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相米慎二的女性角色似乎都擁有這樣一種特質（或說光芒）：性是無關緊要的，她們樂意與愛慕自己的男性做愛，獻出身體，享受肉慾的歡愉，卻只有真正愛的人（物）才能得到她們的承認/諾言。在《光之女》中，儘管來自山裡的莽漢三番四次向歌姬kuriko求婚，為之展開不停歇的性愛攻勢（而後被巴士火災打斷），但後者始終沒有給出明確的答覆（同樣地，從鄉下來到大城市的yoshino縱然被城市的紙醉金迷所包圍及腐化，對性與愛的原則依舊不變），她不知道自己喜歡和追尋的到底是這個粗曠不羈的浪子，還是他所生活的那片不被污染的田園牧歌，而影片結尾則很清楚的表明了kuriko的答案：她更希望為辛勤耕耘的農民們獻出歌聲，成為大地和豐收的女神，而不是金剛的妻子。 |
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意大利的歌剧，马戏团式的背景，强烈的魔幻超现实的意象，整片下来竟然有点费里尼的感觉 |
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学学相米慎二的运镜，地下通道抢人的运动长镜，kuriko和yoshino第一次电话交谈时的蒙太奇，用捆绑红线的视角锚点，不仅仅是美学，镜头逻辑也很讲究。绝望的渔夫断绝了生机，用火焰成就绚烂，歌声中的火焰太美，仿佛包裹吞噬一般；kumiko迷失在都市的幻梦，在毒与性里沉沦；被猫吃掉的老爹，源自村庄的破败，家园失落，都市和故乡都留不下的sen不知何去何从；堕落环境中的yoshino丧失了对生活的实感丢掉了歌声，但被sen唤醒破屋中的yoshino感受到了久违的痛，留下的眼泪唤醒了麻木。最终人与动物的田园牧歌很美，也很虚幻，正如歌声中的火焰一样，绚烂得像一场梦 |
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在<发光的女人>中，现实主义与超现实主义的比例比相米的其他电影作品都更倾向于后者；通常，电影以世俗戏剧的语汇开始，然后逐渐偏离源头。在饱和的紫色、俗气的地下世界和不平衡的视觉效果中，电影的大部分内容都没有现实世界的类似物。直到主角的爱人，也是他在东京的一位朋友的儿子站在码头上，被汹涌的海浪冲击着。这是无拘无束的自由时刻，但也相当危险，甚至是不明智的。但这就是相米用镜头捕捉生活无常的方式，他意识到危险和自由是如何紧密相连的。
相米邀请观众花时间去理解最初看似不协调、杂乱无章、不稳定或危险的东西。反过来，角色本身能够记录自己的行为，认识到自己的内心痛苦和欲望。这些角色可能意识到要忍受必须做出的妥协，但他的风格拒绝向其创造者以外的任何东西屈服。 |
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拍得好美麗，東京在鏡頭下是一片紫色天空的廢墟，而被汲取養分的人們無望地活著，而拔除根好像也沒有看上去那麼複雜和困難，只是好處和壞處對兩方都是雙向的，所以異鄉人反而會比深植在此處的人有更多的自由，只是這種自由真的對所有人都好嗎？會想到《歡迎來到東京上空》，兩個混血女主都有一種西方的氣質，但顯然是比它厚重得多。有點不太喜歡標題《光る女》和內容之間的微妙差別，但又能體會到所謂傳統直男創作者嘴裡的“女人塑造男人”在此作的意味。也會想到類似於這種“反思大城市”的題材也只有在繁榮的時候才能被拍得這麼美麗。 |
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相米慎二至此补完，他超凡的长镜头，女角色低喃的歌...非常之舍不得。这部最浓稠，也最虚浮。 |
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相米慎二真的很喜欢用移动长镜头，而且充分利用室内景观，利用美术置景搭配镜头的移动，相对冗长的稳定镜头，还是有趣多了。武藤敬司饰演的乡村野夫和城市逐梦女孩的相遇，是两块地域之间的选择和发展问题。城市里固然有更多更丰富的物质，但那些让人眼花缭乱的东西却会让人丧失乡野出生地的宝贵品质。我们纯真美好的东西都在这里丧失殆尽了。所以当Sensaku来东京找Kuriko，Kuriko发现自己终于没办法找回原来的自己了，她选择结束。Yoshino则是在经历了梦想成真后，发现原来的梦想也早已被现实侵蚀，她也要重新开始。他们都选择来到了乡土，来到了人更少的地域，带着鸡鸭牛羊猫狗重新开始耕种和生活，又是一番创世纪。 |
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#SummerIFF2024#秋千一样弹跳的镜头在女主角身躺着的废屋中宛如挑衅一样，摄像机的过激行为是一场兴奋与恐惧兼具的玩命游戏，以及大概八十年代的相米慎二电影很少如此过于接近被摄体。而东京在本片的两种视角：离远了看，东京像飘在海上的海市蜃楼，身在其中东京又像“见世物屋”、马戏团。这里的东京就是日本自身，对于原住民的北海道并不属日本其中，上东京这件事本身就相当于进入外界的危险特写。在东京郊外的垃圾岛，女主角站在现代废品堆上歌唱如此讽刺地成了一座“不自由女神像”，被北海道原始野人凝视着，如此滑稽的文明对比。想到寺山修司认为象征社会性与空想性的马戏团是家之外更为细分的个人时间，所以“家”是时针，马戏团是秒针，改写一下这句话概括本片的话：北海道是时针，东京（日本）是秒针。 |
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相米慎二的淡紫色童话在一首首美声歌剧声中显得更加虚浮怪异，在在《爱的旅馆》中他重构了长镜头中的时间，本片中的长镜头则交叠了空间，分处两地的栗子和芳乃经过一通电话而被连接在了一起。在摄影机始终处于不动的情况下扭转空间恰是“山不转水转”。芳乃躺在漏屋时，摄影机荡秋千一般地拉进，抻远，构成弧度。很难想到究竟该怎样操作才能让摄影机如此运动，或许这便是相米慎二被称之为鬼才的原因吧。 |
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名字叫闪光的女人，拍出来的却全是男性的意淫。英雄救风尘，被自甘堕落的女人伤害，落魄之际又得到另一位美人的垂青；堕落女子香消玉损，英雄最终为爱复仇，这种经典普信男颅内幻想情节放在今天看实在是太过时了（SummerIFF@HKAC Louis Koo Cinema） |
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热衷于往身上涂抹色彩，如此甜腻的空气似乎闻上一口都会被融化掉，以及好像有层汗水黏在皮肤周围，这样的城市好可怕。 |
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原始朴素纯粹在都市光怪陆离、纸醉金迷里逐渐扭曲异化消逝。。。歌剧与日本文化的语境极不协调～～听得焦躁 |
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北海道野人“金刚”来东京找初恋，回去圆小时候男耕女织的愿望，可惜光怪陆离，事与愿违，城市让女人迷失，让男人迷惑。80年代相米慎二电影里一贯的奔放野性，神乎其技的长镜头依然迷人，可以把东京拍出荒漠般的质感，也是一绝。 |
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实际上是希腊古典英雄神话的日本现在时，相米慎二非常巧妙的运用置景与打光，在东京棚内外营造出炼狱之感，同时又是作为上一部棚内那段往外的延伸，可以看到相米慎二一直在往前探索，从叙事话题开始到技术处理，几乎未曾停留，好导演。 |
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1、开场巨大的垃圾堆。2、又看了个英字。日片的英字特别难看，人名地名根本分不清楚。3、男主有点儿二愣子，但是很可爱，求爱的方式都很可爱。4、好多长镜头啊。5、泳池那段很棒。就是，透！透！透！6、海边的小屋和小男孩。7、末尾职员表，歌剧演唱者是常森寿子。还有一个刺青，霞凉二。这估计是位刺青师。 |
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文明而冷漠的大都市、野蛮而温柔的异乡人。燃烧的巴士、寂寞的咏叹。东京与泷上之间，隔着一段悲伤的距离。 |
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与大都市气质不相符的半部“野人进城记”，48-51min、72-73min两处打电话的场景衔接转换（长镜头）很有意思，70-74min游泳池、100min男主的“现代化”大红西装、剔去虬髯焕然一新，歌剧乐声萦绕。相米慎二真是风格多变。 |
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魔幻现实，农村大老粗壮汉来东京找青梅竹马回家结婚，没想到青梅竹马早已臣服于资本，好在结识的歌女跟自己暗生情愫，壮汉也跟着资本干起了角斗的买卖，中途经历了事业失败/友人自焚/感情纠葛等一系列事件，壮汉回到老家安葬被猫咬死的父亲，歌女却意识到壮汉纯洁的心灵之重要性，遂跑到农村找壮汉但没找到，壮汉却听到发小打电话求救再次去往东京，结果是发小因被资本背叛自杀未遂，壮汉全裸上船跑去找资本报仇，最终打赢了资本抱的歌女回村结婚，不过同时他发小也紫砂没了。挺魔幻一纯洁村仔战胜肮脏资本的城市历险记，歌剧和镜头都很有艺术感和魔幻意味，成人童话。 |
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4.5，年度十佳。异色的东京巴比伦，女人在荆棘中歌唱，男人在丛林里嚎叫，紫色的月亮像东京的侧面，结尾太光明了扣0.5，相米我就喜欢你拍这种要死要活的感觉……🥹#SummerIFF2024 相米day2 |
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相米慎二的哀伤叙事，虽然做作却又十分有感染力。靠情绪驱动的吸引力。 |
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从农村来到城市的人，大多是这座城市的过客，不愿归乡的男人女人们最后选择了自杀，男主角穿着从第一次来东京时的乡野村夫到第二次的西装绅士，最后还是自己与生俱来的适合自己，最后的镜头有塔科夫斯基的感觉。 |
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俗套的乡下穷小子被old man剥削及被抢女人再复仇的故事框架，简单刻板的城乡二元对立，可圈可点的是考究的镜头和一些诗意的场景，泳池那段惊艳。结局那一幕真是幼稚做作到令人不忍直视，不太懂全片蓝紫色滤镜的用意 |
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『上京』的概念其实贯穿于你我世俗男女的情感 / 理想的矛盾之中，说到底男人的『结婚』念头是一种无妄的信念，而在现实（姑妄言之的三角恋）之下最终还是沦为身体的肉欲和最后的『独胆英雄救美』式的『大团圆』，反而成为莫大的讽刺。『金刚』终究成人而过上了世俗的动物园生活。 |
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英字 |
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202405小镇戆直青年的寻爱之旅，返璞归真的自然感。直到最后的镜头里，才有二人的近景特写。2K版本依旧很糊。也有寺田农。摄影熊谷秀夫。他的电影里总有一种天真感，少年的善良、青春的澎湃、青春的和解、情人再会的绮梦（哪怕是《爱的旅馆》，也是这样的气象）、生死隔绝的纯真…太多。因为有了这份天真，加上置景的灵巧，他的片子总是举重若轻。 |
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相米慎二在处理舞台化表达上显然完全不如寺山修司，在处理吊诡和奇异故事上完全不如大林宣彦。因此这部电影才会如此奇怪，奇怪的割裂，一本正经地胡说八道。完全明白相米慎二想讲什么要讲什么，但是这种表达所承载的故事恰恰需要让观众看完回想才可以。但尝试本身是没错的。紫色所带来的画面也是挺美的，过去大量的摇长镜头，为了符合舞台剧呈现，变成了更多固定长镜头。 |
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故事简单粗暴，场景设置也很出彩 |
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很漫畫式的設定，也帶著些許的刻板與一廂情願，但在相米的長鏡頭調度與泡沫經濟美術營造下竟讓一切變得很合理（？）修復版還原的色調很讚 |
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很难评价这个片 虽然kuriko的选择无法理解 虽然反复叫着“做我的花嫁”听着非常不适 但事实上也是写实（并且还很诗意 反正没有浪费两个半小时 |
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沒想到也有補完相米慎二畢生作品的一天。 |
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SummerIFF. 没太看懂，大片紫色滤镜，感觉人和城市都脏脏臭臭土土的。比较brutal，看得不太舒服。马戏团加歌剧居然看出Fellini电影的感觉（但水土不服版）乡村小伙城市寻爱记（误 |
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镜头颓废而梦幻。不过对歌剧音乐兴趣不大的话，很难投入到两位主角醉生梦死的爱情故事中 |
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拍得挺糙，剧本也写得糙。不少镜头设计还蛮有趣。武藤敬司演得太好了吧！虬髯壮汉，造型、行为都有种傻傻的可爱，反差感。喜欢这类角色。 |
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119.05 |
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3.5 喜欢两段打电话的处理：栗子和芳乃的蒙太奇通话，像两个空间在同一舞台徐徐展开；芳乃出道后仙作给她打电话的镜头，自上而下，由虚到实。光之女是海的女儿也是大地之母。“（海浪）是湿气在喧闹”这个比喻也蛮妙的。 |
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5/10 这样的设定配歌剧也太奇怪了 |
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3.5/5 金馬影展修復版｜初看相米慎二作品，粉色濾鏡、魔幻寫實氛圍、長鏡頭調度令人驚艷，尤其鏡頭調度上大受震撼，故事本身很跳脫現實，山中野人來東京娶妻（帶青梅竹馬回家）的故事，野人代表著人類最原始的慾望，以及原先最單純、最純樸的模樣，都市化後的自我反而因慾望的高漲而迷失自我，最後連夢想的初衷都逐漸放棄。濾鏡、故事本身已跳脫現實感，片中不時有演唱歌劇的橋段，為作品、為角色的離世選擇增添悲劇之感，當一部魔幻寫實的作品看最為合適，公車大火的背景點綴那場戲極佳，帶我走吧...不管去哪裡都好。 |
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當下覺得普普，可能因為畫質不好卻被放在巨幕廳，總覺得這樣反而影響了體驗。
故事跟核心在今天看確實是普，但過了一個月回頭想，畫面呈現的元素都還深刻印在腦海。 |
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大银幕第二部，M➕ |
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Summeriff# 那颗室内-玻璃窗-电话亭的长镜头摇臂，毫无疑问是《美国往事》Noodles打电话的经典调度。统观全片，超高难度又不加节制的长镜头，像马戏团一样各式各样…最后一幕如创世纪的田园画。 |
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東京奧德賽 |
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HKSIFF 2024.8.17 好的电影总是在细碎中穿透时间—比如仙ちゃん在船头脱下红色西装、搞乱头发奔向未知命运的时刻；比如芳乃和栗子第一次通话时将两人纠缠在一起的栗子房间中延伸出的红线；比如仙ちゃん看到栗子堕落后在地下通道里对陌生女人无望的追逐；比如紫色的天空下仙ちゃん第一次看到芳乃站在垃圾堆上唱歌时说出的那句「東京も寂しいなぁ」 |
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太💩弃了 |
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【SummerIFF24】讓我們從光鮮亮麗的東京逃去荒蕪純淨的瀧上。喜歡芳乃栗子通話的場景和巴士的場景，複雜心緒到斷了心弦。どうしてもセリフがクサくなる。 |
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全片比利浓度超标……查了下男主，还真是比利= = 结构设定和个中元素……都有股《寄物柜婴儿》的既视感，尤其是那种对“奇观”的过度刻画感。秘密俱乐部老板活生生的D先生再现，如果换成peter桑那种的还能加一星。 |
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6/10。作为相米慎二家乡的北海道，在空间序列中充当着与城市东京相对的心灵疗愈圣地，仙作从北海道前往东京寻找恋人栗子，初到城市的印象是遍地的垃圾，深邃的紫红色滤镜仿佛包裹住了整个天空。导演用理想失落的生命群像，表达对城市堕落的呼喊，栗子怀揣着建设故乡的梦想，远赴东京学习会计，却不慎落入毒品的圈套，试图服药自杀，最终坐了轮椅；赤沼被乔宫多俱乐部解雇，在公交车上放火自杀；想逃离肮脏城市的芳野和仙作产生心理共鸣，她结尾离开东京，在北海道开垦的深山之中歌唱生命和大地。有时过剩的符号充斥了整个画面，像背景中自焚的火焰，俱乐部空间的舞台布置这样，是人物消极堕落的触发点，又比方像仙作和芳野分手后，在寒雪中行走所体现的“季语”影像，都缺少脉络突然出现。高潮砍杀芳野的老板的爆发戏，演员木偶似的动作特征也缺乏灵活。 |
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在我的印象中，相米的长镜头往往带有刻意为之的设计感，为了叙事的流畅性或者作为视觉景观被反复打磨，排演出来。在这一部中，相米的长镜头则达到一种“泛用”，随着情绪的流动，仅用推或者摇，制造出天然的“进入”和“淡出”的效果。个中场景不再像是舞台，而是凝固成一个个“力场”，观众并不被镜头运动、人物走位所引导，而是自发地向其中透析，在其中穿梭。 |
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3.5 非常直男的一部相米，野獸男主實在讓人難以共情。也可以視為放棄敘事邏輯貫徹狂歡的氛圍，一切都是為了凸顯精巧複雜的運動鏡頭。 鞦韆般晃入屋內的長鏡頭和兩個女角隔空講電話鏡子倒影突然變成雙面玻璃的舞台設計，相米果然是鬼才！北海道愛努神明般的獸人男主勇闖泡沫時代的東京，和洋混雜的地下俱樂部彷彿巴比倫復刻黃金時代好萊塢的墮落夢魘，泳池中如動物般交配的男女，燃燒的巴士是社會邊緣被遺棄的群體最後的反抗。一身白衣的歌姬酷似銀翼殺手的Rachel，人偶怎樣才能再次歌唱？男主為被城市的霓虹黑夜吞噬的初戀報仇，最後光之女的歌聲引領眾人的新生。污染濃度極高的東京紫色垃圾場，和結尾北海道耕作的烏托邦草原，這種對原始自然的嚮往和對泡沫經濟的都市文化的批判卻是建立於高度風格化，完全背棄現實主義的華麗巴洛克 M+ |
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2024.8.17 M+ Summeriff |
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一开场这个长镜头就很相米，紫色滤镜下的时空总是那么幻化，舞台现场围绕垃圾堆之上，「上京」者的迷思开始，让人想到了同样的「雪之断章」，而随着女歌手的歌声，故事展开粗旷直接。打斗场景也是来得果断，诡异昏暗中雾气弥漫，被打与被观赏；黑暗中的远视点偷窥，情欲与愤怒；这两个瞬间构成了暴力与性的最初面貌，也在反复中随着空间的幽闭性更显「上京」苦闷。但最后以回北海道与分手而终，似乎便完成了奔走的时空断裂性。 |
