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Bela Lugosi |
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1.不如茂瑙和赫尔佐格的[诺斯费拉图]。2.贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉形象，与片头的[天鹅湖]相得益彰，伯爵的瞪人方式十分魅惑。3.表现主义布景:城堡内的重重蛛网，无处不在的浓雾，瞄准卢戈西双眼的微型聚光灯。4.反高潮式结尾：以伯爵呻吟的画外音揭示其命运。5.映照不出的镜影。（8.5/10） |
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之后所有的吸血鬼电影都该感谢这部,没有它,之后的吸血鬼形象或许还会在丑陋恐怖上停留数十年...不过话说回来,这会的dracula形象还挺一根筋的..完全没有内心戏- -....使得吸血鬼有点过于简单化了..不过斯托克的小说中的吸血鬼大抵也是这样的. |
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布朗宁1931年版的《德库拉》，继茂瑙的《诺斯费拉杜》之后又一部影响了整个20世纪的吸血鬼电影，同样改编自伯拉姆·斯托克的同名小说。本片在视觉上赋予了吸血鬼英俊的外表，奠定了其在20世纪人心中温文尔雅的高贵形象。出演这部电影之后匈牙利人贝拉·卢戈西便像吸毒一样迷上了德库拉这个角色 |
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伯爵出深山、乘大船到了伦敦，遇到了命中的基友范海辛教授 .. |
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其实这个很简陋的,线绳吊蝙蝠那场景我都看到了...应该数码修复下.不过老演员们还是很优雅的. |
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Lugosi had a powerful presence and authority onscreen. The slow, deliberate pacing of his performance gave Dracula the air of a walking, talking corpse. the many closeups of Lugosi's face in icy silence. shadow narration, the ending a bit hasty & undramat |
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一个根据日期查票房榜的电影网站，搜到姥姥生日那天的打榜电影居然是Dracula，一个我最近正感兴趣的主题。那真是个猎奇的有趣的电影年代！但也促成如今多少个流派和巨星的诞生。这部颜值很高，但感觉比默片《诺斯费拉图》差了一档，因为故事线都简化掉了，关注焦点有俗气之嫌。不过，蝙蝠段落很可爱！ |
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一边打盹一边看，睡眼惺忪哥特堡，醒来颈间有齿痕，不知是梦是电影 |
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影片直截了当地表现恐怖，不掺杂喜剧元素也不使用反转结局来推翻超自然现象，让恐怖类型片真正为观众所认可，开启了环球恐怖片（the age of Universal horro）的时代。德古拉来源于传统哥特文学。 贝拉·卢戈西一夜之间家喻户晓，他饰演的谈吐优雅的欧洲绅士吸血鬼形象深入人心，一个藏在现代贵族社会中的邪恶化身，用充满性暗示的方式猎取猎物。影片一举奠定了德古拉角色的外形和神话背景，并延续到流行文化中 |
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茂瑙的诺斯费拉图是怪物，布朗宁的德古拉是第一次塑造为贵族气质、说着欧洲口音英语的伯爵。卢戈西有很多直视镜头的特写，黑暗背景、眼部打光、静默不语，用库里肖夫效应让观众自行体会情绪。
除片头字幕用天鹅湖序曲和剧院桥段外，没有使用配乐。可能是过于绅士气质，高潮戏拍得不行，没拍出紧张感，教堂刺棺本可以拍得更好。在36年审查后又被删减部分片段。
疯癫的仆人，像是指环王里咕噜的原型。 |
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一切吸血鬼片的始祖【虽然诺斯费拉图本身更优秀一些】 |
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吸血鬼老祖宗，达拉q拉伯爵真的好优雅🤤🤤。故事很经典，看见了有些我都忘了的吸血鬼的传统设定，比如镜子里没倒影。Renfield原来是他的仆人，跟达拉q拉那身高差也太好磕了🤤。然后范海辛是他的仇人😂。爱死老电影了妈的。 |
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4.3 黑白畫面拍的很漂亮，現在看起來其實拍的有些粗糙，但已經是很細緻了。Dracula的形象已經被優雅化，與原著相去甚遠，帶有英國式的味道。但總體說來，Bela Lugosi的吸血鬼形象已經很不錯了！！ |
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哥特式圆顶，美化的吸血鬼形象（EG帅气优雅，拥有古堡和地产，极高的法力），细腻（相对来说）的镜头和任务塑造，有老鼠、蜘蛛、苍蝇等等，多次出现巨大的蝙蝠形象，迷雾，奇怪的眼睛……先写到这里 |
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8.0/10。卢戈西优雅高贵的德古拉形象影响了后世。古堡、哥特、狼嚎、老鼠、蝙蝠、地产商找德古拉被德古拉利用伯爵出山来伦敦遇到宿敌范海辛、吸血鬼怕十字架/马鞭草/镜中无像/变蝙蝠、经典角色范海辛 |
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Bela Lugosi is dead. |
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当我们在如今的时代再一次观看《德古拉》，也许会将更多的注意力集中在风格化的表演、摄影和布景。但在1931年，它绝对是“有史以来最令人胆寒的，真正吓人的电影”，在黑与白的光影之中，德古拉伯爵在细小的光斑中显得更加深陷和诡异的眼睛依然投射出令人胆寒的目光。 |
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待发布https://www.bilibili.com/video/av3961254/?from=search&seid=12406523010195723788 |
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上映时报纸报导有观众受惊晕倒，因此成为卖点，48小时内在纽约一戏院卖出五万张票。影片改编自小说改编的百老汇舞台剧，很多灵感来自茂瑙默片《诺斯费拉图》（1922）。海上风暴一场则取自环球默片“The Storm Breaker ”(1925)，画面由默片的每秒16格到有声片的24格，后配音。 |
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同样的故事，没有赫尔佐格版本的邪魅，也没有茂瑙版本的惊心，甚至连德古拉这个关键角色的塑造也不如科波拉那部令人诟病的《惊情四百年》，最大的亮点大概在于用特写镜头来增强吸血鬼伯爵的压迫感（尽管我丝毫没有感受到威压）。 |
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叙事一塌糊涂，更谈不上吓人，没传说中的那么经典。 |
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#BFI# #PhilipGlassSpecialEdition# 长评-吸血鬼转型作品。电影改编自布莱姆·斯托克1897年原创小说，小说中的主人公德古拉也从早期的形象转变成成文质彬彬并且具有魅力的绅士形象，很多表演风格是早期的舞台剧版，后面也影响了大部分吸血鬼题材作品的创作。就是除了主角外的角色都太单薄了，视觉效果非常棒，只有几个镜头下的角色虚焦的比较厉害，印象比较深的是几幕摇镜头拍的非常美。光影对角色的塑造作用也挺大的，德古拉眼部的打光似乎并不有一条线的方式，还有两个光点直接打到眼睛上的形式，挺特殊。古堡内的布景挺震撼的，尤其是那仰拍从楼梯走下的镜头。菲利普·格拉斯为电影创作的新配乐。整体呈现的效果很不错，小提琴的诡异和大提琴的厚重相辅相成，还有高潮戏利时呈现出的一种史诗感。 |
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忧郁、阴暗的恐怖气息和高贵、典雅的个人气质；恐怖从他的内心深处所散发出来弥漫在整个银幕空间；是他使得恐怖片的表演真正成为了一门严肃的艺术而不再是几声嚎叫和鲜血淋漓后的手足无措，无论是外表还是内心，他已经在电影和戏剧中为无数后来者树立了一块几乎无法逾越的丰碑。他就是Bela Lugosi |
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6/10。托德布朗宁在有声片中保留了默片的习惯，水平齐肩的机位将所有人物限定在画框内，主要依靠摄影机的缓慢拉伸来转移视线，这种类似舞台剧的观看效果，完美配合了卢戈西的舞台派演技（亮相、走步的方式和缓慢的语速特征），通过斗篷遮住吸血这一动作，看起来不像对年轻女性的暴力侵犯而是亲吻的诱惑。渲染氛围主要通过外貌的符号：泛着光亮的黝黑头发、优雅的燕尾服和大光比强调的眼神，奠定了吸血鬼的神秘气质；伯爵化身烟雾、蝙蝠和狼，行踪莫测，深夜召唤梦游的露西在野外交欢（或者摄入神秘的血液），更像一头原始的野兽，但开场的天鹅湖配乐和古堡楼梯上巨大的蜘蛛网，反而启到一种镇定作用，当马车进入山村客栈，客栈老板腰里别着花俏的祈祷毛、村民热情的态度和赠送的银十字架，丰富的细节也迎合了吸血鬼故乡的异国情调。 |
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节奏奇慢，舞台痕迹很重，几乎是靠着卢戈西的形象硬撑的，镜头方面多用大景别制造空旷感，和德版是一大区别 |
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夜幕笼罩下的罗马尼亚古堡与伦敦街头，迷雾缭绕中的马车与光影之下的鬼魅双眼。对比诺斯费拉图的艺术成就这部似乎更有代表性地成为后世吸血鬼流行文化的想象基础，不过剧情实在太蠢了。。。 |
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这种从民间传说化成的恐怖题材 美国人拍得没有德国人好（偏激发言//两版《诺斯费拉图》与《德古拉》《惊情四百年》相比就大概能看出差异 德国更强调从心理层面对未知的畏惧和恐怖 美国的版本似乎总是要把重点落在感情上 连吸血鬼都要优雅精致 |
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吸血鬼麻不是絕美紳士就是變態怪咖~bele這形象 抱本書直接是大學教授~ |
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英语版和西班牙语版都看完了。
比较起来西班牙语版在逻辑性和拍摄手法上要优于英语版，但Bela Lugosi的表演有着难以逾越的高度。 |
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相比茂瑙导演1922年拍摄的《诺斯费拉图》，1931年的《吸血鬼》诺斯费拉图的故事给人惊喜不大。叙事性明显减弱，氛围营造及表现也相对较弱。3.5。 |
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环球电影公司的影片，在当年取得了巨大的票房成功。现在看来故事十分仓促，结局居然是德古拉到点睡觉，被范海辛抓了个正着弄死了，很多事情都没交代清楚。那个时代的电影受舞台剧的影响还是比较深，演员浮夸的表情和缓慢的语速好像都在确保舞台下的观众能够准确接收到信息。吸血鬼形象倒是挺别致，相比起其他人来看帅气不少，可是用现在的眼光来看大眼珠子瞪人很出戏，很难想象当时的观众为什么会觉得这是部恐怖片。那个年轻的地产经纪算是里面的一个喜角，只要他一出场，片子的氛围就变得异常欢乐。 |
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当年的恐怖片，现在看是喜剧片。服化道布景和摄影很棒，贝拉卢戈西的表演从演技的角度来说不见得多好但是因其风格个性而很值得看（看了这个才知道《艾德伍德》里他被扮演得多好）。而逻辑和节奏问题好大... |
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恐怖氛围在前期铺垫中非常具有开创性，但是在片尾，平淡无奇的死亡场面缺少电影高潮时所需的情绪，也没有带给观众应得的正义感，使得整部片子变得平庸。 |
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SS的figure没买很遗憾 |
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海茵斯强大的意志力击败了德古拉的迷惑，1931年的人鬼大战，看似平淡，实则暗地里能量汹涌澎湃。如果能加上CG对于力量抗衡的可视化描绘，想必会是很精彩的画面。整体节奏慢，吸血鬼缓缓低头表示要吸血的动作想当初应是恐怖点之一，现在看着很无感，就像牙齿咬住脖子的关键画面被剪掉了一样。贝拉一个怒目圆睁的表情贯穿全片，黑白画面看不出眼睛红色，全片几乎没有bgm，能专注于欣赏演员表演，但大多数时候是一片尴尬的安静。
然而后辈许多鬼片、各种恐怖片都有这部的影子，特别是演员的表演都以贝拉的德古拉公爵为基础而设计改良。如今能欣赏到实觉幸运。 |
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看过德版茂瑙的《诺斯费拉图》再来看美版，实在平庸到不行。 |
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B站有资源，大家都可以来看一看古早吸血鬼。自力更生，事事亲为，他想做的不过是吃顿简单温馨的晚饭而已。蝙蝠飞舞的样子太仙了好萌啊 o O |
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高清修复太美了。1.经典时期的失焦镜头、绝美布景；2.信息一开篇就给出，维系叙事的是两派势力的斗争过程；3.德古拉的眼睛；4.三个wives、变形蝙蝠或狼、疯子、被觊觎的mina、诱惑儿童的lucy、医生van halesen；5.dracula sucks主要戏仿了这版 |
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Bela的眼睛打光太迷人了！！！你们英国疯人院怎么和阿卡姆式的，病人自由出入是伐？故事很老套，都怪之后的范海辛太武道，我都忘记他并不是科学家会武功的代表了。但迷雾、影子、古堡、蛛网、噩梦缠绕的味道，真的在黑白片里特别迷人。我觉得当年影片里很多时候呈现的好的不是以画面，而是思考如何利用观众的想象的部分。 |
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诺斯费拉图的视觉呈现更有情绪张力，这一版像侦探片。古堡场景很有想象力。一百年前Bram Stoker写了吸血鬼的故事，以幻像隐喻现实。知了不能吟诗的年代也挺魔幻的。有时现实和虚幻很难区分，也许觉得自己活得很实际的人，反而是活在虚幻中，就好像有些写实绘画虽然写实其实假大空全是个人臆想，而有些想象的作品却接近真实。有句话讲，人可以不世故，但是要懂世故，大概就是拨开“现实”看现实的处世态度。这和吸血鬼有什么关系 |
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和《畸形人》相比，一个导演两个作品的差异很大，是当时导演的掌控力有限吗？
正反打德古拉变成蝙蝠、镜头移动德古拉从棺材中走出。。。这些镜头语言的使用似乎是一种魔术思维，可以从梅里爱的电影找到痕迹。 |
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片头用天鹅湖的曲子太妙了。构图不错，哥特气息浓重。Bela Lugosi的经典形象，竖立了此类型片种的标杆。这是最早的有声恐怖片之一。也是环球不朽的IP，对后来的大众文化影响深远。 |
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（7.5/10）厉害还是茂瑙厉害，不过卢戈西的气质好多了。 |
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吸血鬼的英國紳士造型。帶有催眠邪氣的特寫鏡頭。除開場放天鵝湖外，幾乎沒有音樂，後來1998年有Philip Glass的配樂版。 |
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电影初生年代，讲述古老晦涩的恐怖故事，不吝于使人观看黑暗漂浮里一双晶亮的眼珠，雪色的面容。德古拉，从偏远城镇一座破败古堡，埋葬之土中起身，游荡在都市街道、人们的住所之旁。俘获、占有、哺育、侵略，倏然变幻，播散恐惧。或许忘记生动的血浆，且尚未学会指挥人物的排列，但它严肃而有趣，以克制的残暴，流露的优雅。 |
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一改动作型、单人共情小格局的黑色电影式惊悚，变成多人社会型恐怖，配合探案情节，相得益彰。诺斯费拉图强调的是一步步入侵的动作，配合报道与实验作为男主的背景而存在；德古拉这种社会型入侵则是与剧情结合，反映到每个角色上的。与诺斯费拉图相同的时都比较强调科学解释，只不过这里把医生变成参与情节的主人公，大进步。值得一提的是德古拉城堡与科学怪人塔楼的区别，明显宽大许多 |
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感觉后半部分不如前半部分精彩 |
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下了个720P 修复得确实好 传奇的Bela Lugosi |
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视听很好莱坞；犰狳扮演的巨型老鼠；吸血鬼镜中不成像；首创迷人优雅的贵族式德古拉伯爵，恐惧的客体转为了阶级神秘感、吸引力的具象化，恐惧本身亦衰减为一种紧张。事实上整部影片里的德古拉就不怎么恐怖，反而是年轻的地产经纪人作为丧失理性和尊严的低阶男性显得狰狞可怖；范·海辛教授首次登场，同时代表了宗教与科学力量，相较于1922年的德版《诺斯费拉图》，时隔9年，30年代的美国已经笃定自己面对一切恐惧手中的两张大牌：科学理性与宗教虔诚，再也不需要一位纯洁少女的献祭了 |
