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5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。 |
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属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。 |
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看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。 |
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乔伊斯的《死者》在朴素、真实又极富文学性的《意大利之旅》里起着提纲挈领的作用。荷马叔叔代表的传统生活逝去之后，经历着现代式婚姻危机的上层中产夫妻来到了古典气息浓郁的意大利。而镜头里的意大利在时间层面上断裂为两层。一面是夫妻难以融入的普通人日常生活，未来对于他们是可以期待的，正如街头巷尾的妇女们都怀着孩子。另一面则是无数的博物馆和古迹，随着影片的进行，乔伊斯中篇里的雪在这里演变成维苏威的火山灰，把夫妻俩的爱情一点一点地活埋。这样看来，影片最后突然发生的和解不能从字面意上理解。爱情已经死亡，但孤独对他们而言实在不可接受，最终的拥抱发生在两具行将就木的尸体之间，好在庞贝城毁灭之际，至少给未来的考古学家留下一个相爱的假象。 |
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撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧? |
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喜欢达德利·安德鲁的这段评论：罗塞里尼在这部电影中让他那些扁平人物直面那不勒斯风景表层之下的历史积累。在“小维苏威”，凯瑟琳既困惑又欣喜地发现，她对着一个洞喷了一口烟后，她身边整块区域的地下会冒出一片烟雾。但在其他场合，她却不想与汽车挡风玻璃以外的世界发生任何联系。在博物馆，凯瑟琳从看起来栩栩如生的罗马雕像那里转身走开。在地下墓穴的发掘处，死者尸骨与那不勒斯市民共处，而她却转身走开。最后，她看到庞贝出土的一对拥抱着的夫妻的遗体，他们在1900年前被火山灰埋葬，像照片一样被永远定格，而这张照片正是在她面前显影的，此时，她在彻底的领悟所带来的痛苦中转身走开。影片结束于某种“奇迹”，这是一种神恩或爱情之潮，从另外一个层面如气球般涌入，疗救了一场残破的婚姻，即便这只是暂时的。 |
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三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！ |
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罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10） |
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想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏 |
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一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。
唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。 |
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罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。 |
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#SIFF2014#四星半，为结尾的重合减半星；以夫妇对峙为切入口，反思战后伤痕，那累累的尸骨像沉重镣铐，永远桎梏着他们的良心；苦苦不肯放手地绝处逢生，彼此依赖相互折磨；通过宗教/信仰/自然/神迹的启迪，意识到人之渺小，达到自我超脱；观此片仿佛目睹褒曼与罗西里尼的真实生活，太虐。 |
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《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭 |
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7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。 |
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意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊 |
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“浮生若梦，为欢几何”。如果结婚8年，而且没有孩子，再来重看一遍。雅克·里维特认为这部电影开启了电影现代主义。具有高度的省略性，旅程的形式是褒曼饰演的角色同那不勒斯丰盛的生命（随处可见的孕妇和婴儿）以及更丰盛的死亡）葬礼、古尸挖掘、地下墓室）的一系列遭遇，汽车挡风玻璃和本地导游先后成为她与这一切之间的屏障，但最终她不得不直接面对。 |
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6/10。除了结尾挖出夫妇遗骸泛起我心中一点波澜，其它基本算是纪录片，不过从美学风格上可看作很纯正的新现实主义（长镜头、自然光、平铺直叙的结构、将实景拍摄与人物命运在视象上结为一体）。夫妻间疏离关系像《荒岛怨侣》的补充，平时傲视、冷漠对方，非得到见证死亡才能重归于好？ @2014-04-12 03:28:47 |
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第一次看不是新现实主义的罗西里尼，还是挺感动的，这里面的英格丽褒曼比希区柯克拍的更有气质，不愧是拍自己老婆。如果要放在现在，这部电影的结尾估计会是相反的，几十年过去，这个世界对待婚姻的态度已经截然不同了 |
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85min。意大利观光之行，出差一趟，老夫老妻的感情危机就加大了，不过最后还是神奇的和好如初，电影这么拍叫科幻片，现实里导演跟褒曼还不是离婚了。 |
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褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。 |
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不知道为什么，罗西里尼的电影总给人异常真切的感觉。让人物陷入陌生的环境（不同的自然与人文景观），以此耗尽人物原先感官的能动性，以一个只接受声音与画面的身体而存在而不再向环境发散出自然的反射。感官的崩溃，极好地建立起纯粹的视听环境，于是乎，之于观众，是向角色的内化而不再是带入。 |
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真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。 |
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罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔 |
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将个人情绪置于历史宗教之中 |
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想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过，街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Capri 与Pompeii，影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象，却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开，她逃离的是火山（再一次）、是这座城市，是婚姻，是情感，也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周，我也被无所事事的感情充斥着，我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得，也许Napoli本身就是迷人的，也许只是罗西里尼发现了她的迷人。 |
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非常好，细腻温润又不失洞察力，音乐选择到位。在历史维度（古罗马与现代数千年的历史间）和空间维度（英国与意大利间）的宏伟架构上点出生命脆弱渺小、一切转瞬即逝的核心观点，爱情在孤独和死亡面前都完全不值一提（片中一女人称自己想生孩子亦同因）。当片尾褒曼说出“我爱你”的时候，她的意思其实是“几日的游历让我感到压倒性的孤独和彻骨的绝望我好难过好痛苦旧日的恋人已逝而眼下又找不到别人了我需要你我感到害怕我需要你”——与爱情无关。我们日常生活的语言里，“我爱你”是高度被滥用的一句表达，因此我不信任这个表达方式。这对夫妇的意大利分开旅行全程仅有的交流都非常粗浅，他们的彼此的灵魂异常疏离陌生。而孤独与死亡的威胁是否可以让我们忽视这些隔阂去盯住一个人转移注意力呢？只要我一天还没有这么做，我就为自己感到庆幸和骄傲。 |
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意大利历史巡游与夫妻感情逡巡历程的相互映照。意大利文化风情并不仅仅作为浪漫背景，而是夫妻认识问题的契机和解锁码。站在意大利建筑古迹中闻古述今、观史评俗，围绕大自然的脉搏涌动（火山泥沼），遥望上千上百年前的生死、信仰、爱恨情仇，穿越时空，沉浸在历史瞬间的震撼和感慨中，接通引领文化和精神血脉，复杂而亲切，新奇而恐怖。岁月沧桑，反观现世的羁绊，愈发感到悠远悲情的人类回响映衬着现实的渺小，我们终将成为历史，请把握当下我们活着的感情。 |
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很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧） |
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A：凯瑟琳，我们怎么了？为什么我们要互相折磨？
C：当你说了伤害我的话，我就想报复，但是我再也受不了了，因为我爱你。
A：也许是我们太容易受伤了。
C：告诉我你爱我。
A：如果我说了，你确定不会占我的便宜？
C：是的，只要说就行，我要听你说那句话。
A：好的，我爱你。 |
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我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。 |
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黑白影像下的意大利风景很美，能直接的感受到那不勒斯其中的动与静，那些厚重的历史和人们的热情，同时也映射出男女主两人的态度和随之产生的隔阂。只是虽然结局是欢喜的，但却显得生硬和理想化，也许这是一种宗教手法的处理（结尾的圣母玛利亚像），或者说是赋予这座城的一种别样魅力 |
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"你每让我痛苦一次，我都会想要报复你……我们为什么要这样互相折磨，Alex我不想失去你，我爱你，告诉我你爱我吗？“”向我保证，你不会利用我的爱再折磨我“”我保证““Ti amo”——两个单词让亲情与爱情从庞贝的灰烬中奇迹般地起死回生了，我看得泪流满面……《Copie conforme》的原型，经典 |
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"All right, I love you." |
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作为《死者》之变奏的《游览意大利》预言了我们在其后几十年内所见的一切,但它的令人赞叹之处并不止于长镜头短段落套曲式的架构,或是三人车中段落先现的《精疲力尽》式跳切(它甚至接连出现两次,仿佛在提示这并非技术失误),而是其最好地调和处理了奇观影像与女性视角的比重以及二者微妙的共振效应;希腊和罗马的雕塑家致力于让石头活过来,罗西里尼的镜头却在做着相反的事:令雕像变得生硬可怖,把活人映成垂死的模样.结尾的拥抱乃是溺水者的挣扎,它是失去说服力的一针安慰剂,是卓别林味道的终曲,是《奇遇》中Claudia对Sandro的抚慰,是Alvy为《安妮·霍尔》写的另一个戏中戏结局. |
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看点1褒曼，看点2雕塑。这就是电影手册的年度逼片第1名，果然不和我胃口 |
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#资料馆留影#仅靠独一无二的褒曼，就撑起了这部如同走钢丝一样难拍的情绪性电影，遇到罗西里尼的她果然有质的飞跃，本片堪称好莱坞与意大利新现实主义的一次蜜月之旅，既有好莱坞的强大戏剧张力，又有意大利电影的人文哲思，从本片更可以看出罗西里尼对人物冲突与情绪的细腻掌控力，一个眼神一个小动作一句漫不经心的话，就能将人物内心与故事推进衔接的流畅自然。 |
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字幕是从日文翻的一样，一股浓浓的关西味。 |
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三部曲，关于一个岛、一个国家和一个大洲，褒曼走入到陌生的环境中，但最终她都见证了神迹的显现，犹如微光摄入心灵的缝隙，《游览意大利》是极少数最高明的电影，罗西里尼没有用任何花哨的技巧和刻意的设置就完成了一部永驻电影史的神作，那不勒斯对于英国人是陌生的，这里的雕像艺术和传统的天主教氛围，以至于对于死亡的迷恋，让这对感情濒临破灭的夫妻找到了彼此的意义，这是部跨越5000年人类历史的旅程，是一部关于生存与死亡的极致探讨，不管是巨大的人物雕像还是深埋火山灰下的激情涌动，都抵不过庞贝那纠缠的恋人尸体，我们的宿命难道就是孤独，我们的爱情难道都无法战胜时间，我们的生命难道都是逢场作戏的无奈，伟大的结尾，一分钟电光火石的逆转，我们看到了人性的坚韧，看到了宽容与爱的回归，看到了希望，也看到了梦想，感动的灵魂之旅 |
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罗西里尼拍自己老婆时的用光用镜异常小心翼翼，偶像包袱好重。从褒曼视角望出去的那不勒斯街头景观颇有情调，古迹和人文遗产加上主观配乐，居然带出了一种对困于狭隘个人婚姻体验的上流贵妇的讽刺之感。男主的各种反应（台词、语调、眼神、小动作）都是对一个冷漠刻薄丈夫的绝妙再现，想到这是出自男导演之手，更加佩服这生活感受力和艺术功底了。最后一场戏可以说是强加的happy ending了，即使创作者意识里非常希望二人复合，但潜意识对这段婚姻的厌倦失望已经在前面95%每一分每一秒的情节中表达得明明白白。 |
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罗西里尼至少在45-55这十年里一直站在欧洲电影创作最前沿。从新现实主义及时转入人物的精神世界之中，有意抛弃掉了各种情节、人物塑造而去捕捉那丝存在于褒曼绝美面孔上的情绪变化。“游览”让人想起“奇遇”。 |
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. . . temple of the spirit. No longer bodies, but pure ascetic images, compared to which mere thought seems flesh, heavy, dim. |
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情感关系的修复、自我的探索，都需要先受到伤害才能释放机体的白细胞。登上陡峭的台阶，看着逝去好友诗中的风景，感受到的是空白，比眼前的婚姻还要无聊和绝望。来自庞贝的石头骨头将时间具像化，这对生活无忧的中产夫妇来说可能确实已经够惊悚了。时间洪流中我们只能抓住彼此，只可惜褒曼太可爱，男主又实在太讨厌，很难被说服。 |
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日前友人提起，加之今天看到的生活組帖子，不禁想起了它。世界的歷史如此漫長。那些景象迷人奇異或蒼涼凝靜，都是無邊無際的，每個靈魂落入一不小心就能衝散彼此的人群中。你會願意和身邊的這個人，就是這個人，一起見證死亡、成為永恆的標本嗎？ |
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几乎可算是一部另类的公路片。情感危机的彼此伤害中，借由神迹与宗教重新认识两人的关系。被火山灰埋葬的感情，却也有被挖掘重见天日的复燃时刻。只是这结尾的转变来的太仓促了。 |
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8分，是意大利让夫妻之间意识到双方的感情问题，也是意大利让夫妻之间体会到双方的感情真挚，游览意大利，人群中的一次拥抱，是爱，是悔，是一种奇迹，而这奇迹又何时消磨，再次成为一种猜忌，一种悔恨呢？
英格丽褒曼实在是太美了！ |
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游历那不勒斯，找寻内心彷徨。罗西里尼真是个热爱艺术的家伙，每一处景观都像印在了主角的心上，因为恐惧，所以伤害，以景抒情，反省彼此。褒曼脸上的忧伤总能打动你~ |
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是新现实主义进入现代主义的作品。于庞贝古城，于地下墓穴，于维苏威火山，既是夫妻情感状态的的意象暗示，更是宏大历史之于个体瞬间的精神叩问，隔膜终在那对跨越千年的尸体前被打破。一切岁月的痕迹留在那不勒斯恒古不变的大地之上，生与死，历史与个体，永恒与终结…终于，瞬间的情感在一次次叩问下还是喷涌而出。 |
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雕塑群像死人头，庞贝古城火山口。 |
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北方头脑遇到南方热情的失落。庞培是空虚和神秘作为常识的真实，大多数人逃避或看不见它（纯真或愚钝）。 |
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没觉得有说的那么牛啊 挖鼻 且父权视角啥的 最佳短评 -- 时间之葬：“罗西里尼也许只是想拍拍褒曼而已 ” |
