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相米慎二拿手的通行仪式式的故事。但更重要的还是在表现层面的一贯性，对身体＋空间如同窒息般的包裹感，整个世界化为摄影机的内部。 |
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3.7 相米慎二的遺作，沒想到看得令人抑鬱。「妳不能真的去死。」但生活就是逼得人去死。故事和電影調性很像廣木隆一的《振盪器》，都是在說失意的兩人踏上公路旅行。駕駛著一台和電影強烈對比的粉紅汽車，雪地裡的光亮是電影唯一明亮的地方。（淺野忠信年輕的樣子真的好帥喔）#這是我在胖鳥載的最後一部電影 |
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两个狠狠的被命运车轮碾压过的人，还能够凭着剩下的一口气活下来，找到生活下去的理由，携手从命运的深渊里一步步走上来吗？ |
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闲适的周末夜晚看一部这样无病呻吟的电影实在适合 就像在大都市打拼的中国人累了说要去大理西藏一样 东京的日本人累了 就想去北海道 这部电影的主题在当时也是潮流 从生活里败下阵来 逃离生活 逃离城市 一对男女一起上路 怎么看怎么会带点颜色 正如两人开的粉红小车 预示二人暧昧的关系 但相米慎二恰恰安排了这是一对分别从两性关系中败下阵来的男女 男的无能 女的更直接是疲倦的性工作者 但影片还是在以一种更高级的方式书写性 越是无法产生关系 越能突出相米慎二此次探讨的主题 一对纯粹的灵魂孤独男女能否互相取暖 影片的开头结尾都是这个问题的延伸 不过相米慎二的去戏剧性和留白 在其家庭电影中令人如痴如醉 放到这样一部电影里则显得更加矫情 尽管如此 2000年的日本 还未到完全体的浅野忠信 老辣的小泉今日子还是令人难忘 |
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资源当真难找，但爬了几十个网站终于找到了，苦于没有中文字幕时竟鬼使神差又找到完整剧本的译本！并且b站一个角落还藏着无人问津的40分钟特典！——这都什么狗屎运啊……// 这种文艺片主要还是看表演，二十年前的浅野忠信和小泉今日子正值韶华演技醇熟；闷青的影调，下坠的情绪，城市压抑，自然疏离，纵情声色，厌世自弃——游走危险的玻璃边缘也算一贯霓虹国疼痛片特色了。// PS. “如果要被这个社会所杀，那我宁可选择自己去死。” |
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日本电影史补全 相米慎二遗作，也是他对这个残酷世界的温柔一撇，电影气质很像【寻找1967的女神】，两个失意的人，因为机缘巧合中走到一起，进行了一趟公路之旅，在樱花飞舞的北海道互相抱团取暖，以爱疗伤，忧伤的气质贯穿全片，相米的长镜头有一种东方式的含蓄之美。女主吞安眠药之前的舞蹈，诡异而让人印象深刻。 |
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啊，青春的死都带着希望，大人的生却全是绝望。（1.“我为什么是现在这个我”的逆向补全，一个不断循环向后的故事，一旦产生安稳的锚点必定向后回溯。2.北海道象征的洁净之死。雪に向いて、眠りながら死んでいる。3.风景本身的情绪。东京的樱花、北海道的雪。东京的地下一层风俗店，北海道的二层木屋。 |
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一个是一心寻死的风尘女，一个是事业不顺的阳痿男，再加上一场说走就走的旅途，典型的文艺片路数。电影的前半段略闷，到了北海道后才有了感觉，寒冷环境下透露的死亡气息尤其之好，小泉在雪地里的舞蹈有种超现实的美感，浅野忠信当时还很嫩，配乐是大友良英，相当欢脱和诡异。 |
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“零零年代”的平成是巨大的能量场，吞噬了相米慎二的最后一部作品，标志性的复杂调度变少，取而代之的是更为琐碎的切镜头用来实现现在与过去的闪回。尽管以一种少女般的任性出现在第一个镜头之中，但恭子严格来说并不是一个少女形象，男性角色同样也不是，所有人都已经堕落，因此，在北海道进行的公路之旅更像是施拉德式的，通向“归乡”或拯救的过程，女性在这里成为带有疗愈能力的少女，死亡的必然性及其美化加强了其不可接近。正如在影片中，自然景观被相米式的人工置景取代，和阿诺德·芬克类似，其出现之时必然与死亡存在关联，因此，在路途上五光十色的奇观也必不可少，但它作为一种濒死体验而存在。然而相米慎二的纯洁主义并不会让它成真，他比起立教派更为虔诚也更为基要，只是在影片中，日本传统宗教的图像取代了圣经中的图像。 |
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北国之旅一早比一世遥远 |
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唉一贯的味道，80年代到世纪末，相米慎二从偶像拍到老偶像 |
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相米慎二遗作，很像青山真治那部无援，同为北九州公路片，甚至也用了一小段电子配乐，和前作不同的是这一部没有将结局流于搁浅或毁灭，而是呈现出救赎与和解的姿态，发现相米慎二一直都在拍无缘者的反抗与重建，无论是青春期还是中年。风花也并不是一部爱情电影，更恰当的是两个被遗弃者组成非亲缘命运共同体的故事，而只有在路上，这一切才足以成立。所以此类公路片中的旅途是一种媒介和手段，一种闯入的时空，而并非影片的主体类型。正因为要活下去就无法放任自我的放逐，所以公路片的旅途或走向终结与回归，或以死作为结局吧。 |
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落樱与残雪，北海道寻死未死，继续活下去。 |
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原本以为会像大部分日式情爱片，是两个边缘人在旅程中互相找到依恋的过程，但实际上看到结尾才知道不是。即便在一开头两个落魄者因为昏头脑的情爱凑到一起，但在这漫长的旅途中没有一刻因为男女之爱找回生活希望。两个人虽然想过，可能和这个人可以过一生，但又断开了这个念想。两个人在旅馆没有交合，女主依然选择去死，但男主毫不犹豫地跨过溪流去救她。原来这旅程，搭救的动机，都不是为了爱，而只是温柔，纯粹的温柔。 |
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一位大牌导演，两位演员大咖，但效果竟然如此沉闷。 |
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抑郁难言，“形而上”一路上扬最终达到极致，闷骚而寡味。 |
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粉色的车子暗示了最终故事的走向，不过这种旅行治愈系的爱情片实在是太乏善可陈。 |
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轉換主角性格的「道具」設置得非常奧妙，讓我和一同觀影的友人兩個大近視捧腹不已！全文：http://hou26.org/zeta/golden2004e.htm#j |
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#金馬影展2021 金馬連看的最後一部，前兩部都是孩子青少年，到這一部大人的冷和不再下雪的北海道的山上的積雪一樣冷，好像又是《颱風俱樂部》裡那句「十五年後你就是我這樣」的延續，中間穿插的對他們過去的追溯太刺痛了，人生好容易墜落啊。他們互相的搭救，勇敢好耀眼啊，勇敢赴死和勇敢去生都是。 |
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柄本明浪人表演那段，对小泉今日子的反应印象深刻。环形楼梯里那个从浅野忠信脚下往上直直拍到小日向文世的镜头，相米慎二真想得出啊（又想到雪之断章 |
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写的不如拍的好，整体叙事过分依赖闪回来铺陈人物和气氛，造成的观感就是冗长缓慢，但内容其实不多。比较起来，导演层面许多戏份都拍得相当好，长镜调度空间/表演区清晰，又有画外空间设计，单镜头中就能完成叙事乃至情绪的转折，功力深厚（开场、东京酒店房间、北海道居酒屋、温泉屋表演、榻榻米屋内等）影像层面也值得学习，配色设计（粉红的旅行车、明黄的条纹伞、暗红的扶手，百合子衣服的红、紫、蓝与雪地白）以及百合子标志性的手链声，丰富人物的手段多种多样 |
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开头4多分钟的长镜头，包含了摄影机的几次上下位移，起伏的视角暗示着人物的遭遇。意外的相遇，人生中不被人接受的身份，都是要去面对和正视的。最后是由一场试图的死亡和拯救来达到了释怀。 |
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空洞。浅野和小泉不来电。回忆片段里小泉神情相当少女蛮厉害的。男主正常状态时是个毒舌，一喝酒就变成唧唧歪歪的弱逼 |
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不知道是太久沒有看當代片兒還是怎麼了，覺得好迷人啊。 |
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第一部相米慎二观的是遗作，看完有种清脆的崩溃感（只声音和整体调度质感）。离开是死、喝醉是死、阳痿是死、丑闻是死、不被认出来是死、被工具化（质朴地作为欲望对象）是死……但不是每个人都能重新活下来、得救只是一种“期望”，而其原因并非出于“慷慨”，而是因为享有共同的恐惧。 |
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6/10。中纯和恭子在清晨飘散的樱花中醒来，镜头缓缓下降，中纯与惠子无情道别，他孤独地走到铁道的站台上，记忆的碎片穿插流动：教育部盘旋着昏暗压抑的楼梯，超市被当成小偷和旅馆面对情人时的性无能；中纯就像是天桥下按部就班运行的火车，用一罐罐啤酒麻痹颓废的心灵，亲情的金钱索讨和领导的开除通知，都抽象化为录音电话的留言。夜总会卖身的恭子是家庭缺失造成的堕落，遭到母亲和继父的阻拦连女儿也没见上一面，厌倦都市的男女驾驶粉色吉普，行进在纷飞大雪中，突然旅馆周围的灯火孤零零显现，渴望心灵栖息的恭子和表演传统戏剧的旅客们狂欢，中纯看不惯故意离开房间，留下想要嫖娼的男人给恭子难堪，绝望的恭子走向雪山，跳舞，想要活下去，中纯背着恭子踉跄在苍茫的雪地中，他送恭子回乡，通过车后镜看着山坡上恭子和女儿重逢，激起了生存意志。 |
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俩失意人奔向死亡的路途中却发现了生命意义的治愈公路片，颇有点日版卡比利亚之夜的味道 |
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7分，手頭最後一部有字的相米慎二也看完了，剛好是遺作。個別鏡頭拍得很漂亮，整體性沒有以前的作品好，作為最後作品，無論如何都有點可惜。 |
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提及了日本经济改革造成的职业/家庭危机，但越到后面越沉迷于低迷感伤的虚无气氛之中，无法深入现实，也无法给出能够让人满意的解决方案。 |
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最沉闷也是最接近现实的一部相米慎二。青春虽有不知所措的茫然，但身体总有自由而灵动的时刻，一无所有，却至少有反抗的力量，无论结果如何，姿态总能激进。
社会的成人不一样，《爱之旅馆》可以像童话一样制造一场重返的浪漫和纯烈，但本片拿掉童话的滤镜，一切就暗淡了下来，和青春一样茫然，却没了青春躁动的力量，就只剩下沉闷，也就是本片的模样。
男主女主都像是丢失了身体的控制权，尸体般拖着它移动，醉酒带来的眩晕不再创造充血的快感体验，只是单纯的麻痹和逃避，而丝毫没有相米赋予青春期的兴奋感，正如无法勃起的男主，性欲和暴力都消失不见，枉然一片。
(可惜这样的处理也让电影沉闷了起来，一旦没了那份毛躁的兴奋和微妙的荒诞，影片就开始靠向治愈和温馨了，也就失去了相米自身的特点，平淡了起来。 |
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月蔓延情，仙气四溢，情人节推荐。 |
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【SummerIFF24】風に散る花、大切に育てた花。很2000s的日影，静かに流れる感じも、どこか拗らせてる感じも。豔麗的KyonKyon(雪夜的舞太美了)，新鮮的年輕淺野忠信。全片最高潮：爸爸太窮所以拿昆布給我做布襠兜，小便都是高湯，piyopiyopiyo(bushi)驚現超努力跑龍套的叔叔！二択で分からなかった！エンドロールで全部持ってくのやめて！ |
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Summeriff# 勇敢的女人，赶来的男人。醉死，寻欢，归去的倒叙结构，简单的外表与心戚的基调。驱车前往北海道，走向雪山……好喜欢这部 |
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相米遗作，大师气短。除了镜头一如既往的美，其他的都似乎找不到从前的影子了。节奏散闷，缺少音乐变奏，风，光，雨等以往惯用意象都不再成为亮眼之处。不过两个小时看看浅野忠信和小泉今日子也算是不错了。小泉无论从样子还是演技都和十三年后的《海女》完全一致，根本找不到岁月的痕迹啊。 |
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我在想是不是很多男导演的最后一部or晚期作品有想把全世界装进一个一对一异性关系（比如库布里克），这个版本很美。两个角色的空间感舒展而弹性，两位演员非常出色（且好看！结尾落在相互尊重的略带伤感但又很快乐的离别，真好。 |
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涉水少女变成涉水中年女子，夏日的青春也到了中年的寒冬，青春时想着死，什么时候想活了估计也就长大了。 |
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相米的最後，沒有了少年的迷惘和痛苦，轉向大人眼中似乎固定的單調與死局。其實先看了《松子》和相米的其他作品，自然很難相信其中那些微妙的希望部分，感覺如果質疑尋死的決心的話，像是在否定那些令人想要尋死的痛苦，結果只是在像是隨意拼貼起來的回憶中反復感受到一些徒勞的絕望。但大人就是很狡猾，所以結局的曖昧像是在斷送某種天真的想法。順便在一種輕率的感傷中更加體驗到了淺野忠信的美，想跳進銀幕吸附在他身上做連體嬰72小時不放開。 |
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本来打算看的是《死之花》，却把名字弄错，看了这部《风花》，不是这样的话，我不知道自己什么时候才会把它翻出来看。不过两部都是对人生和死亡的思考。《风花》中的北海道虽然有些灰暗，但依旧很美。 |
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闪回的太过突兀 导致我闪回很多次之后才发现不是中心线 类型有点难以描述 似乎还有公路片的部分 相米慎二的片子 我觉得还是得再看一次大概才能看懂 |
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一定要像宇宙只有我和你一样弄得阴阳两隔才算好结局？ |
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晚上不在狀態.片子也沒看進去,不打星.改日重看 |
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麻生真惊艳，今日子被推倒的时候很sexy，嘛，其实这片和“活色生香”一点边都不沾 |
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从《搬家》开始，相米慎二开始用在自然环境中的漫游段落代替之前对少男少女身体看似即兴的操演，作为电影的解域段落。在这一部中，相米慎二进一步放弃了青少年角色和跨场景的绵延长镜两大绝活。不过算下来，相米慎二电影中最初的少年们在千禧年也到了浅野忠信片中的年纪。 |
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1.算是一种公路电影，叙事手法很有特点，两条叙事线分别从正向和逆向相互交织，正向讲述这对青年男女在北海道的旅行，逆向闪回片段交代女男主角各自的生活情感困境。2.影片以花瓣凋零的树下草坪开场，大部分时间两人都在喝啤酒，充满了无限的惆怅和失落，好在结尾还算明亮，本质上导演还是相信生活的美好。 |
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找个下雪天，把自己冻死 |
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沉闷 更像是一种情绪无力的宣泄 极致的孤独 |
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電影最迷人的就是那可排除在故事外，但沒了就不像電影的那些魔幻時刻，最後淺野忠信背著小泉今日子邊走邊哽咽的說不想她死去，有被動容到。 |
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节奏缓慢，公路片，从一地到另一地，绝望的本质是什么呢？绝望是一种反感，一种对生成的渴求，绝望的本质就是希望，只有极尽绝望，才能实现希望。交流不需要语言，需要啤酒罐，需要肢体，需要事件，需要摇头晃脑，需要疯，需要疯言疯语，需要命运的经历，破碎，生成，甚至是平静。 |
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相米慎二遗作。风格与前不太统一，也非59年版本的翻拍。由里子独个涉过死亡之海，却料不到暗自凋零的大计遭到破坏。她耗去半生转了一大圈回到起点，却仍有推开不离不弃雪后重生的异性的力量。小泉姐魅力爆棚，片名以及作品本身都如同她的自身写照。 |
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要死要活的理由都轻飘飘的，对于这个年纪的男女来说，太矫情了。 |
