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因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年 |
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除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛， |
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1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10） |
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拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影 |
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剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。 |
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以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡… |
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介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。 |
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剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。 |
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拍摄的衔接超过故事本身。膜拜～ |
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从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/） |
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用Atom看會讓影片好看100倍！ |
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剪辑、镜头与空间调度太出色了，如德·帕尔玛与林奇合二为一。超验的直觉被理性瓦解，理性反而成为另一种过犹不及的执念。完全能理解被 Time Out 评选为英国影史 NO.1。 |
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1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。 |
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这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。 |
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30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。 |
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现在看个威尼斯纪录片都会想到这个而不是威尼斯之死，可见阴影有多深..... |
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这个算意识流吗？ |
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营造的氛围几近完美。 |
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狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了 |
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感谢给力的豆瓣在线观看~情节很狗血风格很意大利 |
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剪辑极为出色。 |
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以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》 |
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做爱那段也没多突出啊 |
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我就没看懂 上来想看看分析 感觉根本没人看懂了 |
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答案原来这么简单，失望 |
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剪辑太花了，反而消弱气氛，同年代的彼得梅德克拍这类片子要吓人得多 |
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剪辑本来就是电影借以操纵时间和空间的作弊工具，怎么好意思就这样直接拿来构建叙事中的时空交错还滥用到如此程度呢。 |
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看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。 |
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没看出什么出众之处 |
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开场：2次动作匹配、2次图形匹配，最后以声音匹配转场 |
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还能这么剪 |
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神棍片，牛逼的剪辑，华丽的性爱，吓人一跳的结尾 |
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红色被赋予了生命,红色是对死亡的恐惧,红色是挥之不去的梦靥. |
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气质迷人。 |
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别回头 |
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始终迷离哀伤的威尼斯，阴沉气息中的红色一次次出现，最后一段很精彩 |
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这运镜这混剪 |
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睡着了 = =+ |
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教科书式的剪辑，故作玄虚的细节和糟糕的叙事。 |
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神一般的剪辑，纯意识推动打破一切时间逻辑 8.6分★★★★☆ |
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开场剪辑神了！片名的look联想到不敢直视的欲望。威尼斯迷宫一样的街道、万人空巷间的跫音都是营造恐怖氛围的元素，总之看得心很慌。 |
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4.5，《威尼斯疑魂》两个核心元素为色彩和异乎常态的镜头视觉——特别是POV的大量使用。二者都涉及了对于视觉机制的质疑，对于尼古拉斯·罗伊格而言，视觉并不一定是文艺复兴的客观模式，而是遵循维多利亚哥特小说——往往是主观的，带有经验主义的残象。影片因而可以被理解为在一个他者化的空间之中，诞生于图像边缘刺点的红色——一个空化所有具身性的颜色，从小女孩出现伊始就已经处于一种不自知的鬼魂状态——从目光的角落逐渐通过化身的形式渗入“现实”世界的焦点中心。由于这一视觉幽灵的存在，因此uncanny总是会发生，形成了从潜意识到视网膜通道的通路，在电影的技术之中，它被处理为时空之间的动作匹配性剪辑，即“相似性”（resemblance），这是一项古老的技术，且以精神分析为理论基础，但罗伊格将此运用到了极致。 |
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开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了 |
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此片以剪辑取胜，结局是个超级亮点，力推之。其余的感觉一般了，大概字幕不好，不能完全投入地观看吧。btw.威尼斯确实有情调 |
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4.5 不动声色的融合 |
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奇片一部 |
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恐怖片的最高段位 惊为天人的剪辑：床戏 葬礼 泛着柔光的清冷色调 把威尼斯那么peaceful的地方拍得充满邪恶意味。 |
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剪辑、构图、运镜全部炸裂，只是配乐太乡村有点跳戏。 |
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笔记（2021.6.13）：期望着被吓一场，可是半点都没有被满足；还是去看阿基托好了。开个玩笑。与《坏时机》相比，这一部电影在保留罗伊格语调的同时，气息顺畅了许多。开头二十分钟可以和法斯宾德《玛利亚·布劳恩》的开头相提并论，怪而自然；林奇想必从中获得过教益。中段，标准的罗伊格疲软段落也不在少数（学电影的人真不应该看他，虽然出于不可解的原因他确实令人想看）。结尾突然进入状态；意大利人确实有恐怖的潜质，看到杀手时我不能不想到《夜深血红》；最后几个镜头里Laura的微笑也很可怕。可惜，唉唉，偶尔还是有不知何处吹来的杜穆吕埃气息。—
重复一遍：学电影的人真不应该看他。或许也可以看，并告诉自己：你离瓦尔达大岛渚林奇马勒奥特曼还有很远很远，你剪出来的东西顶多像罗伊格……不过说不定那也没事……咳，娄烨不也是这样吗……B/B |
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boring到死 |
![Trailer [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzUyNWFkYTEtODQ5Yi00ODRiLWFmNWQtZjVkZGU5MzdmMWVkXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw@@._V1_.jpg)
