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看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。 |
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属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。 |
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三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！ |
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不关心意义，只觉得不好看 |
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想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏 |
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意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊 |
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罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。 |
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#SIFF2014#四星半，为结尾的重合减半星；以夫妇对峙为切入口，反思战后伤痕，那累累的尸骨像沉重镣铐，永远桎梏着他们的良心；苦苦不肯放手地绝处逢生，彼此依赖相互折磨；通过宗教/信仰/自然/神迹的启迪，意识到人之渺小，达到自我超脱；观此片仿佛目睹褒曼与罗西里尼的真实生活，太虐。 |
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5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。 |
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一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。
唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。 |
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撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧? |
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罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10） |
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“浮生若梦，为欢几何”。如果结婚8年，而且没有孩子，再来重看一遍。雅克·里维特认为这部电影开启了电影现代主义。具有高度的省略性，旅程的形式是褒曼饰演的角色同那不勒斯丰盛的生命（随处可见的孕妇和婴儿）以及更丰盛的死亡）葬礼、古尸挖掘、地下墓室）的一系列遭遇，汽车挡风玻璃和本地导游先后成为她与这一切之间的屏障，但最终她不得不直接面对。 |
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褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。 |
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乔伊斯的《死者》在朴素、真实又极富文学性的《意大利之旅》里起着提纲挈领的作用。荷马叔叔代表的传统生活逝去之后，经历着现代式婚姻危机的上层中产夫妻来到了古典气息浓郁的意大利。而镜头里的意大利在时间层面上断裂为两层。一面是夫妻难以融入的普通人日常生活，未来对于他们是可以期待的，正如街头巷尾的妇女们都怀着孩子。另一面则是无数的博物馆和古迹，随着影片的进行，乔伊斯中篇里的雪在这里演变成维苏威的火山灰，把夫妻俩的爱情一点一点地活埋。这样看来，影片最后突然发生的和解不能从字面意上理解。爱情已经死亡，但孤独对他们而言实在不可接受，最终的拥抱发生在两具行将就木的尸体之间，好在庞贝城毁灭之际，至少给未来的考古学家留下一个相爱的假象。 |
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将个人情绪置于历史宗教之中 |
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真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。 |
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7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。 |
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喜欢达德利·安德鲁的这段评论：罗塞里尼在这部电影中让他那些扁平人物直面那不勒斯风景表层之下的历史积累。在“小维苏威”，凯瑟琳既困惑又欣喜地发现，她对着一个洞喷了一口烟后，她身边整块区域的地下会冒出一片烟雾。但在其他场合，她却不想与汽车挡风玻璃以外的世界发生任何联系。在博物馆，凯瑟琳从看起来栩栩如生的罗马雕像那里转身走开。在地下墓穴的发掘处，死者尸骨与那不勒斯市民共处，而她却转身走开。最后，她看到庞贝出土的一对拥抱着的夫妻的遗体，他们在1900年前被火山灰埋葬，像照片一样被永远定格，而这张照片正是在她面前显影的，此时，她在彻底的领悟所带来的痛苦中转身走开。影片结束于某种“奇迹”，这是一种神恩或爱情之潮，从另外一个层面如气球般涌入，疗救了一场残破的婚姻，即便这只是暂时的。 |
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想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过，街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Capri 与Pompeii，影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象，却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开，她逃离的是火山（再一次）、是这座城市，是婚姻，是情感，也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周，我也被无所事事的感情充斥着，我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得，也许Napoli本身就是迷人的，也许只是罗西里尼发现了她的迷人。 |
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《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭 |
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好喜欢，但豆瓣不值得我写短评。 |
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动机，动机 |
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不知道为什么，罗西里尼的电影总给人异常真切的感觉。让人物陷入陌生的环境（不同的自然与人文景观），以此耗尽人物原先感官的能动性，以一个只接受声音与画面的身体而存在而不再向环境发散出自然的反射。感官的崩溃，极好地建立起纯粹的视听环境，于是乎，之于观众，是向角色的内化而不再是带入。 |
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@罗西里尼回顾展2k修复 当褒曼讲起那个诗人的故事，我就开始用《死者》的结尾来代入这部作品的表达，这种雪与火山灰的对位实在太奇妙了，更奇妙的是电影里男主人公的名字就叫乔伊斯。 |
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很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧） |
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2013Jan10，吴中路117号，DVD。 |
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褒曼容貌中那种庄严典雅的悲剧性，也镶嵌于人性的时而困惑时而决绝之中 |
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罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔 |
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A：凯瑟琳，我们怎么了？为什么我们要互相折磨？
C：当你说了伤害我的话，我就想报复，但是我再也受不了了，因为我爱你。
A：也许是我们太容易受伤了。
C：告诉我你爱我。
A：如果我说了，你确定不会占我的便宜？
C：是的，只要说就行，我要听你说那句话。
A：好的，我爱你。 |
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没觉得有说的那么牛啊 挖鼻 且父权视角啥的 最佳短评 -- 时间之葬：“罗西里尼也许只是想拍拍褒曼而已 ” |
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字幕是从日文翻的一样，一股浓浓的关西味。 |
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被川流不息的人群冲散的瞬间是最靠近彼此的时刻。 |
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第一次看不是新现实主义的罗西里尼，还是挺感动的，这里面的英格丽褒曼比希区柯克拍的更有气质，不愧是拍自己老婆。如果要放在现在，这部电影的结尾估计会是相反的，几十年过去，这个世界对待婚姻的态度已经截然不同了 |
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三部曲，关于一个岛、一个国家和一个大洲，褒曼走入到陌生的环境中，但最终她都见证了神迹的显现，犹如微光摄入心灵的缝隙，《游览意大利》是极少数最高明的电影，罗西里尼没有用任何花哨的技巧和刻意的设置就完成了一部永驻电影史的神作，那不勒斯对于英国人是陌生的，这里的雕像艺术和传统的天主教氛围，以至于对于死亡的迷恋，让这对感情濒临破灭的夫妻找到了彼此的意义，这是部跨越5000年人类历史的旅程，是一部关于生存与死亡的极致探讨，不管是巨大的人物雕像还是深埋火山灰下的激情涌动，都抵不过庞贝那纠缠的恋人尸体，我们的宿命难道就是孤独，我们的爱情难道都无法战胜时间，我们的生命难道都是逢场作戏的无奈，伟大的结尾，一分钟电光火石的逆转，我们看到了人性的坚韧，看到了宽容与爱的回归，看到了希望，也看到了梦想，感动的灵魂之旅 |
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6/10。除了结尾挖出夫妇遗骸泛起我心中一点波澜，其它基本算是纪录片，不过从美学风格上可看作很纯正的新现实主义（长镜头、自然光、平铺直叙的结构、将实景拍摄与人物命运在视象上结为一体）。夫妻间疏离关系像《荒岛怨侣》的补充，平时傲视、冷漠对方，非得到见证死亡才能重归于好？ |
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一对本来就不般配的夫妻通过一段游历重修旧好，这难道不是好莱坞式的俗套吗？ |
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. . . temple of the spirit. No longer bodies, but pure ascetic images, compared to which mere thought seems flesh, heavy, dim. |
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@资料馆 |
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"All right, I love you." |
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可能是最好的罗西里尼了？但也仅仅是靠近安东尼奥尼 |
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看过后很想去那不勒斯。 |
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婚姻末路与历史战争双重冲击下的精神危机，圣母显灵得以拯救 |
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Ｃ＋/ 也是不错的。但是段落的延展性真的好差，总感觉有些时刻信息给完了就结束了，而情境还未建立就已经被诸多操纵感很强的细节所充满了。确实在方法论上不彻底的方面太多了。 |
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看点1褒曼，看点2雕塑。这就是电影手册的年度逼片第1名，果然不和我胃口 |
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本来正想感叹将近六十年前的片子就能将现代婚姻的困境刻画出来了，结果最后几分钟的剧情大反转让人很是无语。看到那么久之前的那不勒斯感觉很熟悉又陌生，时光飞逝，we're all stardust。 |
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夫妻档 |
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罗西里尼真是拎不清，这种故事找自己老婆演，不离婚才怪了 |
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北方头脑遇到南方热情的失落。庞培是空虚和神秘作为常识的真实，大多数人逃避或看不见它（纯真或愚钝）。 |
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A. 精神内核高度形而上，却因发生在意大利而显得无比现实。观影门槛在于能否放弃“抵抗”，去感受其间流淌的灵性；而一旦做到便会发现，看似缺席的戏剧冲突，实则让位给了关乎存在更隐秘而深刻的矛盾：个体之间无法建立的沟通 v.s. 人与世界无法避免的联结。两种力量的相互拉扯构成全片真正的骨架，并通过后者对前者的潜移默化，在结尾达成神意的显现：当以自我为中心的孤立个体发现，自己在环境、历史与生死更替的洪流中不过是一粒游尘时，它最本能的反应就是抓紧彼此。 |
