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开场还以为是大林宣彦,逐步习得的从生涩到自然,优和电影一起渐入佳境,释放出自由的感觉。现实如同皱巴巴的衬衫,有人花很大力气把它抻平了,再穿还会皱,但不能因此否定熨帖的状态,有一些无济于事的美也永远是好的。 |
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正 统 青 春 电 影 在 相 米 。牧濑里穗这场上蹿下跳的「新生」太有鼓动性了。不算相米的最佳,但后半段越来越好,混乱又莫名自信的打工首日、船顶庆生仪式、和那首帰れない二人 都印象深刻。结尾定格是神,把垫在最里层的伤感若无其事地搅弄出来。像是咀嚼很久的泡泡糖吹爆了,还没意识到发生了什么,胸口已经塞满难以排遣的酸涩。 |
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不好意思很难不用性别史角度看这样的剧情,牧濑里穗如此活泼美丽就更加让人生气前半段根本不是能拿来当喜剧的事情,事务所默认女孩去枕营业是常态咯,明明是强奸未成年女孩未遂导致事故死亡倒是连死神也要求她闭嘴,这就是大环境压迫咯,连同发现真相后想要为女孩出头的马内抓在内全篇没有一个人想要追究肇事专务刑事责任。后半总算还魂少女笑脸下的悲伤,只活了16岁当鬼来过17岁生日的,升天前最后高歌一曲爵士版阳水的《回不去的两人》(顺便之前插曲里阳水当时自己唱的已经唱腔我不能忍了),情绪起得很悲伤了有所挽回整体这种观念的强烈不爽。真亏这少女这样就解气了- - 庆祝生日那场的长镜头和台词很动人 |
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拍于《搬家》前,但《搬家》要好得多。《欢迎来到东京上空》也恰恰描写了一个和《搬家》完全相反的少女形象,少女成为幽灵后的一个个长镜头中,牧濑里穗重生后对世界的重新审视宛如婴儿般好奇兴奋,牵引着镜头穿梭于空间与空间,快乐地调节着场景,舀动着城市的光影,似乎电影自身的呼吸都跟随着她的韵律,时而躁动,时而伤感。(之所以以演员称之,是因相米还是那么擅长保留住这些素人最自然淳朴的、来自他们自身而非演员的身体的呼吸。)这并非影像赋予少年少女诗意,然后以长者自悯的姿态哀叹风花雪月,相反,是少女的身体总是能赋予影像的诗意。于青春、于少年少女、于那孤独又主动的身体,相米慎二总能抱有最大的敬意。 |
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牧濑里穗这个笑颜真的太治愈了。过生日那场戏有一种微妙的i am sixteen going on seventeen既视感…… |
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3.5,随着神谷优的事故,寄生在她身上的偶像或符号价值随之解体,解放的身体强度令她重新成为少女,并拒绝生长。《欢迎来到东京上空》是一部善恶分明的童话,在一些时刻像是大林宣彦异色质感以及老式特效之下的少女版《罗马假日》,导演甚至搬来了赫本式的妆容以及类似的车内告别作为结尾。值得注意的还有一点:幽灵的重生是一种反幽灵,也就是立教系的反面,相米慎二的长镜头动线被镜头内部神谷的身体运动这一能量源取代,日常并没有被幽灵入侵,外部世界日常本身“就是”《扎齐在地铁》或雅克·塔蒂般的城市游乐场本身。《欢迎》同样涉及相米慎二一以贯之的纯洁主义,在这一世界面前,我们的目光必然是一种奸污。在泡沫经济尚未完全破灭的90s早期,拥抱现代性的what ever并成为浅田彰式的拒绝世界的精神分裂的孩子似乎仍然是可能的。 |
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202203这才是真正地“霜鬓知她从此去,几度春风”,寄居蟹的天真与善良,少女的活泼与勇敢。故事的最后她终于发自内心地说出了:我真的快乐,即使她已经死去。绮梦,怅然若失。最后的店里好温柔。你说过会教我的,可是也不要紧了,我都可以自己学。 |
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雨中来又去,吊梯寄居蟹,人鬼同居最重要是买把牙刷;变成幽灵翻生,第一要务是开心做兼职打工,昭和世代太不容易了;结尾定格在一个如此猥琐的眼神,也是可以的 |
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大门外有蟋蟀,回响却如同幻觉。 |
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3.5/我才不是想死就死的人啊 好不容易死而复生那一定要做自己想做的事/btw长镜头真的优秀,但也得亏了演员的好…… |
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因死亡而重获新生的少女,悲剧内核并未因喜剧形式而被稀释,在东京上空俯瞰人间悲喜,终究永远无法再一起过下一个生日。 |
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看的生肉,梗概很是动容,却总觉得除了色调和运镜,少了点什么,当时看《鱼影之群》的时候就要好很多,是无字幕的问题么 |
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依旧是携带魔幻或者奇幻属性的相米慎二。通过对死者的召回,打破既定生活节奏,重新开启生的希望和愉悦。感受上还是差了一些,或许是整体都做的比较轻松的缘故。 |
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剧情也太大林宣彦了吧……中井贵一年轻时就是我的菜啊! |
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2.5. 大林宣彥與〈幽靈仲夏〉?劇作確實潦草也帶著80's的少女映畫氣息,但牧野里穗選角太好了,在相米的鏡頭下表現出特有的青春生命力。漢堡店工作一段,鏡頭在狹窄空間緊緊貼著她的動作與神情來運動,表現出青春對未來的期盼與活力,是典型的相米時刻和導與演的典範。相比之下結尾處的演奏與舞動雖然調度也很棒,但不免覺得是他的行貨,遜色了一點。 |
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依然是相米慎二拿手的摇曳式长镜头去呈现出文本中角色未能完全表达的情绪。剧本是稀碎的流水账,但更值得吐槽的是核心流露出的思想:试图升华一个女孩的悲剧去圆满一个男人的角色弧。60 |
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前半段根本get不到女孩的可爱之处,越到后面确实更好,更像一个活出自我的孩子,肉体死亡带来的是精神上的重生。 |
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如果那根竹子插进身体里,或许更增圆满。应无所住而生其心,那是佛。既然还魂,自然有所住。竹子从脸侧偏过,那笑里带着的悲伤便没了落处。 |
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目前看过的几部相米里最商业的一部,喜剧之下的悲伤因为ユウちゃん全篇像婴儿一样的活蹦乱跳放大,但结尾又收得恰到好处,淡淡的怅然。如果豆瓣评价高一点的话甚至觉得会被国内翻拍,但后面想了想又感觉我喜欢的原因有点类似于喜欢《黑白键之间》,但其实时代情怀在这部里应该有因为爱情故事而更好被大众吸收吧?不过笑福亭鹤瓶一人分饰两角设定有点一言难尽,但又不禁觉得有更加反衬ユウ这个角色和牧濑里穗是真的很好。 |
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一个个离别的时刻,一个个沉默的时刻,一个个并肩而坐的时刻,一个个相顾无言的时刻,一个个热泪相拥的时刻,为什么这么忧伤,但又这么充满神性,神只会指向最重要的事物,最重要的事物又在于何处,在于何方?这里没有虚无的寂寞,没有虚无的忧伤,只有神,当神降临,当我们直面那些最最重要的事物,我们也充满了神性,伟大的电影都是宇宙性的,最普通但又最不普通,人的感情,人的同情与内疚,人的正义感,人对爱的深层次理解,远超情欲的爱,最基本的爱,最无处不在的爱,最深沉的爱,最终极的爱。。 |
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妹子好看 音乐好听 日本人真的喜欢这样热烈的妹子啊……虽然我也喜欢 但整个片总有种男性凝视的感觉不舒服 闹议员室的场景很有相米的感觉 还不错 |
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的確是因為沒這麼普遍的好所以這麼冷門,不好都可明白,但他的好還是這麼好,這麼相米慎二。 |
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这座忧郁且无情的城市还好仍有纯真善良的人。 |
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号称日本赫本的女主少了欧美赫本的端庄,纯洁女高出道惨遭资本潜规则,奋力反抗中车祸身亡,其灵魂升天后遭遇的天使居然跟害死她的资本一个模样,然后就是老套的人鬼情与小复仇故事 |
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「一個人的觀影史記」
🍁 ★ ★ ★ 9 6 🍁
https://movie.douban.com/review/16206286/ |
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初看以为大林宣彦了,其实还是相米式的死亡恋爱 |
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我想看这部电影 2017-03-03 |
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比灵动卓然的移步换景长镜头更惊艳的是牧濑里穗率真风采dramatic演绎青春悲笑歌舞所折射之偶像性。帰れない二人 |
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依旧是相米钟意并擅长的成长题材,故事是死后还魂,人设是少女大叔,形式是喜剧小品,结局是释怀赴死。全片并没有很多炫技的桥段,直到末尾歌舞的群戏,才会心一笑,这是相米,相米是不会愿意把片子拍平庸的。 |
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第12部相米慎二。在悲剧核心中以喜剧形式表现,更加能感受其伤感,相米慎二在长镜头中让幽灵重回肉身,让16岁的幽灵过17岁生日,让她完成高中毕业后的自由兼职,让她摆脱商业包装的束缚感受自由之身。最后20分钟甚好,片尾定格在楼梯擦肩镜头是相米慎二最具特色收尾镜头之一。 |
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Enter the void |
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有点平庸,无法自洽,最喜欢的是男主角那个天台上的家。 |
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喜剧形式来表现悲剧,但以死而复生来揭示这种“认真”生活的踏实、职场潜规则的压抑、报复无耻之徒,表达得并不深入。。。牧濑里穗的表演挺“中二”,全程无法忍受她讲台词的刻意方式。1小时35分时的长号配乐与爵士风格的歌唱,是个亮点。结尾人去怅然,但生活仍然继续,为世人擦肩而过的洒脱加一星。 |
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这扁平的质感、这舞台剧般的走位和台词、这另类爱抖露和动辄打歌的桥段...完全角川电影的走向aka松竹belatedness. 比较可惜的是前半段发展出来的空间感在后半消失殆尽,完全被类型传统给吞噬。说好的东京上空呢? |
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3.5 大约是相米慎二最后一段创作的前序,《搬家》与《风花》的内核在片中已经初现了,但是在叙事上过于无力,虽然想象力的层面还是那么好,最后那个踩在“观看”上的一幕很喜欢,至于内容上则是在已然如此的社会中的纯真的再寻以达到存在主义的点,这个话题大概与泡沫经济崩溃是离不开的,同时可与增村保造的《巨人与玩具》做对比,那处的资本流行图像神话在此处破灭,人们需要重新寻找生活的意义。 |
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还以为是大师与玛格丽特,变成了罗马假日。25岁是通用青春终点吗。时代感、一些对熟悉的主题的熟练处理,比起80s的“成为大人”已经能感到某种固守和做作的仃立原地的姿态 |
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相米慎二的超现实作品(类似大林宣彦),13min偶像少女神谷优因反抗大鳄而亡于交通事故,可毕竟还是“此生未完成”——要好好和这个世界去说再见啊。观看过程中一直想起R.L.斯坦“鸡皮疙瘩”系列中的《邻屋幽灵》,甚至都不需要24min镜中影像、54min拍照的段落就能明白一切是如何(还好还有影子,于是很开心的去追逐和踩影子)。其他一些精彩片段:60-63min快餐店兼职的神谷优后厨手忙脚乱制餐长镜头非常绝妙,79-82min东京夜景(倒叙年纪将玫瑰花都洒尽),87-90min对大鳄的现实化复仇,93min噗嘴,以及上下退层双露台(+爬梯)的场景。这也差不多是看的最后一部相米了ToT |
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富坚画白书,是从这儿找到了灵感吧 |
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透过一个元气满满的少女,导演让观众看到最自由的灵魂在面对死亡的时候是什么样子的。 |
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生如死,死方生。 |
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相对于相米慎二对成长故事的专注,这部我更倾向于是一个爱情故事的美化样式的表达,并且结尾分离场面的处理,既奇幻又浪漫迷人!大叔和少女的搭配,很取巧,因为事故死去的人,还对这个世界抱有期望和遐想,隐情犹存。喜欢最后突然出现的大雨,非常适合这样依依不舍的离别气氛。标志性的长镜头依然很顺畅,舒服。haitu无字幕版 |
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我看过最好的长镜头调度,非常自然平和流畅,太惊喜了! |
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相米慎二和大林宣彦是一个级别的,有时一个比一个有趣,有时一个比一个无聊…… |
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在失去肉身,变身为亡灵之后首次成为人。脱离肉体之后人才获得了真正的自由。相米慎二也在本片中对少女偶像作为“欲望投射机”的虚拟性特质进行了多方位的解读。じゃじゃ小母马总是被男性凝视着,作为一种危险而迷人的存在。开头有些《巨人与玩具》的味道。 |
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这浮夸地揉眼睛,总让人担心她的眼妆花掉 |
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用這種方式拍攝兩小時東京都市景觀我也是願意看的。 |
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相米的拍摄手法,自带梦幻感。故事让我联想到了那些带给世人美好憧憬的少女偶像们 |
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后段一度产生了一种奥菲斯的尊严感 |
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個人認為是相米慎二最平庸的一部,雖是少有的奇幻題材⋯⋯相米的《夏の庭》藉由孩童探索死亡;《東京上空いらっしゃいませ》搬了大林宣彦式少女鬼魂回到人世間談未成的逃亡式戀愛,扣題井上陽水/帰れなの二人(不能回家的兩人)。 |
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挺简单轻松的故事,但还是很喜欢 |