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是理想化又对原著负责任的改编。摄影和音乐好极了，人物性格细节也还原。凶杀和绞刑两段拍得尤其好，严肃，漂亮，不过分煽情。难以忘记Perry临刑前的窗前自白，雨水的光影在他脸上流淌，跟眼泪别无二致。 |
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摄影和调度偶露峥嵘，但这是对原著最差的改编方式。 |
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7.9 整体来说算是对原著的忠实改编，镜头重现了小说大量细节，通过高效的剪辑衔接起来，但或许是因为本片第二年就上映了，它缺少了些对原著的独到见解与积淀，基本上被原著牵着走；第三幕佩里的独白是全片最出彩的地方，然而就是第三幕对原著进行的大幅缩减直接导致了本片情节上的一些纰漏 |
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几年前看过书所以对故事没什么惊喜了，本来只想给3星，直到最后一场行刑前佩里雨夜窗前自白那场戏的灯光设计牛逼了！！！为这一个设计给4星。 |
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电影视听语言太出色了，有几段现实和幻觉的结合简直神了，比如Perry在墨西哥回想自己小时候母亲偷腥被父亲暴打，又比如Perry在杀人之前幻想父亲拿枪指着自己。导演通过这些出色的镜头语言，把Perry的善良又残暴，Dick的软弱又油嘴滑舌展现的淋漓尽致。 |
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2016.08.18.https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1878622512/ |
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镜头恰如其名冷冽，闪回的表现可再加分，欠缺的可能在演员僵硬模式化的表现。卡波特的纪实文学为剧本自然比喜欢胡乱瞎扯的编剧靠谱。 |
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尽管凶犯1儿时有童年阴影，但他俩这样伤害一家善良的人的性命也死有余辜。片尾凶犯2坦然面对死刑并说不怨恨任何人;凶犯1追忆往昔，雨水流下的影子倒影在他脸上如不停歇的泪水！行刑前会罪行深深忏悔。 |
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4.5。整体气质不错。摄影和配乐都非常吸引人。男主角临刑前的窗前独白，窗外雨水的光影倒映在他的脸上，犹如泪水流淌+1。片尾行刑前一秒的心跳声，紧接着面向死亡的场面，然后结束。一种戛然而止的惊悚心跳感。 |
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240511受不了了被这个片haunt很久看完俩月后改四星为五星。这版Perry使人意念打字｜240305，4.5，毕竟和原著两种风味，电影有做到冷，但和文字给人的感觉到底不同。不过电影本身很不错，演员找得和原型很贴近表演也OK（并没有觉得程式化，可能是我对标的是30-40s老坞片的关系），而且各种同性暗示和homoerotic元素简直了……迪克一直言语调戏佩里以及佩里在副驾戴着手铐低头去叼烟都很微妙，不愧是Richard Brooks啧啧啧啧，这些细节喜欢得很。另外配乐也棒呆，癫狂💯 |
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那个年代这样的剪辑绝对算牛逼，只是故事性显然不如原著，恰好输在了单线叙事上。 |
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你这么看下去其实有点内涵了 主要是逃亡过程中的一些心理暗示吧 就很多人成长过程中都会对未来行为造成影响 但也没法同情 很多时候就是命 |
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当时这么拍犯罪片应该还挺少的。作为67年的片子，各方面都不错，摄影尤其出色。我还喜欢故事线之间转换的处理方式，比如对母亲的第二次回忆，非常纯熟细致。 |
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卡波特的原著本身就写得很有“电影感”，电影改编基本算是亦步亦趋，难免的删节改动也算详略得当，用一些匹配性剪辑来连接平行蒙太奇，是对文字章节的一种很好的捏合；叙事重心明显更偏向佩里迪克二人组，应当也是贴合卡波特本意的。摄影更是全片精华所在，深得经典noir美学的真传。虽然卡波特的原著66年出版后大火，67年就被搬上银幕，现在看似乎有点太紧跟热点，但必须说这个热点跟得可毫不马虎。 |
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精神分析、原生家庭等心理学概念成了探究为何的解题脉络，应用化中完备表达了俄狄浦斯情节的恋母与弑父所产生的倒错行为。无可控制的精神困境成了柔化角色犯罪面孔的最大手段，也成了莫名的恶的底层来源。如此详尽剖析，旨在对平凡且无任何错误美国家庭的选择，给出说法，在最终归因上解决思想危机与未知恐惧，虔诚善良的信教者为何遭受磨难的疑问，不是上帝不在，而是撒旦天生，在现实逻辑之外，还有精神的诅咒。卡波特和理查德·布鲁克斯明显更富追究的精神，没有简略的把人塑造为无恶不作的恶魔，在未展现现场情况前，大量笔墨放在了他们经历的细节上，甚至不乏善意之处，这就更使结尾的绞刑惊心动魄，倘若儿时没有目睹家庭纠纷，产生梦魇，那是否还有之后的行为的想法瞬间产生。这种复杂的人物呈现，在并没有直白的说教过程中，完成了最深入的劝解。 |
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视听优秀，故事太墨迹，甚至还不如一集犯罪心理信息密度大。原著写于1966年，比BAU成立还早三年 |
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谁说心智健全？心理肯定有点问题，至少那个最后上绞刑台前想说抱歉的家伙有问题。——||——不过，若不是真实故事撑场，这种黑白映画+纪录片风格，真是让人觉得沉闷（主要是前面一小时）。P.S.最后上绞刑台刻画的很细致，印象挺深刻的。 |
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果然冷酷！本来其实是个很单向的凶手策划、实施、逃逸、被捕、审判的过程，通过犯罪者、警方、受害方三个方面剪辑在一起，有几个地方竟神奇地还原了文学作品中的转场。。并且还能保持清晰的思路，刻画两名主角不同的性格。案件发生过程放在最后，力道十足。4K修复，据说CC要出！ |
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杜鲁门卡波特的小说改编，蒂凡尼的早餐作者，很难想象是一个老爷们写的爱情，又很难想象写蒂凡尼的人会写一个灭门案。小说改编的电影好多。 |
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改编自杜鲁门卡波特的小说，布鲁克斯拍摄黑白片的理由是 "纪录片通常都是黑白的"，他想要那种真实的感觉。电影非常忠实于原著，只有一些小例外，比如增加了一个提供一些旁白的记者角色，以及完全取消了审判。片中唯一一个审判的场景是检察官对死刑的最后陈述。奇怪的是，有一个人物在片中完全没有出现，那就是卡波特本人。 |
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居然是两个多小时的电影，完全没发觉。 选角真是好的要命，剪辑也很还原小说里那种平行蒙太奇的写作。剧本对忍着膝疼趴到地上捡起一枚硬币这段的关键性处理，就像默尔索说的：“这是因为太阳”。电影的切入点让我对克拉特之死是50年代中西部美国对性少数压迫所酿成的悲剧性结果这一说表示些许认同，毕竟文化结构的因素阻碍了佩里与威利杰的重逢。佩里经受的暴力是体制的暴力，父权的暴力，也是身体及身份政治的暴力。他对百分之百男子气概的渴望，对威利杰口中虚伪的传统主义和中产阶级异性恋正统观念的怨恨，以及内化的gay panic之间的多重冲突都造成了他潜意识中的愤怒与挣扎。佩里和迪克展示了非传统但强大的亲密关系的重要性，这种关系超越了“美国异性恋家庭的团结”。（喜欢电影的结束时刻。感觉这部更适合先看电影再读原著 |
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I kept flashing back to Jane & her swarthy man. :‘( 转场棒极了。对Perry的挖掘好像不太够(当然这也不是条子的事而是卡波特的事了)，尤其一个半小时以后，太赶，竟还加上旁白- -是自己也知道太赶了吗。但视听足够精彩，选角也很厉害。刚做了某些白做的prep是真的看不了死刑的事啊。 |
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冷冽，干净。最后时刻Perry在刑台上惊惶张望，每次“操作”收费300美金的行刑人的脸突然变成了五六年没见、曾经疼爱他又差点杀死他的自家老头。“我想说声抱歉，但向谁道歉呢？” |
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无论你先看此片还是《卡波特》，都会觉得两者互为补充丰满。因为侧重点和主角的不同，让两部电影相辅相成，为我们还原了一个20世纪50年代的美国社会。后者主要讲了卡波特在这个凶杀案件中的角色身份，此片着重描写了派瑞，从精神分析角度入手为我们讲述一个有着与众不同人生（童年）经历的人如何变罪犯 |
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good comparison between the movie and book for this horrible/bloody true story... |
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去掉原著开头类似于田园诗般的铺垫，直接从最阴暗的地方开始，原著素材里本来就提供了很多的公路、凶杀、侦探、法庭等类型片的基础，在如何拍精神分裂的问题上，继希区柯克之后，这个冷血的逃亡之旅更放开了一些。 |
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没有特别明确的主题，确实也像是一个记录文学，但那种韵味出来了，就是无奈感，就是会有这样的人，就是会发生这样的事，没有什么原因。摄影很牛，男主上吊前窗前自白雨夜的光打在脸上的场景绝了。因为同犯招妓勾起的童年阴影段落，杀戮的段落都让人拍案叫绝。 |
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tags: 1960s / 美
we just lived there, all alone in a big empty failure. |
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【第一届尤利西斯线上电影节】第二十二部：写实的镜头语言，压抑的黑白画质，舒适流畅的叙事节奏，冷静克制的人物表演，娓娓道来的真相与事实。没有尖锐的呐喊，只有克制的情绪，压抑的气氛却不会让人感到沉闷，整部影片便是在这样的氛围之中展开。两个没有犯罪动机的人，当结合在一起后，便衍生出了第三种带有犯罪倾向的人格，本以为会是一部关于人格分裂的犯罪片，却没想到原来它所讲述的一切，都没有半点虚假和误导的成分，它要做的仅仅是展现事实，而不是给予震撼。其实很多事情并没有那么复杂，真正复杂的是人心，真正冷血的也是人心。 |
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人性是复杂的，其复杂程度是无法用“逻辑”和“情理”所能推断的，即使是能够推演人世最深奥的数学公式的数学家也难以洞穿人性的本质。面不改色残杀四条人命的恶魔，灵魂也会在看到女孩临遭强奸之际闪照出一丝怜悯的微光，但这短暂的微光终究还是逃不过人性的黑洞，只有在步往绞刑架看到那在黑夜中随风摇摆的绳圈，恶魔才能暂时地显露出“人”的模样。 |
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至今已觉不新鲜，但是看在此类型的份上，还是给五星吧。镜头很好。俩人作案。截屏得到传说中的“草 泥 马” |
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我还是喜欢新版。男主的语调太让人回味了。 |
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9.0/10 分。2019.02.21，第一次看，CC版蓝光。52年前黑白片，放今天都能秒杀无数烂片。。。剧本扎实，表演出色，社会意义巨大。。。几十年内，同样的悲剧在地球上上演了不知道多少遍。天朝光报道出来的都好多。。。 |
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原著结尾将全篇的阴郁巧妙冲散，电影结尾才是真的冷血。开头打电话的那段剪辑好棒啊，临刑前人物脸上的流动光影也很美啊，好看！ |
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暗示的是家庭问题？
最后的绞刑执行过程也是这个电影很重要的一部分。 |
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重看。没有当年那么惊艳了。这片应该就是那种超越了时代，但依旧阻止不了俗套的片吧。果真超越了时代的将就也只是将就。这片很明显，剪辑小主意频出，但总体不过如此，剧本则是相当一般，也许只能说是复刻小说？反正搁在那个时候绝对只是中等。倒是摄影，完美的阴影与光晕，这才真的是魅力所在。
ps，再重看，对好莱坞式剧作的反击在于中心事件在事件节点上的不明确以及消失，使得本片有欧洲电影的感觉。对于整个屠杀事件的调度冷峻凌然，似乎有意大利风骨，可和《趣味游戏》对比互文。 |
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从卡波特过来的，看看这个案子到底是什么情况，电影根据真实事件改编。2号听说被害人家保险箱里藏有大量现金，就拉上1号开始行动了。可惜并没有找到钱，两人只能用假支票骗钱。两人想去墨西哥，可惜没钱，拦路抢劫没成功却意外偷了一辆车，正当两人学着收废品赚钱却由于狱友提供线索被捕。2号看到脚印招认了一切，2号只会口嗨，1号看似善良但是因为父亲差点杀害自己的往事精神不稳定，四条人命就没了。 |
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看卡波特的时候知道了《冷血》和这件事 没想到两个凶手被绞死后两年就被改编成了电影 叙事结构很棒 到底该由谁来为这件事负责的拷问也伴随着结尾的心跳声丢给了观众 |
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两个没有独立犯罪人格的人，合作时，便衍生出第三种人格，同时具备了杀人动机和行动力。
死亡和上厕所有什么相似？一旦来了，你就拒绝不了。
今天是个打山鸡的好日子。那些鸟可不懂，今天是它们的末日。 |
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该道歉的不仅仅是你。 |
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4- 最突出的是摄影，佩里的选角过于阳刚。卡波特的缺席/变形或许是刻意的，于是乎他成了事件里的第三个逃亡者。 |
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电影叙事主要是从两名罪犯的视角展开，其他故事线比如侦破、被害人、罪犯家人以及记者等很精练，省略了很多细节，如果没读过原著的话可能会觉得情节有些跳跃，通过独白和旁白刻画人物内心，交叉叙事倒叙插叙的剪辑节奏不错，黑白摄影和表现主义风格的布光，昆西琼斯的爵士风格配乐，烘托出一种冷峻疏离的宿命感。 |
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主要看的就是摄影，通过景别和打光上的区别来反映凶手主观内心和作者的客观视角，感觉两个凶手的打光也不太一样。这片的剪辑和摄影比同期的雌雄大盗和午夜牛郎好多了，因为用黑白胶片拍成本比较低吧。有一种流畅的现实主义风格，有写实的地方，不像黑色电影那么黑乎乎的；相比欧洲的现实主义，叙事更流畅，运镜剪辑更紧凑。 |
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比《卡波特》精彩太多 摄影剪辑和音乐都太棒了 密集的呈现出了原著的氛围 其实我也更倾向于认为卡波特在与两位罪犯长时间接触后动了恻隐之心 原著最后几章不厌其烦的对他俩的描写就是例证 而电影的结局则更为冷酷 赤裸裸的留给观众去思考这是正义还是冷血 |
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黑白凛栗 对卡波特原作的素材选取与影像风格相互佐陈 几个时空剪接让人印象深刻 可能因为是刚读过原著 总觉得有些文学上的细节和侧写受制于影像的时长和整体性被忽略了 关照曾经作为读者的观者心里预期 这可能是文学改编影像最难以逾越的难题吧 |
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杀人的瞬间，也许只是两个人确认眼神后的冷血举动，但这个瞬间的出现，除了巧合的碰撞外，更重要的是成长过程中的阴影的不断重叠。 |
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好像是我看得第三部结尾是绞死刑的电影...一直特别想读原著，现在看完这个少了读原著的渴望有点惆怅。开篇的剪辑有点太刻意，直到罪行达成之后才慢慢渐入佳境，配乐和声效对于情绪带入贡献太大。最后的玻璃上落下的雨水映照在Perry脸上像巨大泪水一样的镜头真是精致设计的典范，很美。捡瓶子是点睛。 |
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《冷血》还原了卡波特原著双线交叉叙事，在剪辑上十分出色。让人联想到后来罗伊希尔的《第五屠场》和今敏的《千年女优》。同时导演布鲁克斯应卡波特要求，启用素人演员、在故事/案发实地取景、采用黑白胶片拍摄并且采用大量黑色电影布光，几处改编都顺理成章，完成度非常高的作品。 |
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真正冷血的这两个毛头小伙吗？他们没有奸污幼女，也没有残杀顺风车上的路人。回顾两人童年，除却阴晦黯淡并没有交代美好回忆。与拾荒者相逢，以及靠空头支票骗取钱财等，透露了平民难以为继的生活与监管缺位等信息。待到来年，惨剧仍将重演。片子可以剪得更简短些，叙事结构稍有些乱。 |
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开头10分钟太精彩了，简直可以写入教科书。 |
