|
3.7 相米慎二的遺作，沒想到看得令人抑鬱。「妳不能真的去死。」但生活就是逼得人去死。故事和電影調性很像廣木隆一的《振盪器》，都是在說失意的兩人踏上公路旅行。駕駛著一台和電影強烈對比的粉紅汽車，雪地裡的光亮是電影唯一明亮的地方。（淺野忠信年輕的樣子真的好帥喔）#這是我在胖鳥載的最後一部電影 |
|
相米慎二拿手的通行仪式式的故事。但更重要的还是在表现层面的一贯性，对身体＋空间如同窒息般的包裹感，整个世界化为摄影机的内部。 |
|
一位大牌导演，两位演员大咖，但效果竟然如此沉闷。 |
|
资源当真难找，但爬了几十个网站终于找到了，苦于没有中文字幕时竟鬼使神差又找到完整剧本的译本！并且b站一个角落还藏着无人问津的40分钟特典！——这都什么狗屎运啊……// 这种文艺片主要还是看表演，二十年前的浅野忠信和小泉今日子正值韶华演技醇熟；闷青的影调，下坠的情绪，城市压抑，自然疏离，纵情声色，厌世自弃——游走危险的玻璃边缘也算一贯霓虹国疼痛片特色了。// PS. “如果要被这个社会所杀，那我宁可选择自己去死。” |
|
唉一贯的味道，80年代到世纪末，相米慎二从偶像拍到老偶像 |
|
日本电影史补全 相米慎二遗作，也是他对这个残酷世界的温柔一撇，电影气质很像【寻找1967的女神】，两个失意的人，因为机缘巧合中走到一起，进行了一趟公路之旅，在樱花飞舞的北海道互相抱团取暖，以爱疗伤，忧伤的气质贯穿全片，相米的长镜头有一种东方式的含蓄之美。女主吞安眠药之前的舞蹈，诡异而让人印象深刻。 |
|
退步极大泯然众人 感觉浅野忠信经常拍到这种非战之罪的片子
像是《驾驶我的车》一些情节源出 |
|
闲适的周末夜晚看一部这样无病呻吟的电影实在适合 就像在大都市打拼的中国人累了说要去大理西藏一样 东京的日本人累了 就想去北海道 这部电影的主题在当时也是潮流 从生活里败下阵来 逃离生活 逃离城市 一对男女一起上路 怎么看怎么会带点颜色 正如两人开的粉红小车 预示二人暧昧的关系 但相米慎二恰恰安排了这是一对分别从两性关系中败下阵来的男女 男的无能 女的更直接是疲倦的性工作者 但影片还是在以一种更高级的方式书写性 越是无法产生关系 越能突出相米慎二此次探讨的主题 一对纯粹的灵魂孤独男女能否互相取暖 影片的开头结尾都是这个问题的延伸 不过相米慎二的去戏剧性和留白 在其家庭电影中令人如痴如醉 放到这样一部电影里则显得更加矫情 尽管如此 2000年的日本 还未到完全体的浅野忠信 老辣的小泉今日子还是令人难忘 |
|
一个是一心寻死的风尘女，一个是事业不顺的阳痿男，再加上一场说走就走的旅途，典型的文艺片路数。电影的前半段略闷，到了北海道后才有了感觉，寒冷环境下透露的死亡气息尤其之好，小泉在雪地里的舞蹈有种超现实的美感，浅野忠信当时还很嫩，配乐是大友良英，相当欢脱和诡异。 |
|
啊，青春的死都带着希望，大人的生却全是绝望。（1.“我为什么是现在这个我”的逆向补全，一个不断循环向后的故事，一旦产生安稳的锚点必定向后回溯。2.北海道象征的洁净之死。雪に向いて、眠りながら死んでいる。3.风景本身的情绪。东京的樱花、北海道的雪。东京的地下一层风俗店，北海道的二层木屋。 |
|
抑郁难言，“形而上”一路上扬最终达到极致，闷骚而寡味。 |
|
月蔓延情，仙气四溢，情人节推荐。 |
|
北国之旅一早比一世遥远 |
|
开头4多分钟的长镜头，包含了摄影机的几次上下位移，起伏的视角暗示着人物的遭遇。意外的相遇，人生中不被人接受的身份，都是要去面对和正视的。最后是由一场试图的死亡和拯救来达到了释怀。 |
|
#金馬影展2021 金馬連看的最後一部，前兩部都是孩子青少年，到這一部大人的冷和不再下雪的北海道的山上的積雪一樣冷，好像又是《颱風俱樂部》裡那句「十五年後你就是我這樣」的延續，中間穿插的對他們過去的追溯太刺痛了，人生好容易墜落啊。他們互相的搭救，勇敢好耀眼啊，勇敢赴死和勇敢去生都是。 |
|
两个狠狠的被命运车轮碾压过的人，还能够凭着剩下的一口气活下来，找到生活下去的理由，携手从命运的深渊里一步步走上来吗？ |
|
不知道是太久沒有看當代片兒還是怎麼了，覺得好迷人啊。 |
|
粉色的车子暗示了最终故事的走向，不过这种旅行治愈系的爱情片实在是太乏善可陈。 |
|
“零零年代”的平成是巨大的能量场，吞噬了相米慎二的最后一部作品，标志性的复杂调度变少，取而代之的是更为琐碎的切镜头用来实现现在与过去的闪回。尽管以一种少女般的任性出现在第一个镜头之中，但恭子严格来说并不是一个少女形象，男性角色同样也不是，所有人都已经堕落，因此，在北海道进行的公路之旅更像是施拉德式的，通向“归乡”或拯救的过程，女性在这里成为带有疗愈能力的少女，死亡的必然性及其美化加强了其不可接近。正如在影片中，自然景观被相米式的人工置景取代，和阿诺德·芬克类似，其出现之时必然与死亡存在关联，因此，在路途上五光十色的奇观也必不可少，但它作为一种濒死体验而存在。然而相米慎二的纯洁主义并不会让它成真，他比起立教派更为虔诚也更为基要，只是在影片中，日本传统宗教的图像取代了圣经中的图像。 |
|
3.5 |
|
柄本明浪人表演那段，对小泉今日子的反应印象深刻。环形楼梯里那个从浅野忠信脚下往上直直拍到小日向文世的镜头，相米慎二真想得出啊（又想到雪之断章 |
|
原本以为会像大部分日式情爱片，是两个边缘人在旅程中互相找到依恋的过程，但实际上看到结尾才知道不是。即便在一开头两个落魄者因为昏头脑的情爱凑到一起，但在这漫长的旅途中没有一刻因为男女之爱找回生活希望。两个人虽然想过，可能和这个人可以过一生，但又断开了这个念想。两个人在旅馆没有交合，女主依然选择去死，但男主毫不犹豫地跨过溪流去救她。原来这旅程，搭救的动机，都不是为了爱，而只是温柔，纯粹的温柔。 |
|
相米慎二遗作，很像青山真治那部无援，同为北九州公路片，甚至也用了一小段电子配乐，和前作不同的是这一部没有将结局流于搁浅或毁灭，而是呈现出救赎与和解的姿态，发现相米慎二一直都在拍无缘者的反抗与重建，无论是青春期还是中年。风花也并不是一部爱情电影，更恰当的是两个被遗弃者组成非亲缘命运共同体的故事，而只有在路上，这一切才足以成立。所以此类公路片中的旅途是一种媒介和手段，一种闯入的时空，而并非影片的主体类型。正因为要活下去就无法放任自我的放逐，所以公路片的旅途或走向终结与回归，或以死作为结局吧。 |
|
找个下雪天，把自己冻死 |
|
寂寞的北海道 |
|
沉闷 更像是一种情绪无力的宣泄 极致的孤独 |
|
北海道駕駛粉紅車 |
|
Summeriff# 勇敢的女人，赶来的男人。醉死，寻欢，归去的倒叙结构，简单的外表与心戚的基调。驱车前往北海道，走向雪山……好喜欢这部 |
|
3.5，局部强 |
|
麻生真惊艳，今日子被推倒的时候很sexy，嘛，其实这片和“活色生香”一点边都不沾 |
|
本来打算看的是《死之花》，却把名字弄错，看了这部《风花》，不是这样的话，我不知道自己什么时候才会把它翻出来看。不过两部都是对人生和死亡的思考。《风花》中的北海道虽然有些灰暗，但依旧很美。 |
|
purple |
|
第一部相米慎二不是很对口 |
|
晚上不在狀態.片子也沒看進去,不打星.改日重看 |
|
我在想是不是很多男导演的最后一部or晚期作品有想把全世界装进一个一对一异性关系（比如库布里克），这个版本很美。两个角色的空间感舒展而弹性，两位演员非常出色（且好看！结尾落在相互尊重的略带伤感但又很快乐的离别，真好。 |
|
樱花舞 |
|
轉換主角性格的「道具」設置得非常奧妙，讓我和一同觀影的友人兩個大近視捧腹不已！全文：http://hou26.org/zeta/golden2004e.htm#j |
|
人生可以重新开始吗？坚持下来就能获得重生吗？ |
|
俩失意人奔向死亡的路途中却发现了生命意义的治愈公路片，颇有点日版卡比利亚之夜的味道 |
|
风有风的去路，花有花的归处，即使偶尔会误入歧途，冥冥中定有新的道路。属于相米慎二的温柔与残酷。 |
|
一起濒死跋涉 |
|
空洞。浅野和小泉不来电。回忆片段里小泉神情相当少女蛮厉害的。男主正常状态时是个毒舌，一喝酒就变成唧唧歪歪的弱逼 |
|
相米慎二补完:搬家 夏日的庭院 台风俱乐部 |
|
相米慎二这片，也太清汤寡水了... |
|
7分，手頭最後一部有字的相米慎二也看完了，剛好是遺作。個別鏡頭拍得很漂亮，整體性沒有以前的作品好，作為最後作品，無論如何都有點可惜。 |
|
初春北海道的雪景真美，温泉旅馆晚饭那段也好看。 |
|
6/10
1080i HDTV |
|
涉水少女变成涉水中年女子，夏日的青春也到了中年的寒冬，青春时想着死，什么时候想活了估计也就长大了。 |
|
无理心中北海道之冬 |
|
要死要活的理由都轻飘飘的，对于这个年纪的男女来说，太矫情了。 |
