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看到最后才发现是东野圭吾小说改编…不知道东野圭吾是怎么写的但电影太糟糕了。整部片子的基调、切入点与视角都很奇怪，中间还一度变成恐怖片。你不知道导演到底是想让大家多关注脑死亡患者、聚焦日本死亡判定的伦理问题还是主张“人”之所以为人的意义、强调家庭不应该放弃任何微渺的希望抑或是教人放下执念。这样东拉西扯，你一句我一句，最后大家哭作一团，泛滥无节制的情绪流看得人脑仁生疼。观毕除了坂口健太郎真好看以外感想只剩下“为什么现在日本只能拍出这种情感虚浮造作的家庭闹剧”。 |
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这电影原著真的差，人物逻辑都超级奇怪，所以电影不好看不是导演和演员的问题。堤幸彦和筱原凉子都很努力了！（包括叫宗吾的少年和女主女儿的“缘分”也拍出了挺好的效果。） |
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偶然间看到过原著，不过只草草翻了几页，看过电影后，我觉得东野圭吾是带着忧虑与疑惑写了这本书，当科技发展到足以拯救人类时，随之而来的将是更为复杂的伦理问题，在这样的时代里，我们是否已经准备好了做上帝的角色？东野圭吾无法解答这样的问题，于是选择用这样一个细腻绵长的故事来承载他的思考，同时呼吁我们继续他的思考。
影片中“母亲用科技控制瑞穗微笑”的段落就很好地体现了这点，导演通过制造令人毛骨悚然的恐怖效果来传达出东野圭吾的忧虑，引导观众思考科技具有毁坏性的另一“刃”，包裹着这些的，是一个家庭在死亡降临时从痛苦、挣扎到释怀的全过程，“很多时候，我们以为死亡是一个瞬间，其实死亡是一个过程！” |
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3.5，医学科技伦理＋家庭伦理，做好催泪的心理建设还是哭到脑壳痛了，东野圭吾就很会搞社会关怀、情感绑架那一套。探讨脑死亡/心脏死亡哪种算正式死亡；有尊严的活着或死去都是复杂的战役尤其需要他人做决定时；科技设备控制神经反射但患者无自主意识带来的傀儡恐怖感→简直是“发条橙”深化版；漫长等待中家人的态度转变也经历了“死亡五阶段”——拒绝、愤怒、挣扎、沮丧、接受，以及母亲果然最伟大，其中小儿子被忽视需求的支线很重要。不足之处也很明显：调度日剧化，动不动逆光、大头特写真的腻；中后段妈妈突然暴躁，画风突变地可怕，还有尴尬的逻辑鬼才；坂口小天使的女票线有点拖累冗余，可以缩减一点。（演这片的妈妈太虐，眼泪开闸基本上就没停过，扮相是苦情版梁静茹！） |
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看见东野圭吾以为是悬疑推理片，没想到是剧情片。人鱼＝溺水女孩＝牵线人偶。一个为了姐妹找塑料戒指而脑死亡的善良小女孩，一个研究尖端科技人力物力财力俱备的社长父亲，一个说离婚就离婚说不离就可以不离的偏执母亲，一个致力于研究让植物人也能自己吃饭的精英，从这配置来看就太不正常了吧。现实中的一地鸡毛又有谁知道？对不起，相比较所谓的延续生命，我还是想有尊严的离开。 |
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原著未读。聚焦范围太集中于母亲身上，而难以将其他人的变化层次从容地纳入，以至于更显得奇情而非动人。不过，当今日本同代女星里，除了筱原凉子没有人能拿下这个角色，加分。 |
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虽然理解凉子姐姐的执着，但是通过机器操控让脑死的瑞穗笑那一瞬间真的挺可怕的。到底怎样才算死亡，到底该不该坚持，太难界定了 |
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对这种强煽情的现代奇情伦理电影越来越无感了 |
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影片前一半就纯平铺直叙，影片讲了一个非常极致的生命主题，却常常放弃对生命的思考，而陷入了不太精彩的叙事中，所以到了后段，让法律对生命做一个决定这场戏时，就有点到不了它原本理想中可达到的震撼，一种别无他法的乞求。筱原凉子的表演到了后段过于执着，没有表现出丰盛感，也一定程度导致这个命题走向了更狭隘的境地。 |
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【台北金马影展展映】看到是东野圭吾小说改编还是蛮意外的。设定是女主角的女儿因溺水、心脏骤停而成为脑死亡的植物人。影片不仅通过尽心尽力照顾女儿的女主赞颂了母爱的伟大，更是深刻探讨了“脑死亡的植物人是否是死人”的命题，以及医疗科技与人体之间的关系。争吵、对峙、梦境几场戏非常出色，有矛盾有演技有泪点。研究员女友线索略多余。片尾极度催泪，影厅里啜泣声此起彼伏。而对于所谓奇迹，曾目睹亲人类似经历的我表示：我，不，相，信。这也是我对本片最满意的地方。四星半//20190416北影节二刷。依旧泪流满面 |
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堤导完成的不错。可惜这个故事真的是有钱才能续命，资产家庭的故事探讨社会伦理以至于故事一直浮在半空中探讨不出个所以然来。当女主成为孤立无援的孤岛的时候没想到居然靠着那场撕逼大戏把所有土地连在一起，然后再一个华丽转身老娘看开了，还挺让我意外的。 |
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就说一场戏的合理性，妈妈拿着刀要结束掉女儿的性命，这个举动还是触动了理性的父亲，侄女也道出了女儿溺水的真实原因，最后连儿子都推翻自己的认定说会告诉同学们姐姐还活着。一连串的人物行为都是在用感性挤压理性，运用情感共鸣在此刻的力量没有错，但是合理想想儿子会不会在这种极端情况下客服自己的恐惧呢。有可能，但几率很小。小概率可以说成是具体情况也可以是强行设定，这样的处理效果在我这里就会打折扣了。全片很大的问题就是家庭内部的连接。看不到儿子与父母之间的连接，女儿与母亲的接触最多但都是昏迷后，夫妻之间也是。让人迷惑的是既然中间都没有什么呈现也没有过渡，最后凭借一场高潮就达到了统一，是不是强制的呢。 |
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筱原凉子太适合演这种角色了，每个情绪细节都处理得非常好，剧情本身不如筱原凉子的演技那么吸引人。 |
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小说就堵心，电影还是堵哈哈哈，出场人物为啥砍了几个，本来就没几个人了_(:з」∠)_不过最冲击的那段还是冲击的还原了，宗吾也会带着玫瑰香气活下去的！ |
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女主拿刀的那一刻，说实话，我有点蒙蔽...... |
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私心欲望亦或远景期盼推动着前沿技术研发，微笑操控心理投射掩饰亦或揭穿了各自所逃避的现实，泳池底的塑料戒指，心型树桩秘密基地……脑死亡、生理死亡、社会死亡、法律死亡、家属所接受的死亡；虽然导演堤幸彦过分刻意的诡异蒙太奇和飙泪煽情让故事稍显廉价，但关于生命定义的人伦科幻向探讨还算深入，身为父母家长的观众也确实有点受不了这波揪心残酷 |
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能理解身体不能动脑完好的不惜代价活动，但片子这样就是个傀儡，真的没必要 |
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堤導熟手, 電影轉了幾個類型片之感, 涼子小姐演出感人.... |
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不如小说，其实改编没问题，把家庭教师去掉了，她的功能性赋予了丈夫，其余大致还是尊重着小说的内容和结构。但是本身小说就不是很适合影视化（侧重于话题性的讨论和深度，而非故事性）。另外，影像过于唯美其实有些削弱质感（大概是为了强调梦幻感）。 |
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生命与死亡定义的探讨，题材引人深思，虽然我认为筱原凉子已经尽力了，但效果依然略显笨拙，犹豫一下，3星吧，主要是有点沉闷感。 |
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原作的各种问题归原作，电影本身完成度还挺好的，抽掉了几个支线人物倒不太影响整体感，只是最大的变动——募捐那里换成先生来体验——改得有点意味不明。筱原凉子演得很有孤勇母亲的气势。钢琴配乐大加成。 |
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2018TGHFF 給演員演技點讚; 感覺有意想營造童話故事的氛圍,很多鮮艷調色和非寫實[戲劇化]的Spotlight使用. 開頭一顆跟著孩子跑的長鏡頭,帶觀眾逛了房子一圈,感覺到這是個中產家庭。 劇本、剪接要加油… 商業取向的日影,感覺刻意在催淚。最後上字幕的空拍鏡頭很美。探討死亡的判定[腦死or心臟停],人跟科技/機器的關係(這部分還可更深入)… 沒看過原著小說,這幾天有空補回來,再寫更深入的觀後。 |
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三个子役都好厉害 原来标题是捏他人鱼(にんぎょ) 和人形(にんぎょう) 瑞穂的水事故死和成为人偶的今后 然而这家一个孩子叫みずほ一个孩子叫いくちゃん真的不是坂道厨吗 |
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完全被剧情节奏带着走，一开始也认为小女孩就是行尸走肉，一具活着的尸体。理解不了母亲的做法觉得走火入魔了，尤其开始控制女孩表情的时候。随着这些铺垫，剧情发展到要亲手手刃女孩时，对脑死亡算不算死人这件事开始有了反思，如果外人认定脑死已是死人那我现在杀了ta犯不犯法？如何界定？医理和法理是否想通？可能就能慢慢理解一直守护在脑死亡身边家人了吧。影片让心脏没有死亡，人便一直延续下去的观点传递也很巧妙，间接支持了器官移植。 |
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就生理學而言：切花活著嗎？腦死活著嗎？有諸多討論空間。一屋子切花的花藝師，終止事業轉而照顧腦死的女兒，是重要的暗示。然而，臺灣和日本的法律對死亡的定義採心搏停止說，唯在器官移植時例外採腦死說；腦死但心臟仍搏動著，就是活著；刺殺腦死但心臟仍跳動的人，當然是殺人，非損毀屍體。也因此，在臺灣，插管上維生儀器的人，必須在家屬全體同意下，醫生才能移除維生儀器，未獲同意就移除維生儀器，即為殺人。另外，臺灣人把所有無法自主活動的病患視為植物人，非死者，帶植物人出門晒太陽出席活動是親情表現較不受排拒。這部電影，只是溫和且平順地說完一個故事。由短評看來，不少人根本撈不到東野圭吾以數萬字著作討論各方（也包含道德上及一般人的觀感上）對死亡定義不同而產生的矛盾與困境。撈不到這個中心命題，原著與這部電影當然沒有重點。 |
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开始用电流让脑死亡的小女孩动起来，颇为有点恐怖的感觉，就如同提线木偶一样，但是后面回归情亲和抉择的正常主线还是很感人的。 |
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法律上的吊詭、倫理上的爭議，本來都是很有意義的話題，偏偏用性別化的方式情感勒索、歇斯底里地表達，幾乎看不下去。從醫院開始，「父親」就開始mansplain，「母親」和女友的角色永遠是在家庭/室內、情感扶持和陪伴性的，父親=年輕人=科學技術和理性，以至於母親無法為自己申辯和探討法律為家庭帶來的不公，只能情感勒索所有人，最後找到女孩生前的秘密樂園也多虧代表外界的父親。另一方面，父親為何出軌，父親的情緒也從未得到解釋和宣洩。 |
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「お母さん、今までありがとう」不禁感慨母亲的坚持实在太伟大了，宁愿相信是这个结局 |
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剧情发展到要亲手手刃女孩时，对脑死亡算不算死人这件事开始有了反思，如果外人认定闹死已是死人那我现在杀了ta犯不犯法？如何界定？医理和法理是否想通？可能就能慢慢理解一直守护在脑死亡身边家人了吧。 |
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买错票才去看的电影。赚眼泪和猜得到的结尾。中间某节气氛吓死我了，还以为要变什么奇怪恐怖片。 |
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很安静的片子，色调很美。东野圭吾一贯的伦理风。脑死算不算死亡，我觉得只是活着的人不能接受现实吧。 |
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蛮好哭的 |
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没想到东野系列也有这样的催泪产品，通俗伦理电影，正常发挥，调色过度，三个子役演得太好了。 |
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高潮段落的发问超无奈，当妈的里外不是人。 |
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还是写点杀人的吧，老东啊。 |
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才发现是东野奎吾小说改编。电影一般，倒是关注了这一题材，什么是真正的死亡？ |
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东野圭吾同名原著改编，原著生动地表现了东野在科学伦理类作品上选材的精准，布局的稀烂和文笔的絮叨。而堤幸彦的影视化改编虽然说不上是化腐朽为神奇，但也把原著水准提高了一个档次。他大刀阔斧地精简了原著中不少冗余的支线，如母亲化名参加筹款募捐活动被删掉，而研究员女友的副线被大幅压缩，他与母亲的暧昧情愫也拍得蜻蜓点水（其实这条线也可以完全不要），而集中展现「死亡判定应该遵循冰冷客观的医疗意见，还是更依赖于至亲的情绪感受」这一科学伦理问题和母亲筱原凉子对女儿近乎执念的爱（她「操纵」女儿露出笑容和「威胁」杀害女儿两场戏一动一静，但她的表演都富有张力）。而筱原最终选择放下而接受女儿死亡，靠的是某种近乎神启的梦境，也预示着这一科学伦理问题其实并无完美答案。慢节奏配合柔和舒缓的技术风格算是勉强适配。 |
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既然不是電視劇，川榮李奈的角色整個砍掉也沒差，只要有顏面控制這段驚悚度就達到了。堤幸彥應該是日本最擅長煽情的導演，對於東野圭吾的作品每次映像化都會演到哭天喊地感到倦怠。還有如果我是那個小弟弟，小時候母親曾經拿刀架著親人作勢要捅的這件事一定會成為我一輩子的陰影，一家人最後和樂融融什麼的都是短暫的。 |
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有点意外，居然是家庭&医疗伦理片。小盆友们都好会演。 |
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所以你会如何定义死亡 两年前看书的时候还没有这么强烈的被操纵感 究竟是什么变了呢 人魚人形写出来才发现这个双关 |
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想起上个月去吉卜力，看到猫巴士园地里有个父亲把女儿小心的放在猫巴士的爪子上。小姑娘耷拉着脑袋，目测大约颈部以下是瘫痪状态。然后那位父亲又把クロスケ(小煤球？）拿起来举到女儿面前给她瞧。母亲和弟弟在外头等候，猫巴士的参观时间结束后，他们又开心有爱的往楼顶去了。真是特别温馨又让人揪心的画面。说回电影，坚持不放弃，不是执念，更多的是爱。期盼奇迹，起码努力过了。延长了时间，去接受，去告别，对活着的人是一种莫大的安慰。 |
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东野圭吾出道30周年而创作的同名小说改编。预期比较低，所以觉得还不错。东野圭吾悬疑之外的小说主题走的大多数都是悲情路线。溺水脑死亡的6岁女孩儿，凭借着新型科技和母亲的执着，在仪器的借助下居然能完成一系列的动作反应。但这并没有为她的苏醒带来任何帮助，反而让母亲对于女儿「复活」的执念越来越深。到底脑死亡和心脏死亡，哪一个才是真正的死亡？她甚至发了狂想要在女儿的心口捅一刀。如果法官判她杀人罪名成立，那么就说明女儿的脑死亡并不是死亡，因为一个人并不会死两次。这样的挣扎持续了两年，在一个下雨的午夜，她梦见女儿起身和她说话了，女儿是来跟她道谢告别的。所以，最后她在女儿的墓碑上写的死亡时间并不是摘除心脏移植捐献的日子，而是雨夜告别的日子，那一天才是女儿真正离开她的日子。 |
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和书的内容90%一致，尊重了原书内容。死亡太沉重，每个人都需要一个圆满的告别。 |
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前半段还能当个哥特电影看，后半段简直害怕若叶酱说出“我的身体里有一棵树，就快把我撑破了”这句台词。以及，两根手指打10个结地恳求筱原凉子和西岛秀俊演个轻轻松松谈恋爱的片子好不好。 |
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是死是活就让法律和国家来判定吧 |
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“你对死亡的定义是心跳停止之时。那只要她的心脏还在世界上的某个地方跳动，她就还一直活着。” |
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演技优秀！细节瘆人——有钱真好！有技术真好！ |
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感觉非常不东野，原本讨论究竟什么算死亡的命题，温情不够惊悚有余，很瘆人。 |
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看到最后有鼻酸 （居然不是推理片 |
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诡异 |
