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基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。 |
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只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。 |
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天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。 |
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巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。
本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。
巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。
巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。
更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。
最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。 |
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怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？ |
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巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂 |
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伟大的、超越时间的电影 |
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基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。 |
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基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。 |
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基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。 |
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巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10） |
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这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！ |
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20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。 |
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丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。 |
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我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！ |
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惊险与精彩。 |
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“不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。 |
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默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克 |
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在Shadow your man closely那段笑爆，但Shadow the film closely的主题也很棒鸭 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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这片的拍摄技巧别说放在默片时代了，就算在今天也是一流的。烦透了各种大片的特效轰炸后，再来看这部靠剪辑手法实现的追击场面，却也非常刺激。 片名叫《福尔摩斯二世》，但与老福没有关系，只是一种含义。 |
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每次看默片时都无法不为早期电影人的聪明才智和冒险精神所震撼、折服。前辈们给了后世的电影人多少取之不尽用之不竭的灵感源泉呀。 |
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伟大的基顿游刃有余地开拓着电影的无限可能，通过打破剧场中银幕内外界限的巧妙方法，使现实与幻想的过渡平滑无比，在电影的不同场景中来回切换以引发笑料的天才段落，至今仍无人能够超越。 |
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天才！！银幕被玩弄于股掌之中！只能说越来越完蛋！一代不如一代在此成为真理！！ |
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默片时代的艺术家似乎并不注重表达的内容，反而沉浸在无厘头的模式里，致力于玩出新花样来，拍摄难度完全不亚于现代，却依旧能造就经典。巴斯特·基顿的表演，夸张而不浮夸；45分钟内，搞笑之外的思想虽然简单，却不空虚；逻辑的漏洞在绝佳的创意下根本不值一提。 |
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其实整个故事挺无聊的，但基顿进入电影那一段的确是很有匠心，尤其是随着电影里场景的跳切，基顿无所适从得跌来倒去。但整个故事编得相当糟糕。另外骑摩托在街上四处穿梭那一段也拍得相当精彩，是早期追逐喜剧的特技升级版。 |
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这个电影虽然是短片，但是给我的震撼比《将军号》要大。基顿太牛了，影中影真是太经典了，考虑到年份，可是说是前无古人了。片中的情节桥段被后来的电影模仿太多了，其中动作喜剧一脉被成龙电影继承的最好。都很伟大。 |
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#siff# #重看#热爱电影的人们相逢在2025年的影院里，为百年前充满前瞻的创意设计大声欢笑，看了大半天的基顿，笑到浑然忘却外部世界的烦心。任何关于所谓“电影情书”“打破第四堵墙”“梦境分身”，都可以在此找到源头，当基顿跃入银幕，想象创造了现实，心生则法生，电影和梦境的法则得到统一——心灵的风暴引发现实的漩涡，并通过电影达成心愿，当银幕上下同步发生爱情，真是极为美妙的一幕。热爱基顿的人大概都不会丢弃纯粹的赤子之心吧。 |
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台球神技、脱窗变装、特异飙车、易车为（帆）船... |
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这部作品的伟大程度可以和将军号相提并论，甚至略胜一筹。将军号重在情节的把握，这部更看出对于场景和结构的设计。只有45分钟，但是起承转合一应俱全，其中的重要场次创意连连，在20年代，这几乎是默片喜剧的全部可能了吧，其中的特技我还是难以相信是那个年代的水平。基顿我真是对你五体投地了。 |
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9/365days。最有魅力的可能还不是奇迹顿走进电影的那一幕，而是摄影机飞起来带着“我”一起进入电影的瞬间，被深深地打动了。那段不同场景切换的蒙太奇，真的是很浪漫的冒险，也只有在电影里才有可能，“为了已经流逝，消耗，或者尚未拥有的时间”。而后来电影照进现实的部分，我也好想有人跟我共享此刻。 |
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其实『Hearts and Pearls』这个片名多适合用来形容基顿的电影啊，美妙绝伦的动作和想象力配上一颗谦卑又伟大的悲悯之心。 |
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面瘫是一种极其流弊的表演方式 |
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8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。 |
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再看还是觉得基顿又娇又美，是菲兹杰拉德式（？）的大美人。另外带着考究目光来看我立刻抓到八百多个盖里奇抄袭实锤！什么侦探是小偷啊，边跑边跟骑着摩托的人说话啊，同乘的人被甩飞还自言自语啊！I catch you Guy！ |
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或许基顿是汤姆的原型，当他们走到行进的车顶上，从屋顶抓着一根杠杆下来，他们没有任何准备过程，只是按照惯性继续在走，为了那些简单的、即时发生的目标，跨过各种不可能的路障。或许只有在默片的世界里，一个人才能紧贴着另一个人行走，却不被发现。因为是方向决定了目光，而非环境。甚至两个人的动作一模一样。多么令人感动啊，当基顿闯进银幕的时候，他还没有适应那里的剪辑规则，所以前一刻还在客厅里，后一刻变成夜晚，他就被围墙给栏在外面。“蒙太奇，我那美丽的烦恼。”两个银幕在反射对方。 |
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卧槽！1924年！制作太牛逼了！想象力爆棚，戏中戏结构，梦境与现实的观照，无与伦比的创意，完美的剪辑（人走入戏中，随景而动），演员个人特技加持，台球花样玩法大师，摩托车的狂奔，以及一个happy的结尾。第一次看大师作品大开眼界。 |
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竟然是1924年的片子，想象力无与伦比了！梦与现实有距离，电影造梦连接了人生！ |
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诠释了何为cinematic experience |
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有几处神桥段，做梦那段有点儿像‘从军记’。 |
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太赞了。九十年前的片子了，电影语言竟然这么好，充满想象力，设计精巧，大量运用了戏剧/舞台手法，特效简直是用生命在演戏。故事讲的也很聪明，在对白非常少的情况下讲了一个并不简单的故事。维斯安德森明显借鉴了基顿的构图和表演风格。 |
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电影作为欲望成真的地方，齐泽克对于[福尔摩斯二世]肯定有许多可以说的东西。书籍没法教给主人公的东西，电影都给他实现了。巴斯特·基顿这部剪得异常流畅、机器一般精确的杰作说出了真正代表现代的主题。华彩过后的尾声是电影的哲学核心，男主角不再归属于内叙事层面，被从电影里隔离了出来，现实于是和电影形成了并置。而聪明的男主角得以效仿起电影里的虚构人物，并终于抱得美人归。如此浪漫的理想主义让时至今天的我们都还有触动。 |
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仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat |
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片中最后是嫌疑犯跟女孩在一起，侦探不见了。那么，片中是谁偷了珍珠？现实中又是谁偷了怀表？太妙了！ |
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太震撼了，这领先世界影视界几百年的脑洞让我用尽了毕生所有的感叹词，拥有超越时代的惊人的魅力。而且剧情也非常能够引起人们的共情，人生就像是一场梦，只要将那份幸存的感动留住，用最淳朴的心态面对这个世界，好运自然会来临。 |
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1924已经如此纯熟使用电影技巧，动作相似剪辑，自反性，侦探类型结合动作喜剧。情节“炸弹”设置让观众先知，动作机关巧妙设置。放映厅电影和梦境，双重镜框银幕与放映框对应，银幕内外行动延伸。打破银幕和观众的关系，互相观望。天才型创作者。 |
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基顿在炫特效的吧 |
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89/100 #BJIFF2020# 窗口即银幕，打破次元壁，电影即现实与梦境之间的破墙行为。突然感觉韦斯•安德森可能也吸取了默片喜剧时代的构图。 |
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又是巴斯特·基顿一贯的草根英雄救美于危难之中，喜感十足。 |
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看到了好些与《将军号》相似的桥段，如爱情戏码、火车轨道加水仓等，所以说，应该是基顿在拍摄完本片后，吸取其精髓用到随后的电影拍摄中吧？可能是由于经过上千部电影的洗礼，导致片中蛮多桥段都不能触到我的笑点，但如二人同步行走、梦境与现实的结合、穿墙段落等桥段在当时能拍成这样已经很厉害了。—— 2021.08.18：二刷之后，决定改为五星。 |
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美国的梅里爱…… |
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