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影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9 |
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这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。 |
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先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。 |
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#重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。 |
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今天看豆邮，发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论，来骂我无知。那马克一记，啥时候再找来一看吧~ |
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8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。 |
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剧本模式虽然带着时代的烙印，却内涵已然非常超前；影像并没有太多开创性，只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。 |
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表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。 |
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三个美工师才是主角 |
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德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10） |
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风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！ |
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愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！” |
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（1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧 |
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11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字 |
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德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。 |
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解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代...... |
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德国第一部表现主义。原剧本并非此结局，是被影片公司出于商业化而修改了的，但效果依然还在。离奇又荒诞的情节，怪异奇特的装束和布景，再加上配乐，已经足以让人屏息凝神。 |
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【B】结局加分，表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在，电吉他配乐违和。 |
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德国表现主义杰作，将电影从肤浅的娱乐上升为高雅的艺术层面。在视觉图谱上大胆吸收了20世纪初流行于欧洲的那种对现实进行夸张变形的表现主义手法，在布景上强调光亮与黑暗的极端反差，有意利用特殊的透镜和异常的拍摄角度，将一切物体的形态严重扭曲，人物面部化妆十分夸张，服装奇形怪状，行为举止神秘诡异，成功营造一种焦虑与恐惧的气息。影片不只是讲述了一个恐怖故事，也是对一战后德国所笼罩的的不安、怀疑、焦虑的情绪表达，将德国人民对战时政府和魏玛共和国的感觉可视化，人民如同博士操纵下的傀儡失去了自我意识 |
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资料馆2014.11.15.8pm 4k修复版现场配乐。银幕以各种方式变形以强调画面元素，左下角圈出的同时右上圈入。模仿犯、道具替身，通过日记重构情景、源自历史的案例、束身衣两次使用的颠覆。如果和希特勒联系，也许可以把剧情解释为卡里加里利用梦游症者谋杀，而苏醒者在变形的世界中已失去正常的可能。 |
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精彩。扭曲变形的布景，怪异夸张的人物表演，黑与白的纯粹对比，梦游与催眠的设计，真想不到1920年就有人去这样表现。赞！ |
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1.关于表现主义布景与人物表演：如果装饰被构想为与那种控制人物心智的东西具有同样的精神状态，演员就会在那种装饰中找到对构成和活化他的角色的有价值的帮助。他会把自己融入眼前所呈现的环境中，而且这两者都会按照同样的节奏活动。2.悬疑恐怖片影迷追求的反转剧情，早在1920年就被玩出高度了。 |
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20年！第一次见到表现主义 布 景！略带神秘主义气质的精神和心理！本以为全片就那么稀松平常过去了过去了， 结果最后让人震惊了，想不到竟然被耍了～恍惚之间找到老男孩的影子。 |
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凶险的布景，幽灵般的演出。 |
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非常具有舞台感，应该是受德国室内剧影响吧。生硬的线条和演员僵硬的动作正好撑起整个黑色的气氛。 |
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【中国电影资料馆展映】【4K修复现场配乐版】1920年德国表现主义经典作品。电影配乐作曲的女儿现场配乐，效果非常棒！一边看片一边在犹豫不合理，但看到结尾真的被彻底震惊了。一切的不合理全如开膛破肚一般迎刃而解。除了反转结局，电影夸张疯狂偏执风格的美术设计风格也超越了时代。实至名归 |
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{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱，所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后，取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸，并且悬疑，you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄，预言了二战前夕法西斯的崛起，了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。 |
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近一百年前就奠定的類型片戲劇基礎幾乎一世紀不動搖。美術出色到無法言語。還...發明了彈幕... |
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影片首開德國表現主義電影，也是世界表現主義之濫觴，將表現主義結合進電影之中，濃烈的哥特風影響之後許多電影，最典型的代表人物就是Tim Burton。影片在美工上先鋒，扭曲不規則的建築物和形式符號性的塗鴉，是表現主義的完美融合。影片諸多細節值得反復品味。 |
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9.7；叙述视角本人的异常精神状况使整个故事架空在真相之外，于是表面上完满的叙事其实近乎虚无，而其故事的吸引力却很强。叙事的无意义才更突出了表现主义形式直接宣泄出的扭曲呐喊 |
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啊我天，神级Cult片，这种画面质感和审美方式过去很多年也不会再有了吧！街道和场景设计像外星世界也像梦一样。这是一种和时代无关的酷。 |
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感觉德国表现主义最狠的一点，就是它并不太在乎基本的空间透视法则。本片由画家绘制布景，削弱主光源打光，极大化突出阴影与线条轮廓，尽显怪诞与奇诡。故事也够绝的，留有精神分析的各类佐证，就是剪辑糙了点。 |
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美工的电影。另外我看的这个版本充斥着带有噪音实验的JAZZ，音乐不错，也在努力贴合电影的情绪，就是太想表达而喧宾夺主了。后人保护修复经典是对的，但是能不能不再画蛇添足。 |
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克拉考尔对《卡里加利》框型叙事的批评非常值得回味。疯人院里谁才是正常人，这个经典问题因故事加上的这个框架被抛了出来，忽然间影像里那些扭曲的空间背后有了一个确切的主题形象：原来一切都是男主角分裂的心灵空间的向外投射。这当然可以看作对原剧政治讽刺的注水。但同时，我们看到卡里加利再度成为权力人物，其手下全是癫狂的疯人院居民。再与内层叙事相对照，那里被催眠操纵的是个“凯撒”，一个死去已久的权力符号。这样看来，卡里加利对这个世界的控制，一方面是靠隐藏在古老权力象征之后，另一方面是作为“疯癫”世界的治疗师。而这种双重控制，正是后来30年代大行其道的那个意识形态的拿手好戏。 |
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从精神病院长椅上男主口中讲述了一个精神病院长曾在他们村儿作妖害死好友逼疯心爱女人最后自己反被套路成为精神病院患者的故事。这部单纯靠化妆，音乐，美术剪辑和演员夸张表演的片子，把全德国的老少爷们全骗到连炉子都没有的冰冷的电影院里，最终成为恐怖惊悚片鼻祖，就是个传奇！单说一个，后来的《禁闭岛》就类似这样的故事吧。 |
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9.5/10。一个精神病人讲了一个将院长幻想为“精神病”自己幻想为“揭露罪恶并抱得美人归的英雄”的故事。该电影是德国表现主义开山之作并被广泛认为是第一部真正的恐怖片。
电影的视听设计从头至尾极其风格化且原创感极强，倾斜变形诡异的布景和字幕卡（各种诡异的线条）、扭曲奇异的透视与光影（比如各种从下往上的打光）、夸张怪异的化妆与表演、以墙上的影子展示凶杀、近乎无镜头运动（以遮罩式淡入淡出、直接切换场景或景别等方式取代）、颜色各异但都透着诡谲的胶片等等。
一定要挑毛病，就是它生的太早了，导致视听语言上不可避免的有些局限性（注：局限性≠老旧感） |
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美术师和化妆师的工作如此凸显的时代没有第二个。我很好奇此片加上镜头运动会怎么样，是更增其迷惑性，还是因破坏构图而使布景不再有效。片中仍有戏剧同侧上下的痕迹。“我疯了还是世界疯了？”这一主题被探讨至今。 |
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“你们都以为我是疯子吗！你们错了，院长才是疯子！” 德国早期默片太有意思，表现主义里程碑代表作，看完之后更多的不是恐怖不安，而是无数悬念中的反思，悲观情绪贯穿始终，布景道具很是讲究，字幕做的非常用心！ |
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德国表现主义最重要的作品，以凶杀案为主线，通过阴森诡秘的布景，奇特的拍摄角度，剧场感极强的分幕和打光，妆发夸张和脸谱化严重的演员等形式感极强的元素描绘出心理恐怖的境界。开头通过讲故事的方式引起观众好奇心，结尾再从故事回到现实之中，形成一个强反转，留下充满悬念的结局。能看出对日后的美国黑色电影有很深刻的影响。 |
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#史记# 恰逢影片公映100周年，这是德国表现主义的代表，也是世界电影史中表现主义作品的极致，德国表现主义艺术来源自绘画，请我自己记住本片的美术师&画家：赫尔曼·瓦尔姆、瓦尔特·莱曼、瓦尔特·吕利希。同时，还要在美学基础上思考他的社会立意，一战之后的德国社会，用扭曲表达社会畸形，无意间竟预示了下一个世代的悲剧。恐怖片、惊悚片、结尾反转，无一镜头无”不象征，后世有多少后学取道本片，确实牛！ |
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完全不觉得本片的手法，形式，甚至表演有什么过时的。因为都很风格化，达成了一种美学的落地，完完全全经得住时间的考验。影片以布景师赫尔曼的理念为美学基础，创造了一个在当时只有电影才能创造出来的影像世界。直到现在看来，其服化道景之出色，仍独具风味。2020年就是它问世的一百周年，影史上有多少片子能让一个世纪后的观众看得津津有味？ |
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衬托做的漂亮，气氛配乐从1920到今天都堪称精彩……据说是Fritz Lang错过的剧本╮（﹀＿﹀）╭ |
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形式与内容都极具开拓性和超前性。形式上，怪诞的美术布景、诡异的配乐、强烈的明暗对比、夸张的妆造和看似有些用力过猛的表演，带来了之前观众从未有过的视觉体验，影响了后来的恐怖片、悬疑片、黑色电影等。内容上，抛弃了先前电影的写实性转而刻画荒诞的现实和扭曲异常的病态心理。文本层面上也被后来的许多电影借鉴，政治隐喻的部分被《飞跃疯人院》继承，叙述上的多层嵌套和多义性被《小丑》借鉴，足见其超前性和影响之深远。叙事上场幕的划分和大量遮盖镜头的使用，可以看出早期电影仍深受舞台剧的影响，似乎在刻意地在模仿舞台剧的表现形式。 |
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1.德国表现主义，人物表情、动作夸张怪异、别开生面；2.除了镜头语言，故事同样精彩，结尾很赞，令整个故事回味无穷。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.02 |
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表现主义代表作，美工师具有决定性作用，布景中几乎没有直线。影片其实存在两个疯子，一个是叙述者，一个是影片创作者本人。 |
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4.5 布景真是太好了，还有凯撒在黑暗中醒来的特写。昨晚我梦见自己看了“奥拉克之手”，当看到“卡里加里”的最后一幕，才惊觉自己昨晚梦见的其实是名为奥拉克之手的卡里加里博士的小屋。仿似以往做过的每一个噩梦。 |
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戏中戏外加翻转的叙事结构和诡谲梦幻的美术设计自是不必说，不管怎么看都酷得一比。胶片质感和时不时的跳帧倒是增添了几分恐怖诡异的气氛。倒是电影史上宣传的“对资产阶级”的曲折批判没大看出来，但是这并不是这部电影的重点，迷乱的精神状态才是。 |
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擦，德國人才是最牛逼的好嘛！人家1920年就想出這種twist＋twist的劇情了。Shutter island是他的效仿者，而Tim Burton的妝容就是對德國表現主義畫派致敬，好嘛！！！太牛逼了！！！謝謝chao的推薦。 |
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其实让我想起来黑楼孤魂了，嘿嘿~光和影的运作时隔90年依然给力，后来发现片子是仨画家的作品，怪不得。。。 |
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剧情好复杂，我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN |
