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我真的以为是三浦友和两口子最后一次共演，结果三浦友和这酱油打的出场镜头数都数得过来，还把人家放在二番的位置。最后姐姐能转身扑进母亲怀里哭，妹妹却只能一个人消失在风雪中，被遗弃也未必是不幸，人生从来谈不上公平。 |
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非常喜欢……对我的影响极其难以形容。就像石子抛下水只有那一霎那会发出声响，接着是无尽的令整个人变得越来越真的沉默。我觉得有一层层的枷锁和皮肤像幻影一样在脱落，慢慢的，最里头的那个我原来如此的渺小，纯粹。人生中最稀罕的事物就像这个“我”一样只是那么一丁点儿。还好我感受过，所以我知道当有一种比亲人更珍惜的友情在你身边的时候，那种超脱感。周遭的景色、眼里的食物，还有你自己外在的状态，全是背景。…当我看到她们相遇，还有在杉树林里挡雨，在被窝里聊天，我真正的惊叹山口百惠的演技和她仅此一份的女性魅力。她深深的启迪了我，无法用言语去表达。当外界喧闹嘈杂，你感受不到美和震撼，静静地和自己待在一起，就已经足够幸福。（哎！无法用影评来写影评了，个人相当喜爱，被打动到词穷和失眠。川端康成有一颗棉花糖做的心。） |
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她注视着她消失在弥漫着大雾的街道里。ps那时候的化妆技术只好是一黑一白来区分了比较闷但是山口sama和京都的风景还是很美的 |
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从川端康成的《伊豆舞女》开始，到川端康成的《古都》完成谢幕，7年主演15部电影，山口百惠从15岁时的青涩稚嫩，到21岁已可分饰两角，可见演技还是有在进步的。三浦友和此番只是打酱油的角色，确实不足得更多。故事本有好框架支撑，画面表现力稍嫌不足，内涵也没能完全挖掘呈现，想要更多。 |
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化妆好，城里和乡下两个三口还真不同，三浦友和也非常入戏，很惆怅的一部电影。 |
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就电影来讲，满分！就是对父亲的刻画稍显单薄了些。 |
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房间内还挂着燃点的纸灯，但我已经入睡。梦中，我从高处往下坠，一直坠落，仿佛无底。当我再次醒来时，我只身躺在一片郁绿中。定神一看，周围长满了杉树。我起来，如同杉林中的幽冥向前走，从寂静的北山走至热闹的游园庆典，从一片疑惑走到了你的面前，长相和我一模一样的你，刹那间，我觉得你是我遗失的分身。有了这一面之缘，更多的际遇遂在这古都之中被逐渐解开。人生有如落叶回旋啊，千回百转之后始终是会落地的，而也是从见到你的这一刻开始，我觉得我这长久不醒的梦才真正落地了。（数一数，这是今年第三次遇见《古都》/ 相较63年的版本，个人更喜欢这一部。 |
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市川昆的静谧和川端的静谧是不同的。这也仅仅是市川昆的古都，当中的原始森林画面的配乐不应是萨克斯而是传统的日本乐器或许才更加合适，千重子和苗子的感情，似乎也加入了部分批判贫富差距的意味呀。 |
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剧情上还挺遵从原著但总觉得哪里不对。川端文字的细腻与行文间的意境转化成影像损耗了很多，山口百惠的脸怎么看着这么苦情…其实真一那么萌俩人关系也好为毛最后会嫁给突然冒出来的老大是我不太能接受的。小说说老大“其貌不扬”，但对他为人处事的描写给人感觉很有魄力；选角也略失望。 |
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1.过分情节剧化，加入许多毫无必要的烂俗桥段（如女子被蛇咬伤后男子吮毒，再如双胞胎之间的心灵感应），却失却了原作借由京都风俗画在传统文化败落之际探寻日本原乡的精神气蕴。2.配角表演大多浮夸，全无63版的典雅从容，甚至连和服腰带都显得伧俗了。不是有意厚古薄今，但日影还是七十年代以前的最好看啊。3.山口百惠的息影之作，以川端早期的伊豆的舞女登场，以晚期的古都谢幕，是一种圆满的偶然。可惜她并太适合演千重子这种温婉内秀的角色，倒是演苗子更自然些。结尾并不是非要哭出声来才悲戚有余韵，那走入晨雾中不再回头的苗子，和倚在门前泪眼婆娑的千重子，倒更像是市川昆为山口百惠留出一场戏，来向观众作别。 |
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川端康成作品。山口百惠主演。其实，双胞胎就算一起生活，长大后，也会有不同的人生。人生就是这样，总是有很多不如人意，不能控制，分分合合。 |
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发现山口百惠有点像年轻的巩俐姐姐；岸惠子年轻的时候也很漂亮，参考《弟弟》；影片里的杉树好养眼；市川昆是个传统老男人 |
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几乎是不易察觉地完成了复杂变动，和服质感细腻，腰带华美，雨后湿润的叶子，闪着银光的小刀，打开栅窗飘落的雪花，山口百惠太美，足以在树影和月色下映散出光辉 |
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忠于原著改编川端是不可能的，川端的文学是文字细腻的极致，而影像单纯跟着原著剧情走，是无法表现出川端文学美的。市川索性跳开来拍，不去比较原著，电影也算完整，质感比其他所有川端作品改编的电影都要好。与原著唯一共通的，是浓厚的女性关怀……（音乐很赞） |
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市川昆的水准是没有任何问题的，要怪就只能怪山口百惠的魅力实在太令人动容，本来应该是围绕双胞胎姐妹而展开的人情剧，但百惠饰演的两姐妹太过耀眼，反而看不清周围的人的表演，淡化了人情在这一出温情而略带悲伤的故事中地位。外貌性格都相近乃至于相同的两姐妹因为命运的捉弄而有了截然不同的人生，在她们终于有机会再次重新一起生活的时候，却因为对彼此的背景的半是犹疑半是尊重的感觉，选择了再次分开，这样的故事里，他人即周遭的环境给她们的选择造成的影响应该是很大的，千重子的父母与家庭、苗子的村子与工作、二人各自的婚事，都是她们在交会后分开的原因，可惜电影对这些部分刻画得太少，连三浦友和的戏份都那么少，缺少了原作的神韵。 |
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又见市川昆的京都与名著改编。但是这次蛮失望的，除了京都的景。川端的文字在我眼中是非常美的，是很难被拍出来的，更何况此片看完我开始怀疑自己的记忆，书是很久前读的了，感觉改动蛮大的。嘛，虽然对山口无爱，但一人二角也真不容易。杉林是最美的。结局我总觉得太遗憾，不理解＝＝ |
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含浓厚日式美学的影片、唯美且带淡淡的忧伤、很喜欢、更何况还是山口百惠啊 |
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整个都美得不真实 现在的价值观再来看这部电影仿佛看童话 |
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最爱的一部川端，拍得极美 |
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八十年代的回忆。翠绿的杉树林，好美的日本乡村，好美的山口百惠。一人分饰两角，最后苗子在雾里的早晨离开千重子，亲情和怀念让人涌出泪水
血本同宗的苗子和千重子经过十几年的隔阂，即使试图融入彼此，也难以逾越彼此受环境改变了的巨大障碍 |
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#蓝光# 百惠影坛告别作。出道作品以川端康成开始，又以川端康成结束，三浦友和始终陪伴如一，这是故事完美的结局。 |
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川端康成作品里的美是很难用影像的方式表现出来的，纵使市川昆的镜头很细腻，但骨子里还是缺了一份绵长之感。整个电影在叙事上算不得高明，尤其是在情感关系的处理上显得有些乱。当然千重子和苗子本是同根生命运大不同的慨叹还是有的，山口百惠一人分饰两角的表演也算合格。 |
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即便是双胞胎姐妹，生下之后不同的父母不同的环境，已经造成了彼此之间天差地别的距离。即便再想在一起，这种横梗在彼此之间的阶层差距也在无法弥补。苗子离去的背影，多么凋零。千重子多么伤心啊。影片还是充满了日式的婉约和悲凉。山口百惠的最后一部作品，三浦友和居然打酱油的戏份。 |
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極迷岸惠子姐姐，唯一一個撒嬌也萌的女性！ |
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先是看书的，而且还是从高中的图书馆弄来的书，一本很老的81年出版的价值八毛五分的书，硬让我用了两块五赔了过来，不过到现在还没看完=，=。。。故事是不错啦，只是大多数日本电影的节奏都是这样慢的，有点点小困。。。 |
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山口百惠真的好美啊啊啊啊。。。两种风格我都很喜欢。古都是从小就很喜欢的，以至于有家人去日本旅行很任性地要了一套很昂贵的和服，虽然知道并没有多少场合穿。放在衣柜里，在热闹的夏天总会想起来看看她，沐浴试穿一下，才不辜负她的美丽。 |
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这部电影将女主角的倔强刻画的可谓入木三分，川康端成描写女人的视角真的很独特，并以他的视角刻画出独特的美，美得有些倔强。 |
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把原著改得乱七八糟 不过山口百惠的演技还是赞一个 |
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乡下和城里的三口百惠真的看起来不一样诶，千重子精致温婉，苗子天然野性（三浦友和打酱油） |
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山口百惠一脸贤淑，真有那么多人喜欢哦 |
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另一重幽情的繁复之味。景致唯美，情韵俱佳。山间静谧齐整的杉林，与市井烟火气的京都，相映成趣，凸显了姐妹俩生活的外在差异，营造出人世间不尽的伤感之镜。 |
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精彩 九分 剧情很俗套 但非常有日本特色 服装 家居 节庆 风景 选择也颇具东方特色 自我牺牲精神 。当前半生被他人画好后 后面的变数还能有多大呢？日本人告诉你：就这样了。 |
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川端康成同名小说改编，自幼分离的两生花重逢的故事，不一样的家庭背景造成了不同的性格，片子始终弥漫着一种淡淡的忧伤……笔直高耸井然有序的暗绿色杉树林是真的美！那些西阵织和服和腰带也是美，可就是感觉哪里差了点意思… 可能是导演并没有捕捉到我心中的“古都”的气质…… |
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贴合川端康成原作，山林森森，将东方古典唯美主义发挥到极致，阶级却是森严的，无关善恶，雪落的结尾，叹息一下。山口百惠正是美到巅峰的时候，无关颜值，整个气韵使然，山谷幽莲一样的静谧美，无人可以效尤。演技也了得，姐妹俩很明显两个不同的人，谁是谁的幻影。两个她，不施粉黛衣着素朴的那个更为楚楚动人，太过于自觉的不逾本位惹人心疼吧。始终get不到三浦友和虎头虎脑的魅力。 |
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书上 把 苗子这个人物写的很详细，粗糙的手，黝黑的肌肤。没有所谓的让人撕心裂肺的剧情，川端康成把这种微妙的情感 刻画的非常耐人寻味。 |
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山口百惠扮演的妹妹更出色吧，那种卑微和倔强从颤动的表情和眼神中都体现了出来。人物身上顺命和无望的部分看得人有点压抑。但从这故事的蓝本能感觉到小说一定很好看。有点期待小说的那种文字感了。 |
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美丽的······鸡肋······不知道为什么，雪国、古都和千只鹤这几篇我光是听名字就喜欢得不行，可看起来的时候总觉得透着一股西洋的味道····不是我喜欢的风格，美得太不真实，会看电影版也纯粹是因为山口百惠~~跟我想象的一样，美则美矣，无甚惊喜。。 |
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时光解构·古都·市川昆
长谷川青，手上功夫，审美，镜头逻辑，都更趋于成熟和稳重。
开场河边二人行走，平移、分切，越轴平移，轨道上的变焦镜头精确流畅，几近不被觉察。这场戏，大概用了一节课的时间，去看和做笔记。
二人镜中，那一场，当年一定惊艳观众。一是对画面之唯美之赞叹，二是对于“古法CG”的赞叹。此外，姐妹二人同场中，对于替身、光影、摄影机角度、分镜及拍摄逻辑，是对摄影师、灯光服化，记忆力、逻辑思考能力提出了要求。而且，造成的，都很好。值得隔一段时间，再看。
整部戏，整个分镜头的风格是稳重和唯美。几处空镜，为《细雪》做了预习功课。
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情感太细腻动人了，当然这是川端康成文本的功劳；山口百惠在大银幕上的绝唱，好可惜啊，怪不得北野武那么嫉妒三浦友和，高低要在《极恶非道》里把他neng死；现在想想北野武真是超可爱的，想人所想，急人所急，真实！ |
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山口百惠和岸惠子的表演令人印象深刻。其他部分多少有些瑕疵，就我来说最不满的是对水木真一的塑造。 |
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1.川端康成笔下，朦胧的姐妹情。有时压抑至极，有时迸发而出。
2.山口百惠和三浦友和不管在哪一幕，都隐隐约约体贴入微。整个作品，无论是运镜色调台词，都给人一种静谧感。
3.在两人身世差距如此之大的背景下。拒绝可能是一种好的选择。自己的人生之路，或许被命运注定，不能强求。
4.这种婉转，这种柔软，在日本人性中常有。
5.绸缎。雨伞。杉树。丛林。风声。夜雪。 |
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一对双胞胎姊妹，从小不幸分离，家庭境遇大不相同，一次偶然的机会，姊妹相认，电影的线索围绕姊妹间的相认相识相知相惜的感情展开，也程度不同的呈现了两姊妹的爱情婚姻，故事流畅，摄影细腻，情感丰富饱满，画面带有浓郁的日本风情，还有让人惊艳的水衫林风景，山口百惠一人饰演两角，形象气质俱佳，演技自然真挚。不同的家庭环境决定了两姊妹的人生命运，一个从小孤苦无依，在山里给伐木主当雇工，一个在父母温暖的中长大，家境富裕。姊妹情深，在山里的姐姐为了不影响妹妹的幸福，在见了妹妹最后一面后，拒绝了妹妹的好意，执意回到山中。依然去过清苦的生活。 |
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小时候看古都虽然看不懂那纤细美丽下浓浓的哀伤到底是为了什么，但是这却成为了我脑中日本的底色。长大后买过好多个版本的古都，甚至还有kindle电子版，但是始终没有勇气再陷入那种伤感。这次通过电影来重温故事，才发现有那么点明白苗子为什么拒绝了千重子。就如同千重子决意要将自己的婚姻和未来作为代价去报答养父母的恩情，招一个会做生意的人入赘继承这个摇摇欲坠的老店。苗子也有抚养她长大的主人要报答，尽管抚养他们的人都没有做过要求，但是坚韧的两姐妹从知道自己身份开始就确定了自己人生的责任。所以苗子即使是清楚留在山里自己的命运会如同父母一样，而千重子也努力的帮她创造新生活的机会，但她依然甘愿承担那份自己心里承诺下的责任，这个是我们现代人所很难理解和做到的。 |
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最大看点当然是分饰两角的山口百惠 急流勇退之情谊也许就藏在腰带的秘密中 |
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山口百惠真是美，但私心觉得川端康成的小说不适合改编 |
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川端康成小说里最喜欢的一部。拍出了原著的韵味，风吹林动美得不可思议。 |
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拖沓.... |
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山口百惠和市川昆跟川端太不搭了……= = |
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书中的物哀精神荡然无存。整个节奏过快。传统衰落、西方文明渲染的冲突也没有作好的呈现。再来山口百惠姿容体态语言音韵怎么也不能是千重子温婉、淳厚、古典京都美人的形象啊。看不到导演的整体基调，这么对比，细雪算很好的。 |
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节奏明显比上户彩慢得多。 |
