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1.主题不在于故事和人物，在于物体及其运动节奏的解析，以及影片和观众的关系；
2.否定传统故事形式：像坐在秋千上的姑娘一样，头脚颠倒；
3.棱镜把单一平面分割成多重平面，符合立体派画家的要求；
4.影片有目的地重复同一个动作，由此暂时中断通常叙述中不断安排新事物的期待。 |
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这是一种变态的美学概念，它纯粹是靠剪辑和音乐的节奏感来构架，凌乱的拼凑，只能说是对传统电影叙事手法和传统美学的颠覆，所以相较而言，里面的音乐，对于激进的热血青年，反而更有号召力和吸引力。 |
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本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。正如片名所显示的那样，是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片，这些物体和齿轮，是用动作的节奏或形状的类似联结在一起的。它不是一部抽象的影片，片中物体几乎都是一些我们日常生活中常见的东西。影片十分注重表现视觉的节奏感。 |
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变奏立体主义乐高卓别林头速度旋转要义重复节奏远近空间立镜屋复眼鹦鹉偷窥数字笼俯仰反转迎面秋千倒行木马球漏勺螺旋锅钟摆悬腿控草帽游艇交替渐近超现实主义变脸振动音叉三角圆红唇流波万花镜机械芯速度点线面巨型打蛋器滚轴齿轮四缸木马石阶莞尔西西弗斯女×7 +Michael Nyman作曲配乐 |
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这种片儿也就看一遍吧，给我带来了巨大的刺激，真敢上恐怖片了，音乐极其诡异，老祖宗早就那么先锋啦，我们是越来越保守了。备注 荡秋千的女人 圆形和三角形 酒瓶子 草帽 女人的眼睛的开合 嘴唇笑起来的样子特别诡异 老妇人扛东西怎么也上不来 零的排列组合 结尾女人闻花 |
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不知道如何打分，打低了怕别人看见觉得我没品，打高了又真的没看懂http://www.youtube.com/watch?v=9SgsqmQJAq0 |
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视听强奸，然后在16分钟内完全罹患斯德哥尔摩。 |
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达达主义。重形式轻叙事，我不好这口。 |
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https://www.bilibili.com/video/av3572571/?from=search&seid=8357722414855778489 |
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1924，法国电影先锋派，费尔南德·莱热——三角形、正方形、女人的嘴唇……Fin。这是一部实验作品，说他是实验作品，是因为人们那时候还不知道电影是个什么玩儿，而这部作品就是在探索电影的时空问题。“上楼梯大妈”那段重复蒙太奇。 |
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机械-复制-物运动 三角和圆圈蒙太奇 秋千上的女孩 静态图像蒙太奇 万花筒叠印 格尔尼卡式碎片化的动画卓别林 |
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纯电影视觉节奏实验，即莱谢尔“看得见的音乐”。配乐几经更替，几乎与电影具有同等开创性。【胖女人上楼梯让我想起了蓝蓝路跟容嬷嬷= = |
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立体主义 纯电影 取消叙事和表演 直接用造型运动的节奏产生情绪。 |
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一切都被拆解颠倒复制拼贴，交织形状，在棱镜中投影出不可言说的光，令人晕眩。被打碎的舞蹈，以恒常机械运动的形态出现在眼前，诡异而神秘。 |
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一场“纯电影”的美学实验。导演是法国立体主义画家，他表明拍摄这部影片的目的是“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美”。这部片子摆脱了叙事和演出的桎梏，将日常生活中自然运动的物象加以排列，形成了一幕幕富有电影化运动效果的机械的舞蹈。自然物体因此被赋予了鲜活的生命力，人物的运动在失去现实性的同时，反而造成了一种特殊运动的感受方式。对于电影视觉节奏的实验，这部片子无疑是在探索着电影艺术表现的新领域。 |
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除却影像看符号时 自然会联想到诺曼麦克拉伦 但若牵扯整体 则远胜于麦克拉伦的实验动画 重复闪动的剪辑配合安泰尔带强节奏感的音乐 180度旋转的默剧人头（自然会想到石榴的颜色）舞者 演者的功能性隐喻 不断逼近 拉远 特写 局部的拼贴 解构…结合年代看 似乎无一不在控诉“达达主义并未土崩瓦解”推荐 |
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法国先锋派。立体主义。括号式结构。排斥情感表现。排斥完整形象。解析运动节奏。否定传统叙述。就是看着太累了...... |
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反复重复的肩扛重物上楼梯的妇女的影像片段（让我想起杜尚的下楼的裸女）与机器的机械重复穿插出现。面部器官的局部特写，重复的几何图形，纯粹的物。最后一段跳芭蕾的机械。 |
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機械感的音樂,加上眩暈的鏡頭和猶如萬花筒的切換,很機械,很暈迷 |
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＃达达的节拍器＃@西岸馆重看，居然还是个2015年修复版拷贝，补充下导赏鞠老师的介绍：当年放映的时候现场“配乐”器乐非常复杂，甚至包括飞机的发动机来配合电影的机械节奏；日后遭到玛雅·德伦的诟病，认为本片忽视了电影的创造性只把电影当成了工具；完全可以想象当时为观众带来的与众不同的影像感受 | 比较费解的万花筒和钟摆影像，当然也明白其实不用去追求意义和解读，有点像是超现实的纯粹抽象的影像实验，配乐倒挺带感，弹幕里都是电影学院的，还有人“电影史考试加油”，好的至少我又获得了早年世界电影史拼图一块，西岸馆展之前的预习 |
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机械运动的解构与重构，以探讨影像自身的节奏与音乐性。 |
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因为我们都不是莱谢尔，所以无从推测他的创作意图。但我看到了莱谢尔超前的意识：能够在1924年预见人类的未来状态，只能用“牛逼”二字形容。 |
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【先锋派—纯电影】导演为法国立体主义画家，这是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片。物体和齿轮用动作的节奏或形状的类似连接在一起。导演说他拍摄本片的目的是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美”。 |
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表现风格的抽象主义。绝对超出的当时人所能接受的题材了，想象力和创造力最为宝贵。各种意向堆砌，加上光怪陆离的配乐，新奇十分。 |
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art of moving image |
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先锋电影-纯电影。一系列快速组接的独立画面呈现出富有节奏的机械运动，以形成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐，通过素材的变换和拼贴创作空间和时间的节奏。但对于重复镜头的效用存疑，Jan Svankmajer和David Lynch尚不敢将同一个镜头毫无变换的重复十遍以上，过多的无意义重复势必呈现出的不是美感，且对于机械运动的表现也是不足的，不如《持摄影机的人》纯粹。 |
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这是纯电影流派而并非达达主义，莱谢尔用各种精密饱满的构图来展示他作为立体主义画家的奇特审美，用棱形镜创作出万花筒视觉奇观可谓开创性，通过超极速剪辑加上配乐是各种机器零件的运动产生节奏赋予生命。镜头已经大量运动推拉和跟晃也旨在表现节奏，最早倒立拍摄，重复蒙太奇和杂耍蒙太奇运用。 |
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通过蒙太奇、运镜、摄影/构图、多重曝光/镜像、动画插入、配乐等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）营造了一种极其纯粹的影像旋律，可惜虽然有时能品出神秘诡谲的氛围，但整体上影像的具体氛围并没被构筑出来。 |
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20年代先锋派与60年代最大的不同，是他们大都以一系列眼花缭乱的画面来冲击观众的眼球（也许其中有未来主义的影响），如《机械舞蹈》中莱谢尔将女人的嘴，眼睛，钟摆、秋千、上楼梯的妇女和活动，木马，运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店日用品，等各种造型物体加以并列，迅速地切换和快速蒙太奇；《理性归来》，曼·雷伊同样用一系列极度活跃画面冲击观众：画大头针、钉子、一阵阵烟雾、赤裸的乳房；布努埃尔《一条安达鲁狗》被用剃刀切开的眼珠。60年代实验电影的核心则是 duration |
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一个女人的幻想，这算不算是女性主义电影呢？ |
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一系列快速组接的独立镜头，以相似性转场对画面进行剪辑，非常具有实验性，尽管在早期电影的探索中充满了荒谬与想象，但大量的镜头拼贴方式为后世电影创造了无限的可能。 |
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蓬皮杜展*西岸美术馆。莱热的机械美学，机械的运动产生了as if的舞蹈（从本体论到认识论问题），快速拼贴剪辑和无调性音乐营造出一种节奏，既规律，又疯狂，就好像物在围绕着它们构成的几何形状跳舞。机械让重复变得完美。| 20220224 重看 at WBM，5星！20年代的先锋电影好比是唐以前的壁画，随心所欲，不怕过头，用剪辑的运动（蒙太奇）对位物/机械的运动（钟摆），影像元素，无论是人脸（又是kiki）、胶片还是配乐，包括摄影机在钟面的映像，一切皆可入诗，也就是运动着的rythm，上楼梯妇女值得被后世credit，因为剪接出了西西弗斯啊！ |
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先锋，超现实。印象深刻的是女人的眼睛。 |
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揭示了日常非生命体的舞蹈性，机械的、局部器官的、乃至文字的，这种舞蹈性实际是内化在我们的视觉中的，大量特写、镜像反复等反日常肉眼观看习惯带来一种新的视觉节奏。与同年《对角交响曲》应平行观看。局部拼贴感尤其受立体主义影响。 |
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剪辑入影片首尾的费尔南德·莱热绘画，其实表现的是对卓别林的致敬。 |
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Fortunately, it's short. |
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2024年终于观看1924年《机械芭蕾》。挺好奇那时候的观众看到这样的实验短片会作何感想？ |
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法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。不用纠结看不看的懂，通过人们日常熟悉的有机体、无机体的陌生角度运动拍摄+形状图案字母符号等的拼切剪辑，组合成的机械运动芭蕾～蛮有意思，真的感叹这些先锋元素已经给100年前的人玩透了。p.s.爱眼睛符号的展现，喜欢扛麻袋大妈的鬼畜上楼梯所表达的节奏感。 |
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这种电影就不用打分了，在国外两个现代艺术博物馆我都看过这个作品：不管是巴黎的蓬皮杜还是柏林的现代艺术博物馆。另外美国纽约的IFC放映的映前小视频，也有这个片子的其中一个镜头。另外还有昏昏欲睡的世界电影史课也放这部电影。。。emmm |
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20世纪20年代法国先锋电影实践，对“纯电影”的主题开掘，对完整形象的排斥，注意力转移到对图像和运动的解析上，从各个角度探索物体的形状。 |
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影像随音乐规律运动，或重复或跳跃，一场以抽象形状为音符的演奏，抽象式实验电影代表作。 |
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好魔性！！！！ |
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太先锋太实验了！
魅惑的嘴唇，诡异的眼睛，交叉剪辑各种造型艺术，各种万花筒式的三棱镜画面，无一不在拼凑一种虚无缥缈的不现实感。那段反复爬楼梯的鬼畜，可谓是鼻祖了吧？
这种片子的存在或许就是不让人看懂，因为每个人看完的感受都不一样，但是说感受吧，又不是，因为你无法组织语言描述，那到底是种什么样的感受。
机械芭蕾，各种很生硬尖锐很理性机械的图形，以各种奇异的方式组接，却营造一种芭蕾式的，诗一般的绝美。
总之就是虚无缥缈云里雾里，要的就是这种混沌美。 |
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被颠倒，分割和放大的局部，银幕上可见的钟摆或旋转运动与其背后放映机的转动共同完成了对舞蹈的解构，挑衅着观众对于美的定义。一部必须以电影形式存在的电影。 |
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B站只有十一分钟。我在想普通鬼畜视频和艺术的差别在哪里？音乐跟画面配合得更美？女演员更美些？有些致幻感？当基础教材看看吧。 |
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黑泽清说：“电影嫉妒音乐”。那么，作为将电影叙事压缩至零度的纯影像作品的《机械芭蕾》则是无限接近于音乐的一部。镜头之间的连接，不再具有任何因果叙事性的意义，而是犹如“芭蕾”般的影像自身的重复与跃动，从而产生了一种难以名状的节奏与韵律。它不是伴随着小提琴的演奏发生而发生，而是自身成为了音乐的一部分。《机械芭蕾》比维尔托夫《持摄影机的人》还要早！ |
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机器的芭蕾，几何形状，棱镜反射，神秘的微笑，睁开闭上的眼，反复，涌动，音乐澎湃。 |
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立体主义 富有极强的节奏感 也是对电影纯影像化的一次尝试 |
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以前好像看过又好像没看过……今天看完依然觉得好像没看过但又已经看过……可能因为我最早开始理解影像就是基于节奏和结构而不是内容或文字所以这对我来说看没看过没啥分别…… |
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视觉实验。园接三角，运动，重复动作。这才是发掘电影表现手法的有意义的实验。 |
