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抽象派，早期的先锋派电影其实观感都不差，充满运动的活动影像本身就具有吸引力，抽象风格的影片也常常是动画形式的——运动的画，比如影片中的定格动画，这种运动也可以视为未来主义的呈现，所谓所有现代艺术都趋向于音乐。当然影片中也富含不断变化的光影，那种最具有电影特质的东西，或许也适合进一步探索印象派探讨的刹那间的光影。这类先锋派影片还有个我喜欢的特质，它们是远离人的，远离人本主义，非心理的，拍出来的是远离人眼睛中的世界，它呈现出的是陌生化的、摄影机拍出来的东西，人是被肢解出来的躯体（比如影片中出现的腿，眼睛，画出来的眼和脸，总之没有囫囵的人），作为一种物象而存在，再进行构成，这是受现代艺术的构成主义影响。 |
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他是这样醉心于光与影的弄造。啊呀亚~几何模型，霓虹灯，汩汩水流，鸦鸦提琴~午后的日光在胸前玩魔术，魔术喔~~~旋转的魔术哦 我是脑残= 。 = bleu bleu¬¬ |
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失眠恶趣味：看实验短片。浮光掠影，夜晚似乎让自己与这些无理性的影像更为接近。已有超现实主义趋向，海报是最后一个镜头，在眼皮上画眼睛既可以是前15分钟影像的注解，是否也能作为后来以梦境（潜意识）为中心的超现实主义的精神注解。从达达到超现实，皆充满着非常诱人的叛逆。 |
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有幾個鏡頭是啓動攝影機后抛到空中再接住所攝下的——據説是Man Ray與友人開車在鄉間狂飆時差點撞上羊群得到的靈感 |
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。。。。不太清楚这种片子拍起来是简单还是复杂。其实也不太需要逻辑性。 |
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一直不明白为何叫“别烦我”，这部画面比较虚幻，可以见到各种液化扭曲 |
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(Man Ray, France, 1926, 16 min.)；“Le Retour à la raison” was obviously an early experiment for Man Ray to create “Emak-Bakia”, which is not only longer, buteven more daring and beautiful than “Le Retour à la raison”. |
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Emak-Bakia is a short film that consists of seemingly unrelated images. Spinning camera scenes. Farm animals. Shoes. Eggs. White specks. Legs, almost ghostly at times. |
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周末在曼雷的展上看到的短片，蛮有趣的影像实验。 |
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有点意思。 |
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别烦我 Emak-Bakia (1926)：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss28139 —— 实验影像短片，中间有几个片段应该是采用了定格动画的拍摄手法。 |
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Swing, Swing, 迪斯科灯光, shadow and shade, 实验影像的价值 |
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Man Ray fucking around with film in 1926 |
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7。所谓达达主义，外行人看不出雷和杜尚的区别 |
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太NB了，流动的光影啊。变装皇后的内心世界么？达达主义名作。 |
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通过光影、摄影/构图、美术、配乐、多重曝光等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）营造了一种极其纯粹的影像旋律，可惜影像的具体氛围并没被构筑出来。 |
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https://www.bilibili.com/video/av3750601/?from=search&seid=12099741313862217359
实验性电影 |
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烦哪烦哪烦得不能呼吸
烦哪烦哪烦得没有力气烦哪
我烦啊
烦哪烦哪烦得不敢相信
烦哪烦哪烦得歇斯底里烦哪
我烦啊 |
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at WBM 比较散漫，整体节奏感不如机械芭蕾，但有些段落相当高能，底片曝光造型，液化扭曲和衣领旋转有点屏保和建模的意思（应该反过来说），和杜尚匹配的变装（眼皮画眼也是一种面具），好多女装大佬，我怀疑全是男的。 |
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吉吉，是那位Kiki吗？是啊，就是她。 |
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分数如此地高，大家真的都看懂了吗？那么一定是我还需要修炼个几百年。。。（三星全部贡献给经典了。。。） |
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有时候感觉就是这么来了，运动的美感，透过镜头的旋转、朦胧、失焦、扭曲，呈现出独特的律动感。达达主义艺术家就是会玩，一些镜头拿到现在也很具有时髦的艺术逼格。 |
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影片已经可以看出超现实主义电影的苗头，但更多的还是达达主义电影的范畴。雷伊照相法、液态流动镜头、无规则剪辑都在对传统的电影规则发动挑战和破坏。片头的摄像机上的眼睛暗示着电影是导演的眼睛，他利用它观察这个世界。中间眼睛和车的叠画代表着当我们睁开眼睛观看电影，我们就坐上了导演的车去欣赏他拍摄的风景。这个过程中也讨论了电影的本质，比如探讨了人物运动、蒙太奇的作用。最后女主的两双眼睛分别是我们的肉眼和电影的眼睛。电影赋予了我们另一双眼睛，让我们可以跟随导演的镜头去观察真实的世界，了解世界的本质。片名也充满了达达主义者的幽默，其实意思是“别烦我，我化妆呢，去拍别人。” |
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1926年！多重幻影，梦幻旋转镜头，【先锋实验】，【达达主义晕眩派】。伟大的艺术萌芽！8 |
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64th Berlinale Retrospective "Aesthetics of Shadow": Absolute Film (am Zeughaus) |
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7.8；解夢 |
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I would recommend it to anyone on drugs. |
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一个人撑起达达主义的电影，曼雷不但做到了技术上不断的尝试与创新，更多是一种形式上的怡然自洽 |
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多种意象的眼睛、金鱼、钻石、花朵、女人、领口，进入电影的无叙事漩涡仿佛是一场无意识梦境中对现实的抽离、颠倒、扭曲的分解，延续达达主义荒诞的、反理性、抽象表达，最后奢侈的原因可否是资本主义下破碎的世界以胶片翻转的形式重新建构，睁开留下我们自身观看世界的双眼 |
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摄影大神拍片，构图和色彩，都是殿堂级别的。据说这片归于达达主义眩晕派。几何物体的变形和人物脸部、嘴唇、眼睛的特写，有规律的重复和剪辑，预示着蒙太奇时代的正式到来。眼皮上画眼睛，还是很可爱，让人忍俊不禁。 |
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晕眩。流动的光影。凭什么说电影一定要叙事？曼雷牛逼。一直在想怎么做到的。 |
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6.5 / 海报是真的美。男人的眼睛，女人的下车的腿，海滩上的腿，跳舞的腿，戴着看不到眼睛的眼镜，片名为“别烦我”，在看似无关紧要的不同画面中，个体独占着个体的一片天地。可以看到长条钉子也好，如飞蛾扑灯的高频灯光闪现画面也好，是 Man Ray 重复使用的元素之二。 |
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廉价酒馆微醺后的眩晕感及嗑药后的迷幻感。 |
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实验默片的选曲很重要啊，我个人觉得《别烦我》最好的版本是1972年Raymond Rohauer修复的那个版本。B站直达的那版音乐太欢快，对体会影片情绪有点影响。从Rohauer版的《别烦我》中，观众能感受到一种类似后世许多商业片借手持晃动镜头加快速剪辑的手法传递的sadness in aftermath，而这种与私人情绪的relatedness大概是实验电影唯一可行的解读角度与评判标准了。 |
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如果把图像写下来。是布列东的吗？ |
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又是一部花眼睛的作品 http://www.youtube.com/watch?v=L1y-OA6yf5s |
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想起 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) - Pink Floyd |
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虽然没有故事，但看着非常流畅舒服。 |
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扭曲的嘴唇和手指，扯下的衬衫领纠缠着跳舞，眩晕的倒影的，睡前读物。喜欢过的摄影师拍短片，依旧自由到肆意妄为。学的素描虽然都还给老师了但心理阴影还是在的，石膏一出来，满脑子都是找暗部和影子…… |
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感觉还带有达达主义的风格，甚至开头没多久的铁定图像让我误以为点开了《回归理性》。20年代对胶片、对摄影、对运动的先锋探索，就仿佛导演拍了一堆素材，剪了个vlog，起名叫《别烦我》。不少镜头充满了美感，这种拼接让我想到当今一些摄影师拍摄、剪辑的一些素材。在当时，电影就是会动的影像啊。 |
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78/100 漫无目的的随机能量 |
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旋转。。晃动。。旋转。。晃动。。 |
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我想我一直存在一个误解——不是抬高文学就是贬低了电影（影像），因为我在文学那里寻找的是先锋而在电影这里持的却是主流标准（可能也正是这种差异让我不需要在文学里寻找情感慰藉，并在一定程度上缓解了焦虑）：不知从何起艺术就总是分为先锋和主流作品了，留存下来的几乎都是主流作品，先锋则会死亡，而且迎接它的都是必死的命运，当然主流也会变迁，但一旦被接纳，“过时”者甚少。先锋必死，因为这是它的迫求，尤其当其越来越形式化、技术化以至于越来越冰冷之时，先锋即便寻找读者-观者，无论是同时代还是未来，始终在少数，在那些想要想要再先锋的人那里，这些无论何时都属于精英的作品想要做的无非是想让未来的读者知道，作为一门技艺，它在先前的时代中已经抵达了何种程度，到达了哪里的疆域，无需再重复，你要做的是要将其延伸到更远的地方。 |
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在那年代倒是能吓倒一批人 |
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埃马克·巴吉亚（巴斯克语，别烦我）。。无论女性是睁开眼还是闭上眼，都是被看。。丰富的影像构成视觉运动的万花筒，具有一种新的诗意。。北野武在《座头市》里使用的眼睛小把戏是出自这部片吧～ |
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在B站看完。视觉艺术、达达主义和精神分析学派对梦境与潜意识勾勒的结合。令人眩晕的变形镜头目不暇接，展现出《The Persistence of Memory》式否弃逻辑与时间的荒诞沙漠。眼镜和双腿两个意象多次出现。本意三星，但两条被撕下的浆硬衬领在黑色背景下如同跳华尔兹般随着《The Merry Widow》旋律翩翩对舞的画面优雅又怪异，值一星。 |
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蒙克美术馆。意识在虚焦中潜行，运动链接起抽象和具象，眼球是超越现实的符号（从蒙克到一条安达鲁狗）。很好奇这些动效是如何以古早的方式实现的。 |
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"Dadaist man ray moved into surrealism with email bakia which used many film tricks to suggest a woman's mental state" ... |
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8.5
以我有限的实验电影观看经验（主要来自1920年代）推测，实验电影可能是最关心物质本体的类型了（既然艺术电影可以作为类型，那么实验短片也可以如此看待，因为其将反公式总结为一种公式）。它比诸如自然纪录片还要更大限度地排除了人的观看，物被分解、扭曲、重新拼接，尽管背后仍有人为操作，但受制于当时的技术，这些扭曲同样借助于物的物理机制，而人所做的仅仅是记录物运动的各种可能性。运动并非审美的，而是机械的。在这里，人也被异化或者降格，吉吉的真假眼则对应着人性与物性的切换。
曼雷展@木木美术馆 |
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音乐画面节奏贴合 影像很奇妙 |
