我們都曾受過傷才能成為彼此的太陽。 |
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除了结尾的剧照，这一家人从未同框过。 |
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有人得不到阳光照耀，有人找不到阴影躲藏，新年就这样开始了 |
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当一部电影刨除掉心机和算计，真诚的表达哪怕笨拙都是极度动人的。
我最喜欢的一点在于《阳光普照》不是什么教人走出阴影，必须和解的正能量电影，它恰恰是在直面阴暗，崎岖破碎的人生，从第一个镜头开始就有不可消除的悲伤洋溢其中，一直到最后阿和带母亲骑车的尾声，传奇总是在经历重重磨难艰难险阻后活下来，改变什么。但《阳光普照》不是，生活里就是有人生，有人死，有挽回不了的遗憾，有无法改变的命运，然后我们承载些什么，继续活着。
在焦虑，愤怒和恐惧重重压在我们心头的时候，等待的时间里，可以看看《阳光普照》。救赎哪怕在电影里都不是百分之百的事情，但我们比较容易知道怎么去面对歧路纵横的人生。 |
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菜头之所以不划伤宾利，可能主要是因为车子是剧组租来的。 |
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生命必须要有裂缝，阳光才能照射进来。谢谢台湾电影这几年持续挖掘华人家庭的恶之面，是这些软弱、凶狠、无奈、绝情，为爱赋予了真实的温度。日不落终将毁灭，阴晴圆缺才是生命常态。 |
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年度十佳备选。
沉浸在故事里，人物被隐藏的每一种情绪都找得到来处，也能在自身找到依存，是为数不多的新的观影体验，不知是自己成长了，还是影片给了这样的思考。
故事里的菜头和阿文都是全新的，没别描写过的人物，是在千万人海里找到的新的灵魂。
菜头为了阿和，切掉了黑轮的手，却被阿和将所有的矛头指向自己，最后死了也只是得到阿和的一句「他一直在找我麻烦」。
阿文是阿和的父亲，他从来不喜欢阿和，也从来不承认有这么一个儿子。阿和入狱，他希望儿子在狱中待到死。大儿子死后，竟然为了阿和杀了人。
人生就是不断地「把握时间，掌握方向」，难过的事情总会过去，也会被遗忘，反正人生就是风风雨雨。
我一直觉得人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。 |
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两个震撼我的地方，一个是合唱《花心》时意外的感动，一个是父亲自白时带出父爱的主题。我们华人群体中深植基因的伤痕式亲子关系，始终还是没学会让双方都轻松自在爱人爱己的方式。“不说一句的爱有多好，想我怎去相信这一套，多痛惜我却不便让我知道。” |
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疫情蔓延之际，看到如此高水准的电影，心绪复杂。看完电影，已经时值午夜，万籁俱寂。微信里关于疫情的文章，仍然汹涌，安居家中，内心却丝毫不平静。无意对这样的电影，做过多点评，只是注意到一个细节——从《大佛普拉斯》《血观音》到这部《阳光普照》，这些直面台湾中低层民众生存状态、揭露台湾家庭关系困境与社会矛盾的现实主义题材电影，都不只能够在院线公映，而且似乎都获得了台湾政府文化部门的拍摄资助。 |
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电视剧观感极强。想讲的事情太多，导致时长过久，电影前后略显割裂。不过导演着眼小人物的视角从没改变，电影最后的落脚点还是好的；太阳照常升起，被阳光普照的我们，最终还是要踽踽前行，面对生活。 |
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阿豪讲的不是司马光的故事，而是他自己，真实的他其实一直躲在阴影里等待别人发现，可他终究被自己的阴影吞没了。前半部分极好，可后半段就变得冗长拖沓。阿和要出狱，狱友齐声唱《花心》莫名泪点。 |
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人物之间的张力让人忘记了电影这个框架的存在，悬疑式的展开让温情和残酷都多了层次。这么特定的故事， 却像涟漪一样漾开到不被看见的阴影处。 |
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忽然反应过来，菜头没有在车里点烟，那时他心里应该浮起了一丝善念。但如果没有善念，直接在车里点的话，他或许也就不会死…… |
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好的电影就像没有编剧导演一样，每个人物都有他们自己的人生。我们只是路过。 |
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司马光救的是躲藏在阴影里的他自己。 |
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阳光普照 真的普普，金马最佳倒也是不必，反而显得格局小小。我很少看电影坐不住，这部电影做到了。感觉是 是枝裕和+彭浩翔+奉俊昊的拼凑，但都比不上以上各一位。最突出主题的哥哥居然在前半段就死了，后面一段不免落入俗套，不知为何而续，故事发展也比较牵强，台词也不出彩。这几年不知道怎么产生的风气，拍电影不是拍纪录片，不是行为艺术，恳求以后某些导演自视没有 末代皇帝 和 牯岭街少年杀人事件 的叙事水平和内容充实度的话就不要轻易拍120分钟以上的电影好吗，在电影院坐到腰痛。 |
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很喜欢台湾这种不慌不乱和淡定从容。尽管这个家庭有如此多的不幸，但几个人都没有慌乱。 |
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阿和得到的阳光太匮乏，从不知道温暖的滋味。他在黑暗中生活，也被黑暗所吞噬。
阿豪接受的阳光太浓郁，刺眼的阳光让他想要躲进阴影。于是他走进了阴影，再也没有出来。
父亲终于明白，“把握时间，掌握方向”就是个笑话。
生活总是惊喜与噩耗相伴，幸福与意外并存，不可能完全按照你的计划发展。
正如计划之外的孩子没有征得同意就来到这个世界，最疼爱的孩子却偷偷溜走。
重要的不是已经发生的事，而是你如何面对。
你可以将他扼杀在摇篮，也可以赋予他生命。
你可以祈祷他关到老，关到死，也可以放下无法改变的过去，创造更好的未来。
最终父亲选择了后者，以下半生为赌注，以生命为筹码，用一场豪赌换取儿孙平安，弥补迟到多年的父爱。
点点滴滴的亲情化作屡屡阳光，喷洒在儿子身上。
以前他只承认一个儿子，现在他真的只有一个儿子。 |
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我小的时候成绩很好，很听话，从不打架从不惹事，热心帮助别人，无论好学生坏学生，大家都爱跟我交朋友，无论男老师女老师大家都很喜欢我，所有人都对我寄予厚望，但他们只看到了我“完美”的表面，很少有人知道我偷偷抽烟、偷偷看黄片，和班上几乎所有男生做爱——我想，可能是这些阴暗的角落让我更加“正常”，没有像阿豪那样突然崩溃。我有一个堂兄，他大我两岁但是是我的同班同学，他打架、XD、花天酒地，他被送进去又出来，他跟阿和一样搞大女生的肚子，女生也一样对他死心塌地跟他结婚生子，他们一起开一家干货店努力生活，但他没有一位父亲帮他撞死“圈中死党”，所以他34岁的时候死于XD过量。看电影的整个过程都压抑到死，我一直以为阳光普照的地方最温暖，后来想想，可能我们每个人都需要在阴暗的地方去乘乘凉。 |
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食之无味，弃之可惜。浪费了两个半小时去确认开场十分钟的预判，没想到对社会议题和底层状态做的描摹从始至终的贫瘠与直白。用拙劣的戏剧结构去完成家庭书写，丝毫没有侯杨蔡李任何一位的准确与锐利。比《沦落人》更差，在情节剧模式上，也根本不敢有任何突破，比如做《血观音》那样极端的风格化。但最后就突变成阳光下的罪恶之家，还用阳光普照去抵达极不相称的弥合和消解。人物也比《大佛普拉斯》要僵硬不少，情绪发泄和王超一个水平。最可惜的是林生祥的配乐，降格成为煽情的附属品，充当生死之间的强硬转换，甚至一定程度上破坏影像本身的力量。《谁先爱上他的》至少提供一种娱乐性，《阳光普照》就只剩下一堆扁平的景片了。这根本不是台湾电影的未来。对坏的好电影，我们应该更残忍一些。同意《电影手册》当年给钟孟宏贴的标签：伪文艺。 |
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太日系了，甚至几个镜头完全就是步履不停嘛，全片最出彩的地方依旧是最擅长的讲鬼魂的部分，另外个人来说，以独白的方式讲出杀人的真相是非常偷懒的剧作创作方式。 |
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鍾孟宏這次想要講述太多東西了。不過現在的大環境也是如此複雜，每個家庭折射出來的問題都是社會的真實寫照。大家都是第一次做父母，第一次做小孩，但我們都有感知愛的能力。到底什麼樣的愛才是正確的？喜歡菜頭這個角色，有情有義，大家都沒有好好愛他，他用自己的方式讓自己在乎的人感受責任和承擔。因果一直存在。（林生祥的音樂做得依然讚！） |
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感觉大儿子还是死得太抽象，父亲最后的选择也缺少铺垫。当然你可以辩解称，现实就是这样发生的，人就是会很突然地选择去死，选择去杀人。（就像之前每次有人批评贾樟柯某个细节的处理太符号化太假，他就反驳说这是他亲眼所见的。）但现实主义的作品往往需要比现实更合情理才能立得住，这可能是现实主义超越现实的地方，也是现实主义创作最困难的部分。 |
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以庞大的意象为题眼却只满足于构建文本内部小世界的奇情情节，横向纵向都毫无辐射面。不是舒缓就能制造“文艺感”，事实上“阳光”的调用只是功利主义的剧作含糊，更大的问题是叙事能力太差，感悟体和情节剧的语调节奏不清，导致结构的松散而非松弛，欲求达到的家庭和解则着力点和力度都孱弱不堪。我们看到一个特殊的家庭，却从未看到关于他们的生活细节，看到得只有对家庭受难共同体的想象。 |
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哥哥应该是已经抑郁症很久了，但他只能让自己阳光灿烂的活着，不被允许有阴影。每个人都觉得他是砸缸的小英雄司马光，只有他知道自己才是坐在缸里的人，阴影也是他真实的一部分，如果这个部分不允许存在，那他宁愿自己整个都不存在。 |
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三次噙泪：弟弟接到出狱通知，四周响起歌声送他回到阳光下的时候；哥哥想要有个阴影可以躲一躲，在父亲的梦中说要走另一边的时候；父亲站在阳光普照下的草地，跟妻子说起接纳并承认了“一个儿子”的时候。电影暴戾开头，温柔收首，看完一遭，仿佛我们人生的破碎也经受了缝缝补补好了一点。 |
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菜头真是神级的反派，有他的镜头我全程心悬在嗓子眼…… |
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阿豪从小便是众星捧月的存在，长相帅气、成绩优异、温柔懂事，旁人眼里完美的他也因此被万众瞩目的期待压垮，最终选择告别24小时不间断的阳光直射，永远走进黑夜。
阿和从小活在哥哥的光环之下，缺失父母的关注一度让他变成问题少年，所以才会和同样家庭边缘化的小玉在一起，也因为少管所经历和母亲的爱选择改过自新，最终与父亲达成和解。
以“把握时间，掌握方向”为座右铭的父亲阿文总是口是心非，失衡的偏爱导致了父子关系恶化，最终却用生命的筹码换得儿子平安，又何尝不是千万家长的缩影。
菜头看似很坏却并不可恨，从小凄惨的与奶奶相依为命，为了义气帮兄弟砍人，却没有得到回报甚至是回应，不公与愤怒终究让他放不下过去，他不是好人，却也会因为害怕阿和被老板骂选择在车外抽烟，才有了最终的命丧黄泉。
阳光需要普照，黑夜也是…… |
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2019/11/1（五）16：40in89駁二，晚到10分鐘！整個廳只有一個人！故事講得不好，有些對白寫的生硬不自然，小兒子少年輔育院坐牢，大兒子跳樓，父親殺人！建和出獄後，若是有去看菜頭，菜頭之後是不是就不會死了呢？為什麼這片能入圍11項？金馬自從阮經天得影帝之後，就越來越爛了！ |
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4.5 钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》/《父子》，华语电影世界的新杰作。决绝的台湾本土情节剧，悲情阴冷，布满黑色幽默与讽刺。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起，能刻入21世纪华语电影“家庭题材”的一流行列——父子亲情是痛苦的枷锁、无声的温存，最终成为不顾一切的“以罪恶作为救赎”——罪恶与救赎、阳光与阴影，时时刻刻汇于一体。
可惜剧作上过于工整，多次直白点题析义、前后互文、围绕概念做文章，也许是不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍不够令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“过分精巧”。p.s.摄影配乐加分太多。 |
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难以相信这是金马最佳，这种糟糕不是批评《寄生虫》太过结构主义的糟糕，而是最基础层面的，人物断片毫无逻辑，情感线（如果还能称得上线）虚浮造作，两个半小时看得我脸都垮了。 |
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由头到尾，阿文都只有一个儿子。整部电影下来，他与阿和，互视对方为空气，一如沙漠上污浊、暴烈的干燥气团。彼此间，只发生了一场有实际内容输出的沟通对话。我印象中，如此窒碍隔膜的家庭父子关系，在华语电影里，也是罕有的。一波未平一波又起的群像风格，维持了强烈的紧绷偾张，连监狱肥仔，断手黑轮之类的小配角与怪趣味，都令人信服不已（更不说古惑仔一世人的菜头，他居然还主演了《消失情人节》）。前半段的摄影和剪辑，无限逼近十年华语最佳。拍头大浪之下，形销骨立的老父，扬弃过往的败子，满目疲惫的母亲，拖着各自的阴影，继续伫立、行走，躲藏其中，相依在这人世。 |
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这个剧作太差了，没头没尾的跳楼直接劝退 |
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关于司马光的谜底，我想了很久仍旧没有答案。可能在将来的某一天，我端详着镜子里的自己…可能某一天，我从阳光踱入阴影…再可能…… |
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其实我看完挺难受的 整个片子最喜欢的就是摄影了 特别厉害。预测会拿金马大奖 |
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有些牵绊开始于单车的后座，有些恩义结束于巷口的拐角，有些未来融化在炖菜的热汤，有些过去藏匿进荫蔽的水缸。本子里写的不是秘密，信封里装的不是帮忙，伸出手掌承接的是亏欠，并拢五指感受的是罪孽。阿豪搬起石头让自己解脱，父亲搬起石头让儿子自由，太阳给予每个纬度光照，却没有给予每个人阴影。 |
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去年就算能去金马，最佳影片也该是这个了。巫建和长得不帅，但是眼睛有邱泽味诶。 |
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阳光再普照，阴影依然是阴影。 跟“地久天长”殊途同归，都是家庭的不幸应激机制和父子和解主题。可惜对话过于饱和，后半部分拖沓，许光汉饰演的角色惊艳而动机成谜。 为啥还给四星？因为光结局的处理在国内就无法过审——而生活本来就应该没有judge。 |
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看前半段，一直在思考阿豪讲司马光的故事是想表达什么，以及阿豪为什么自杀。看到最后阿和从柜子里拿出哥哥那一沓封面是“把握时间掌握方向”的笔记本，好像突然明白了。全片最深的记忆点不是开头血腥的剁手，不是山上父亲摊牌撞死菜头后母亲的崩溃父母的对峙，而是许光汉那段念白：這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占了一半，前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬的所有動物都受不了，他們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。 |
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不错，好看，看中文果然更加有文化认同感！ |
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山顶陈述是败笔。有几幕很喜欢。 |
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有点心疼菜头 ，孑然一身，死因未知却无人深究，帮派斗殴吧？仇杀吧？没人在乎，仿佛这就是他的果。入狱以后欠下巨额赔偿款，奶奶也老无所依，出狱后他心里依赖的阿和只把他形容成''一个找我麻烦的人''。阿和可以躲在家庭的树荫里学着做个好人，但菜头的世界从来没有阳光普照过。 |
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《陽光普照》表面上反映家庭不擅溝通的詬病，不過光亮與暗處的對比意象，呼應三位青少年的故事。主角阿和(巫建和飾)，其兄長阿豪以及死黨菜頭，正剖析青少年陰晴不定的心理狀態，阿豪正走在父母期待的明亮軌道考上醫學院，而混混友人菜頭叛逆被世人拋棄。這兩位極致光明與極致暗黑的青少年，擺在一部電影宛如陽光普照的日子，陰影鋒利。主角阿和正處在明與暗的界線，他何其幸運。總在陽光底下的阿豪無處放置黑暗；躲在黑暗的菜頭見不到陽光。阿和相較其他其他青少年是可以選擇的。
《陽光普照》也許會被認為暖心療癒之作，觀影時心中保有一絲憂傷，面朝陽光是否腳底正踩踏陰影？《陽光普照》總讓我想起海子的詩句「我也願面朝大海，春暖花開」如豔陽般的難解愁容。 |
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SGIFF30第六场，6-7分。一部令我焦虑的电影，能感受到从《第四张画》至今钟孟宏一脉相承的视角和优点，对小人物生命中大事件的揉碎重组和娓娓道来。但必须承认，任何导演想讲好一个两个半小时的故事都需要绝佳的控制力，你不能在观众以为要完结的时候以一种生硬的转换切入一个更加类型化的故事线里去，可以说从菜头出狱开始，整部电影就垮掉了。如果没有这一部分，电影过于肤浅简单，而加上这一部分，电影又过于不伦不类，人物形象立得很尴尬，前半部分引发观众哭哭笑笑的情绪突然给没收了，只让人变得焦虑。结尾想要收回来又收得匆忙……虽然台词的处理是我最喜欢的那种，但整体来看还是太像一部连播的电视剧了。 |
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这部在去年金马奖中大获全胜的影片，确实不同凡响！普通家庭人物命运及父子、母子关系的描写，却让你频频体会到人生哲学、命运轮回等深奥的思想；许多生活细节及语言那么光彩，因为是作者的独特发现。貌似有些散乱，但经得住琢磨。是台湾地区送明年初奥斯卡国际影片奖的作品，也许它会有所斩获。 |
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【釜山电影节展映】关于家庭的分崩离析与重组，关于少年的成熟长大，关于父亲身份的责任与担当。从始至终，这个四口之家似乎从未团聚过。经历了分别、悲伤、团聚、和解，四口变五口重新上路。即使是一家人，但彼此内心隔着巨大的鸿沟。除了深沉无言的父爱，最让我感动的是哥哥角色，冥冥之中的安排与果断决定，让弟弟得以出狱见到女友，让父亲和弟弟得以化解隔阂。陈以文巫建和提名影帝实至名归，刘冠廷散发邪气的表演也可圈可点。林生祥配乐加分。问题一是节奏略拖沓时长过长，二是片尾关键剧情不能通过剪辑呈现，竟要让演员大段对白完成叙述和煽情，过于直白无力。刻意强调阳光普照的主题倒不如乱入的司马光动画有深意。不过整体瑕不掩瑜。至少比《一路顺风》好太多 |
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钟孟宏导演还是挺不错的，美术和摄影方面偶尔就会蹦出小亮点。编剧的写法让人想到当年台湾电影新浪潮的片子，节奏不疾不徐，任何小细节都不会扔，写的非常有骨气，演员的状态也很棒，这些演员真的是在演戏。 |
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看完气够呛，不能耐心养就别生。他家这悲剧十有八九是他爸以自己为中心的后果。最后还要自我感动当杀人犯给儿子扫清障碍，早干啥去了？小孩有出息就是自己的，没出息就是妈妈的。天天和别人说把握时间掌握方向，自己都干了啥了？这不是小人物式悲哀，这是小人物式作。这里最悲哀的是妈妈。 |
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不快进哪能看完这么鸡肋东西。 @CathayCDG-HKG |
