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资料馆2015.1.14.7pm 1944年的满洲国，由日本人实际掌控的银行，亲善旗号下的裁员，通胀的物价，挣扎在生存与面子间的中产阶级。相声编排的很好，但那时那地可以直接骂日本吗？戏曲、相声是父亲性格塑造的重要手段，一些环境做得也不错。但戏剧核心是和母女斗争面子问题，不必搞到最后那么激动。 |
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鲍方 龚秋霞 李萍倩 石磊 王愛明 剛在百部香江不可不看電影展映看了,鮑先生演出最奔放最跳脫的一次, 使出渾身解數, 把這個沉重負擔下的父親時悲時喜演得入木三分,別人笑我太瘋癲,我說他人看不穿,編導嘅李導是重拍舊作, 借機抒發他對被當作漢奸影人又被當腐化小資導演的自我辯白...... |
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【中国电影资料馆展映】原来过去戏子和曲艺演员的地位如此低下…为了生计去说滑稽戏就觉得很丢脸？在这片香港上映的60年代，大陆人民还有大把吃观音土的、饿死的人呢。相声表演部分很不错。后面说教成分过浓了。两星半（昨天俩哈哈大笑的傻逼今天还在，还多了一个中年女傻逼，烦死我了） |
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那时候电影的三观啊 现在追也追不上 |
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家庭伦理。如果那些大道理不说的那么直白（比如结尾），将会是非常精彩的影片。在当时的年代也许避重就轻了，但是跳脱开左翼的观点，无论是人物塑造还是剧情编排，都相当成功。 |
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大陆和香港左派对传统舞台艺术在电影中的穿插往往有神来之笔，可惜受限消亡 |
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完美诠释什么是真正的笑中带泪；苦中作乐的现实批判及鲍方精湛的滑稽表演不禁令人联系起卓别林喜剧。虽然结尾说教式苦情戏拉低了全片的水准，但却也能不令人生厌地讨巧收尾。 |
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生动活泼，逗趣的部分乐而不俗，细节丰富，要是可以更生活化些大概比较好，沉重的是生活压力世事艰辛，面子活着尊严作为冲突核心不过是推动故事，错置为主题何苦来哉。 |
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世道一向艰难，该拆穿的时候还是要拆穿，在难过的时候笑出来需要更强大的心灵，中国传统生命哲学一向是无为而非乐天，生活要紧，面子也就没那么重要。 |
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结尾稍嫌用力，但是整体非常感人，流畅自然，演员都很到位。李萍倩一早一晚最喜欢的就是《少奶奶的扇子》和这部。 |
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铺陈和人物性格做得不错，高潮过于狗血，“我这样，都是为了你们好”的段子，中国家庭成员之间什么时候能坦诚相待呢 |
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石慧可真是太美了 古人的生活选择狭窄的令人心酸 |
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20150114 艺术影院 相声部分特别好！！ |
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3.5；和申相玉《浪漫爸爸》的剧情与人设有相似，而且都是1960年的家庭喜剧作品，日常生活气息浓郁，后半部略逊。 |
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左派電影之中比較舉重若輕的一部。家國內憂外患，內憂用喜劇談倫理，半嗔半喜地解決了，外患沒有說，也說不得。也是苦中作樂的。 |
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2019-03-30，说小顾小顾就到，叫这片子“三笑茅庐”好了；43年应该还没“时代曲”的叫法吧？沈老爷子揶揄的两首歌，一首是老婆龚秋霞的，只指指点点了句歌词，另首白光的就全不给情面了。都是卖笑的，不厚道 |
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讲述生活之不易。让我想起粤语片《父母心》。 |
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2015.01.14小西天做为年前贺岁片放的，却看到了人世沧桑感。父亲说相声和女儿半夜批改作业的段落都很感人，笑中带泪的正片。 |
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“悲剧喜做”的代表，此时的李萍倩早已是“长城”的掌舵者，香港左派电影的旗手，几段相声的”戏中戏“穿插精巧高妙，充分体现了来港后教化性与商业性的结合。 |
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旧时代北方老文艺的银幕收录大全/抄写桥段想起爱的教育，又见家庭片模范儿女形象的“自为的孝的主体”，似乎此类形象必然要经历受误会背锅-忍辱负重-真相大白获得理解，完成孝行确认的过程？其中角色（父亲）视角又小于观众视角，等于是孝子被误解给观众带来快感，但观众理性上又希望父亲尽快理解他以达成孝行和家庭圆满，在个人价值高扬的当下这种观念大概确实过时了，子女行动上已经有所付出，凭什么不可以尽早通过主动辨明来达到理解？/鲍方+龚秋霞很像赵丹+吴茵/全片毫不触及香港现实，大概受众确实是南下一代，从脉络上看真要放到49前其实是偏保守的商业派影片？抨击日本侵略也可说与战后官方话语立场相近，但地点上确实移到香港了，是左翼脉络在殖民地主动采取的柔化手段，还是说原先的保守派在时代变迁下不自觉成为进步者/结尾草率了 |
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男主真棒！ |
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龚秋霞，鲍方，助导张鑫炎；家庭戏。 |
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剧情拖沓松散，表演倒是挺生动活泼。 |
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看着熟悉，一搜吓一跳，鲍方原来是扫地僧，厉害啊。此片例扮演父亲演的真好，贡献了一个心态正，三观正，生活乐观积极向上的人，呢个年代如此思想的人真的好棒。 |
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非常感人，李萍倩的晚期佳作 |
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人到五十，比知天命更重要的是乐天知命。几度落泪......其实电影有时候真的很简单，能不能打动人真的要看编导懂不懂人爱不爱人。（那时曲艺演员的地位还真是低的可以，我要是有个这样的爸爸估计早开心自豪的不行不行了，哪里还会嫌丢人......） |
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男主演竟然是天龙八部的扫地僧，鹿鼎记的神龙教主。资料馆放映。我左手边坐了迟到的史航。 |
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被称为李萍倩晚年最好的作品，整部电影更像是对香港曲苑杂坛的一次记录，老年男人经济危机后的种种囧态令人惋惜。 |
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正如白光在《一代妖姬》中亲自表演京剧曲目一样，《笑笑笑》中的相声段落显示了李萍倩对中国北方传统曲艺的熟稔。（张建德《香港电影：额外的维度》） |
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主要是反映现实生活的东西都不会差到哪里去的。真的是乌鸦与麻雀 万家灯火 一路继承下来的风格啊。不过这是1960的电影。似乎演的是1944年代的事情？ |
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有社会问题，有家庭问题，有情感问题，面面俱到，总体积极乐观，但侧面还是有批判。 |
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跟《万家灯火》有一拼，差点催泪，乐观主义的父亲，虽然抗日作为一条暗线似乎有点无因无果，有些小伤无甚大碍 |
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鲍方的另一戏路；龚秋霞和欧阳莎菲真像！石慧表现一般。 |
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世界之大，若容不下我这么勤恳老实的老好人，那不是笑话吗？极讽刺的，李萍倩很拿手。老电影的味道，黑白影像里最关注的还是表演和故事本身。第二次在资料馆百子湾厅看电影。鲍方老爷子的表演真棒 |
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一个男人养家不难，难的是即使所有家人都不理解也要笑脸相迎独自承担。 |
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3.28。“不明事理的人不配爱你，他们不要你，说明他们爱的不是你，是名誉和地位。”我再加一句，说明他爱的是面子和你眼前的美好。活着哪能没困难，挺起胸膛大大方方来做人。相声再不是天桥把式～ |
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世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。在生计无着的背景下，针对说书唱戏下九流的职业偏见甚至超越了家徒四壁的饥饿与寒冷，宁可做吃不饱饭的小学教员也不要做力所能及的相声艺人成为了公众认知下的常识。李萍倩借助家庭伦理剧的形式，构建出“经济问题撞上面子问题”的现实主义困境，社会层面的观念桎梏在家庭内部上演并激化，最终消弭于家人共同患难的理解之中，而喜剧工作者为苦难百姓带来笑声的正面意义也借此得以抒发。纵然社会中的流言蜚语如故，屋檐下的亲情却足以战胜偏见，走投无路的贫贱与不舍昼夜的分摊都成为日本侵略时代的缩影，是属于全体百姓的苦难记忆，而真实的苦涩生活中谋求一点点笑容的悲悯既温暖又不乏人文主义的心酸。 |
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做人心态要好嘛，我行得端做得正管他别人怎么看。都说职业无贵贱，但真正不介怀的毕竟是少数。 |
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以喜衬悲，典范。 |
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片中穿插三段表演非常精彩：除夕夜的相声、婚宴上的滑稽戏和最后在家中一段快板，主角父亲人前的乐观和背后的心酸，对应滑稽戏表演中的嬉笑怒骂和对生活的苦苦支撑，剧本结构真好，鲍方饰演的父亲把台上台下两种状态展现得好，扮演大女儿的石慧真漂亮，这次终于认准人了。PS. 工作人员字幕中看到了张鑫炎，编剧周然原名查良景，有才的浙江海宁查家人啊。【电影资料馆】 |
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3星半 |
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虽然没有交代背景，提到了天桥，那应该是1943年的北平，故事以父亲的角色含辛茹苦支持一家五口人的生活，生活上虽不富裕但一家人相濡以沫，经济不景气时被公司裁员，为了女儿能上大学和家人的生活去说滑稽相声，被女儿撞破以后不被家人理解，鲍方的表演非常细致入微，完全看不出来他当时只有三十八岁，扮演女儿的演员也很俏皮可爱，《笑笑笑》即是时代新曲滑稽相声的名字，也是在给底层人心酸生活的鼓舞，和不失希望的告慰，如果之前早就听过旧社会戏子下九流的说法，电影里用生活化的叙事手法更了解这种处境，最后的一段快板收尾非常的妙，唱出了底层人的苦与乐 |
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苦中作乐，关于中老年人的生存价值问题似乎可以对接《哀乐中年》，也涉及传统曲艺受到歧视的偏见与地位问题，主人公那种乐观、强韧、灵活求变的底层精神还是很有感染力的。 |
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李萍倩悲剧喜作的代表～ |
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姐姐(石慧 饰演) |
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很充实的家庭喜剧，细节丰富，人物丰满。鲍方在这部作品中的表演很出彩，演活了一个乐观而有责任感的父亲。影片节奏张弛有度，依然利用巧合与误会架构剧情，入情入理。对中国人的“面子观”揭示得比较充分~几处暗示时光流逝、岁月艰辛的过场很有艺术性，相声和戏曲的穿插也恰到好处。佳作！ |
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说说笑笑，长生不老 |
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當年的《寸草心》意猶未盡，相近的陣容再幹一票。《笑笑笑》猶如《寸草心》之強化版。劇本不再局限於學費的張羅，著意刻劃人類的適應力。角色不是鐵板塊，隨劇情推展，各人想法都有不同程度的改變。電影特為「賣藝人」平反，誰道「戲子」無情！石磊和鮑方的「滑稽相聲」演出堪稱經典。 |
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人到中年两不堪，生非容易死非甘。 |
