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在影展上看的，印象对这片提到最多的是特效。 |
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侯麦Photoshop出来的一部电影。 |
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“借鉴那个时代的画作，最大限度接近绘画层面的写实主义。”（——《侯麦传》）采用活动遮片摄影以“重现巴黎恢宏盛景”，构成人在画中游的特效；侯麦最主要的诉求是关于个体参与到历史进程的自由呐喊，以第一视角记录历史的冰山一角，所以无谓保皇还是激进，大革命的浪潮势必会席卷到每个人。 |
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有趣 |
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背景真华丽 |
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完全是为后期制作慕名而来，故事很失望 |
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讲述了法国大革命时期，英国妇女格雷丝和她的公爵情人共同在革命旋涡中迂回坚持自己的主张和求生的故事。
擅长和喜欢古典主义的侯麦这一次呈现了一部不一样的古典主义电影，就像这些历史形象在许多人眼中的直接印象就是一副副上百年的油画一样，电影里的所有有外景场景都是以油画代替的，而人就在油画里活动，平面和动画结合得非常好！ |
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渐入佳境，需要耐心 |
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宁静清新背后藏着残酷暴行，贵族与暴徒，侯麦古典，法国大革命。这似乎是改良派见风使舵失去原则助长恶行最终引火烧身的故事。 |
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4.0。1.把今人创作的符合法国大革命时代风貌的古典绘画作为背景环境，角色在画中动，活动遮片技术在侯麦电影中的应用。2.侯麦电影难得有一波接一波的戏剧冲突、抓人揪心的情节设计，主题表达上绝不是为了给法国资产阶级革命保皇派摇旗呐喊，而是表现出一个真贵族的教养与尊严。被历史所淘汰之下依然有值得敬畏之处，顺应潮流的先锋自然也会鱼龙混杂。3.仆人在贵族胸口塞香薰、宁可站着也要让座、对同阶层通缉犯以礼相待，还有革命掌权派的道德沦丧，难能可贵的细节呈现。 |
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色调超美~~~~ |
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对白多的让我想睡觉 |
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1. 是不是侯麦从来不会用很多钱拍电影，但却总能拍出上乘之作。2. 格雷斯这样的女贵族就是欧洲西方文明在最近几百年远远走在东方前面的原因吧，我们的女人被裹着脚，出了个武则天，慈禧太后，惹得男人们直跳脚。3. 法国的那种革命气质有时候跟我国那种每几百年就折腾一次的革命很有相似之处。 |
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画面质感很有意思 |
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Drôle de procédé original auquel a eu retour Rohmer pour mettre en évidence un réalisme factice sans pour autant perdre la profondeur de champs,trucage sans dissimulation qui évoque les précurseurs du 7e art. Portrait politisé d’une femme singulière sur un fond histor |
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整部电影的背景像油画一样美丽 |
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从任何角度上，《贵妇与公爵》都是侯麦最保守主义的一部影片，意识形态上通过追溯左翼思想的源头——法国大革命——影片近乎于直接阐明了对于民主主义，即“法国精神”的拒斥，断头台核心事件被侯麦的时间性极简主义压缩，但影片展现了事件的辐射，即将到来和已经到来两种神学范式补完了这一带有象征性的历史事件，从伦理学上，作为右派的侯麦必须省略可能带来煽动性的图像，而是提取其潜能，它和holocaust一样敏感；从电影史角度来看，《英国贵妇》代表了一种电影的反动主义，侯麦尝试通过应用发展仍然不完善的数字技术恢复早期电影的巴洛克传统：通过演员表演的棚内空间和绘制布景的无法区分从而取消影像的一切实体性，从古典主义的角度，它正是一种拙劣的“电影作为理念运动”的媒介想象，离心现实感，并作为时间-影像的替代。 |
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堪称数字与油画的完美结合。“贵妇”与“公爵”在整个恐怖统治之间的对比让人感觉哪怕是在这样一部政治意味浓烈的片里，突出的仍然是侯麦一贯关注的男女关系，也可以说是对法国大革命独辟蹊径的切入角度了。另：女主是诺兰处女作《追随》的女主 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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侯麦历史题材中，三部文学改编（O伯爵夫人、帕西法、海布隆的凯瑟琳）及大众游戏通过对白或在舞台展现，此部处理选择独特绘画背景由印象代入真实，这种像画廊体验一样“非真实感”阻止演员或观众执迷于故事，却在用视觉化历史直接体验历史，远超过文字的干涩；如Grace Elliott日记作为时代缩影，电影所承接面对的历史态度是在思考现实与历史相似之处，早期现实主义油画可以在当下被重构，不断证实了女性作为不同形式“英雄”来拯救不同道德难题这一不变主题 |
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法国大革命最为焦灼时期，英国贵妇和法国皇室公爵的爱情故事，大有法版的乱世佳人的气质。侯麦站在一个中立的视角看待过往的革命史，那不置可否的三色旗似乎也有了新的释义。侯麦对色彩的触感实在是太好了，他真的做到了“人在画中游”。 |
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侯麦手中罕见的历史剧，从男女主高于爱情的友谊，侧面记录了波旁王朝衰落直到罗伯斯皮尔的上台中腥风血雨的法国革命，展现了二人伟大的人格。 |
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革命味儿 |
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Jean-Baptiste Marot 画背景 Antoine 搭布景 ………… 但还是很一言难尽 细节闲笔是可以 但整体影像风格上 Die Marquise von O... 亦或 Perceval le Gallois 反而都很容易接受喜欢啊 同样背景我可能更认可瓦伊达的 Danton |
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除了畫面精緻以外，其它也不忍說什麼了。侯麥style去哪裡了！ |
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这油画般的布景也太厉害了，作为纯静态的视觉性享受还是不错的。故事题材喜欢不来，还是喜欢看侯麦讲述小情小爱。 |
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法国大革命里的几个幽灵 |
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法革贵妇困巴黎，旧贵新忧局势危；昔日情人今暧昧，救友劝君皆难为；王朝崩溃恐难安，贵妇挣扎保命归 |
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2002/4/7 文化中心 |
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将个人命运与情感置于大混乱的时代，塑造一种「乱世佳人」时代感已属于上世纪的叙事，贵族们的颠沛流离顺应了平民们看戏的心态，死亡与总结也是符合人民历史观的。 |
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很奇怪，总觉得这部片的外景都是假的。总的来说，还是更喜欢侯麦的现代戏。 |
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审美和质感直接吊打多年后的韦斯安德森 |
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81岁老人家突破自己风格所创作的油画电影，可惜找不到高清版。希望有机会再看高清版。 |
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那个背景特摄是怎么拍的？好华丽 |
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侯麦的“古装戏”也是举重若轻的有趣。 |
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颇有传奇色彩的女子，她是多情的，又是不屈的，有清晰的政治见解，并为卷入其中的人投入了情感，她与奥尔良的关系成为了叙述的重点，从中可以瞥见一个面对危险而不是逃避危险的出色的女性形象，即使眼前是断头台，她也不会显示软弱。 |
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合成背景，油画般的效果，高贵典雅 |
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给人感觉就是到了这把年纪侯麦总算不想装了、摊牌了，但除了更直白的立场，却没有表达重点，跟他之前的历史剧一样。是要历史还是爱情？如果是前者，难道就指望这么一个贵妇的说辞来驳斥“革命”和“启蒙”吗？缺乏思辨性。如果是后者，人物的所有活动却全围绕“大”历史展开，关于生活的细节少之又少，又缺乏想象力。我以为侯麦还是以小见大最擅长，在自由而道德的恋爱动态中，其实蕴含了一切真理。 |
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其实算不上是真的爱情，说严格点是友人以上恋人未满的关系。每一天的生活都让人怀疑是不是下一秒就要被那些人整死，其实有的时候，生活就是要小心翼翼的才好，你永远不知道下一个倒霉的会不会就是你 |
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有一部分街景背景竟然是油画，以及女主好美 |
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几个油画似的镜头、宏大宫殿远景都是假的。贵族很怕死，公爵想投革命者的喜好，也投处死国王的一票，不过最后还是不能保全自己。贵妇也是怕死，四处逃窜。躲在床垫中间还能不被闷死的彼男，练过龟息功吗？服饰什么的很典雅，可是看不出个啥。 |
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怎么社会变革都差不多，一会儿左，一会儿右，貌似站在“人性”一边最安全，就像法国贵妇那样？ |
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奥尔良公爵洗白片 |
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这一系列古装剧不是很感冒 |
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竟然是绘景 |
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一个沉着，高贵以及忠诚的女人的故事 |
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说这一部不侯麦的，是不理解法国大革命对法国人来说意味着什么，更何况侯麦这时候都八十多岁了，再不拍这个题材什么时候拍 |
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对法国大革命有新了解 |
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侯麦政治立场与观念最直白的电影，包装讲述成为观点传递方式，在侯麦自己所谓“独特眼光”的视角下，主观性代替了“判断”，亲历者身份决定了阶级与位置，以此传递女主原型以及侯麦“无可救药的保王派”身份。最动人的一场无疑是面对搜查之后，女主自述心声，称愿奉献自己以保护对方生命，这里关系转变为了单纯感人的爱情，而意识形态成为附加不可驱除之物，我们在感动的同时需要接受这一视角的价值判断，这是侯麦在这部看似反自我电影中做的最侯麦的设置——永远追觅爱情与寻求男性的女性角色，这里完全就可以理解当年法国女权主义者对侯麦的批评，不光是对女性看法，还是对性别本身的一种狭隘禁锢。但侯麦在这部电影的确提供了不同的视角，给未曾记录雅各宾派的激进行为一个展出。PS：为了特效共绘制了36幅画，最终提供了17分57秒的特效场景。 |
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又一次被侯麦的电影惊艳到！油画的精致色调和布局，太美了！保皇党与雅各宾派之间的斗争不禁让我联系到清末的那场改革。任何改革都是残酷的，而侯麦以静制动，把充满血腥的题材拍得如此文艺，又扣人心弦。高！ |
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有种油画的既视感 |
