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提请石桥静河歌手出道谢谢。 |
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虽然说电影一直在讲述一个颇有新浪潮感觉的三角爱情故事，但直到结尾部分，所有角色都从酒馆里出来，甚至还要进行下一场的时候，观众才终于得以确定，三宅唱想拍的是更像是一种十分难以名状的社会情绪，谎言在暗中蛰伏，交流被强行阻断，激情只能在颓废混沌和漫不经心的生活状态之下涌动。它让我们总在期待发生一点什么；但真的快要达到期待时，一切却又戛然而止了。 |
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说“超喜欢你的衬衣”，其实是在说“超喜欢你”。 |
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观感十分舒服。虽然拍摄并没有多高级但是剧本非常好，演员表演都很细腻，情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态，一段感情共鸣，是每个你想放手却又想挽留的瞬间，每个你心潮澎湃却说不出爱的日夜。 |
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并不是三人行啊，石桥静河在里头闪闪发亮（不少人会觉得她是女收藏家）。一个空窗期青春摇摆的故事，或者是石桥静河跟柄本佑，还一只名为染谷将太的猫的故事。与《东京夜空最深蓝》的致郁down相比，电影算是在传递“生命是美好的”，用《横道世之介》台词来呼应就是“趁着年轻什么都别管，起舞吧”。石桥静河一个人跳舞、唱歌，三个人撑伞、撞球，还有在房间里啪啪、穿bra的状态都让我想到了《燃烧》，对底层年轻人的生活细节抓得挺准。甚至，有点过于美好了。 |
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他们一直等待着，等到天渐渐暗的快入夜了，等到夜和昼日交接了，等到感官消耗，等到语言失效。爱情的不可说，既是难以启齿，又是不言自明。电影描述了两种以钝感对抗虚无的世界观，柄本佑是害怕失去，染谷将太是害怕得到。 |
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谁不想跟柄本佑和染谷将太耍朋友 |
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恋爱是毫无意义的谎言，过往只是时间的重复，而你爱上的我或许只是幻影。下雨的声音，电车的声音，门铃的声音，刷牙的声音，乒乓球的声音，塑料袋的声音，口竖琴的声音，收音机的声音，台球碰撞的声音，鸟鸣声，听不见的风声，pub和KTV里的音乐，如电流一般穿过身体，路灯亮起又熄灭，每个通宵达旦的夜晚与清晨，被自然与生活的杂音映衬的每一刻，无形之中定义了我们的存在，也融解了某个夏天最初的120秒与最终的15秒。 |
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这么小的透明伞还是足够我们避雨，那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束，直到冰箱柜门小心关上，不再渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎，不再飘出香味。直到远离了我们三个人的房间，直到你通知我结束这段感情。原来三个人躲不进一把伞，挤不下一张床，穿成爱斯基摩还是会伤心。 |
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一头一尾的两次默数拍得太好，散落在中间的碎片剧情，看似松垮散漫，却捕捉到了两性关系里最真实最微妙的一面，暧昧不清的，故作轻松的，随性流动的。 |
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三人行的套路剧情非重点，倒是散落期间的迷茫与虚空，弥漫的失落，人际关系网震荡的涟漪，都大有意味，因越来越有韵味的石桥静河出演，与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一开始就被归类为“不要复杂化”的情感，无可避免地滑向不受控制的漩涡。 |
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像暖色调的《夜空总有最大密度的蓝》，染谷将太现在都快长成一尊佛像了，居然还是很有少年感！ |
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佐知子唱歌的时候 静雄看她的眼神 值得4星 |
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这成了十年来重看次数最多的片子，每到厌倦电影的时候就会翻出来看一遍。特别钦佩三宅唱通过场景塑造去释放演员姿态魅力的能力，这是一种天赋的将解域化的人物气息和环境融为一体的前瞻想象力。我忘不了染谷将太在街上漫步时平静又执着的表情穿透力，在剧情都还没启动之前，这种情绪力量就已经贯穿了银幕。接下来的就是不断地设置场景，让人物们的情绪在变化中升到顶点。在此之前，我一直理解不了染谷将太如何能成为明星演员的，看了这片才意识到那种用直觉而非动作和话语塑造人物情绪的能力，丝毫不逊于浅野忠信。 |
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D / 拖沓臃肿冗长又故作轻盈，考虑日后远离名字又长又好听的日本新片了...... |
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HKIFF第二場。
片尾導演現場問答：
1. 為何拍攝？函館小電影院出資。現在很多人已經不去電影院看電影了，所以想拍攝一部專為電影院放映的電影
2. 電影名字是什麼意思？是同名小說的名字，也是披頭士的一首歌。電影裡的年輕人窮，沒有工作，還是可以相愛，玩，喝酒，歡樂
3. 為什麼選擇男女主？跟兩個男演員是好朋友。在染谷將太小時候就已經和他是好朋友，一直想一起合作，結果他後來出名了太忙（笑），直到拍這部電影才覺得自己非找他不可了。女演員mysterious charming though inexperienced
4. 首尾拍攝dawn的含義？導演喜歡那個場景，但是一直沒機會放，但一定要用，所以放到首尾🤣🤣 另一個原因是，一個最重要的卡司是函館城市本身，所以想表現自己的感謝～（好可愛） |
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重看。 |
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#2019北影节006#《你的鸟儿会唱歌》
每次看两男一女的电影，评论准会提到这片很像《祖与占》或《戏梦巴黎》。
电影怕陷入套路，评论也怕陷入套路，那会让人看不清一部电影独特的地方，急于对号入座，然后自我感觉还特良好。
《你的鸟儿》是一部相当简单的青春片，重点在于呈现当下年轻人的精神状态。
也美好，也丧，也纯情，也虚伪。
看似三个主角，其实唯一主角是柄本佑。染谷将太的静与石桥静河的动，从正负两面激起的是柄本佑的转变：我好像对这个世界还是他妈有点在乎的。
整体观感还不错，简简单单，没什么野心，反倒可以轻装上阵。 |
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夏天，太阳遥挂星球之上，让人睁不开眼，迈出步子都是摇摇晃晃。于是开始习惯昼伏夜出，长时间的休眠换来的是黑暗中时而染上蓝色、时而染上橘色的白T，和格外清醒的瞳孔，在无人的街道上喝醉，在停业的橱窗前等待，熬过长夜。夏天可能是一年之中最短的季节了吧，虽然全球变暖，好像季节也变成了地区限定的物品，但在大多数地方，夏天也只有两个月。于是直到夏天过去，终于想起树影溅上阳光洒在床单上的样子，终于想起黑夜中的霓虹晕染上肌肤的样子，终于想起在带自助餐KTV里谁唱歌的样子，终于想起，哦，这个夏天已经结束了，我很怀念它。夏天应该还会来的，而且也一样还是会比往年燥热，只是那等待后的无数个120秒，不知是与谁共度。 |
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#日本新片展# @大光明，这算不算也是一种“低欲望”社会的形态，上一辈人看不惯的“吊儿郎当”，无欲无求，安于庸常日子，没有大抱负，安心在书店工作，对于结婚或者至少是一份比较亲密的关系持疏离态度，更愿意选择开放的情感状态，面对生活这样的状态也许是一种无奈的选择，或者是主动选择的也没什么不好的，可是作为电影未免太散淡了，你可以叙事上的散，但若缺乏电影情绪上的凝聚，要如何对应开头所说的这个绵长仿佛永恒的夏天 |
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#9thBJIFF# 啊啊啊啊啊啊啊我死了，激动到想再看十遍。轻盈、浪漫、理性、自由、眷恋、犹疑，它满足了我对日本、对日本电影、对爱情、对亲密关系、对美好和缺憾的一切感知和期待。太棒了！！！ |
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不知道怎么打分 困到不行睡了三分之二的时间 #太好睡了 |
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染谷将太那张似笑非笑脸可以不要贯穿全篇吗？以及石桥静河总让我跳戏到马思纯。 |
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北影节第一场，非常棒的观影体验，这个剧本看不出多少剧作的痕迹，应该非常难写吧，自始至终都是日本年轻人的生活状态，导演太厉害了，把三个人物塑造的非常可爱，精准的捕捉到了三人之间微妙的两性关系。他们可能很穷，什么都那样，但是可以爱上喜欢的人，洒脱不抓马，随性的挥霍青春，他们这样的状态太让人羡慕了，这可能就是青春吧！ |
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第一次有被电影冒犯到的感觉，世故，虚伪，全无尊重。 |
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便利店那场戏真迷人 |
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非常喜欢的演员组合。柄本大公子演技很扎实，染谷也不落下风，几处很考验临场发挥的特写都自然不尬。石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释，美得无声无息也无处不在。函馆市民电影院IRIS的20周年企划，一定再来。我等了你120又15秒，我却还是丢失了你。 |
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导演的着力点在于微妙的细节。但如果要做闲笔做碎片，他们的对话完全可以更散更跑题一些，而不是在三人关系里反复兜圈子：两人对话，话题总是聊第三个人。女主角每一场都很美，但是好像没有自己独处的时间，也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是，他也没有自己的“世界”，似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住，整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系，故意放到后面才告诉观众，也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的，但这时发现男主角比自己知道得多，共情感就差了。 |
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啊啊啊喜欢 三个人各自发光 害怕得到和害怕失去都是轻盈的 每个场景都在空空的夜里无限可爱 |
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久违得被爱情电影完全打动，非常窄的角度，非常厚的细节，每场戏都很扎实，人物也那么饱满，很鲜活很当下。而且最难的是这种塑造不是劳师动众的交代，而是润物细无声地汇流在一起。没时间看影后对谈了，但是不碍事。“不动声色的精准”就是这部片的好。 |
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情感细节写得真好，尤其柄本佑的一些小心思和小脸面的描绘。 |
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对马云们来说，这种得是大毒草电影了吧 |
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2023.06.23重看@武汉三宅唱展//函馆夜空更深蓝。蓝色调，jazz hiphop，弥漫着自由、慵懒、酒精的氛围和情绪状态。舞蹈那场戏想起《燃烧》，同样的迷人。石桥静河气质加分。//N刷过后倾向于认为是纯情绪/状态电影。看似平庸无奇的桥段精准地描绘了三个人处于一种若即若离、看破不说破的暧昧状态。没心没肺，随心所欲。大概这就是青春吧。 |
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十分恬淡而轻盈的青春影像，剧作上是典型的小情节（极简主义）模式。这段“三人行”故事中几无戏剧冲突与动作锁链，人物也均为被动主人公。影片精准地描摹出青春年华的肆意挥霍、百无聊赖的浪游状态、暧昧而欣悦的情感之旅。许多日常细节都令人忍俊不禁、心旷神怡：手机屏幕保护膜上的裂纹、凌乱难解的耳机线、雨夜中的撑伞打闹、比试发怪声时的窘然一笑……还有玩乒乓、打台球、扔飞镖与KTV唱跳的欢乐时光。最终慢一拍的反悔式告白与开放式收尾也颇有余味。（8.0/10） |
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相比《夜以继日》抛弃常规逻辑钻研爱情和视线，《鸟儿》的当代性在于随意又细致地捕捉日本年轻世代的状态——从《祖与占》出发，走向无限风景。所谓“我不喜欢复杂关系”，其实是拒绝爱情的承诺，但不否认它的可能。而影像的自由指的是，留出空间给无边无际的生活。我越来越希望接近那样的自由，接近那样的生活，在世俗中找到自己的容身之所。虽然没有什么共情可言，但还是能看出这是一部出色的小电影。#BJIFF9# |
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像事先备好歌词的freestyle，看上去随兴但其实是故作姿态，且为了臆想的“自由”拼命把刻意的痕迹藏好。所谓“日本人才能拍出的电影”在我这不成立，“舒服”“合拍”是简单也是无聊（好看的电影往往“不合拍”嘛），“低欲望”体现到电影中反而是集体创作者的软弱和无能，回看滨口龙介的创作方向会觉得他真是优于同辈导演太多 |
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幸運卻不令人代入的男人、倒楣卻不令人同情的老人、主動卻不令人掌握的女人、奢持卻不令人羨慕的青春。 |
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真是令人失望 |
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@ 渋谷ユーロスペース 改编太重手了，不光大大减少了「僕」和静雄的对手戏（不看原作不会有人知道为什么叫这个标题…），后半更直接转为了言情基调，也许这样更容易让原本松松垮垮的故事更有逻辑性吧，而这松垮也是原作的魅力之一啊。然而将七十年代末的东京场景搬到现代的函馆是成功的，三宅唱凝视黄昏一般的镜头语言也非常喜欢，更不必提这三位主演，不可能找到比这三人更合适的演绎了，前半部分十足惊艳，看半部也回本了。/ TIFF31二刷，抛开原作的印象后觉得这爱情的表现也是美极了 |
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曖昧情感的文藝耍廢生活，根本不是我杯茶。處理上其實也頗為平庸，不懂得為什麼會有那麼多好評。女演員很好，可塑性應該不錯 |
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#Berlinale2019# 温柔，幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音，导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了，在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗？ |
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这都什么鬼片子，没意思，无聊。女主角到底同时和几个人上床恋爱？女主长得像马思纯。 |
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真.函馆祖与占。青春美好而又无聊，青春里的时间流经得特别缓慢，于是才能漫无目的、漫不经心地游荡在城市的夜晚与凌晨，游荡在两个男孩之间。最伤心的时候还能笑出来的人啊，好美。这样的两个男生，没有办法不同时爱上。因为爱，从来没有办法做选择题。 |
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5/10。片名欺诈。日剧版《夜以继日》+《冰淇淋与雨声》，做作。只喜欢便利店一场戏，暧昧传递后在雨中释放，到了夜店土嗨就太外放了。本质不是爱情故事，一切情感都是无聊的产物。男主最后的挣扎倒是出人意料，而留白就没意思了。 |
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对这部电影有多喜爱，就会对失去的人生有多惋惜。一些本应该发生却未发生的故事，一些本应该相遇却未遇到的人，就像是梦境一般回溯：在便利店的雨夜里一同打闹；围坐在小公寓的桌子前喝酒聊天到深夜；在桌球馆教学、看着你们打乒乓球；在放着Jazz Hip-Hop的酒吧跳舞到天明，再一起回家吃早餐。做一个无所谓的年轻人，打一份无所谓的工，拥有一两个好友，就连在母亲病发的焦虑夜晚也不曾害怕。这样的夏天永远没有结束，因为不曾开始。夜景都拍得太漂亮了！ |
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数度惆怅欲哭，我奇妙地分别游走于三个人的立场之间，人物关系的形式感也被一再削弱，只剩下同样游走不定的、难以捉摸的情绪，恐怕只有日本电影能拍出真正的当代（东亚）年轻人，难以想象，将整部电影原封不动照搬到发生在其他国家会是一场怎样矫揉造作的灾难。#BJIFF2019# |
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濱口龍介之外的另一位本土卡薩維茨，更為優秀or更為迷失？美國電影與法國電影的執行悖論。 |
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不止新浪潮，而是刘别谦。三宅唱的技巧简洁，但贵在人物、空间和摄影机之间的距离的恰当，我们说一部电影动人，也正是因为这种恰当，因此人物与我们肆意地分享，而这距离令人舒适的同时，这种对距离如神圣一般的尊重，又为世界注入些许孤独的不安。 |
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三宅唱太会抓细微的感情流动了，以静制动，薄积厚发，全片细节堆积到最后的情感炸裂。可以横向对比同样改编佐藤泰志的山下敦宏，基本上区别就很明显了。石桥静河拍到现在几乎所有角色都完美无瑕，这姑娘上限太高。这一分这次是扣在染谷身上（我一直都喜欢他，但是）他的个人气场太强了，导致拍什么都是他自己，这也很影响进入角色不是吗。 |
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以被客观隐藏的「僕」为绝对中心，静雄与佐知子的加入构成“形式感失效”的三人关系——便利店与台球桌的绝妙空间指涉不同的可能性，情绪同时缓慢升腾确立一种真空感，再加入更多的他者与关系（打工情侣、老板与下属），城市概念逐渐显露；而佐知子或可视为一种能量的集成，即反抗「僕」统领地位的新生力量，或可被认定为都市情感的“革命者”，展示出专属于这个躯体的“自然”情怀。过程中声音的存在被特别提及，不同外部声音的叠加效应从不同方向冲击（由「僕」构成的）画面，甚至连佐知子的舞蹈、静雄的手势都成为一种听觉符号（对其施以压力），但前后两次默数（尤其是后者，「僕」再度）把声音与画面统一，电影随即戛然而止——“形式感”重新奏效，干净完美。 |
