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不好看啊，闷的 |
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画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了 |
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Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市，也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子，所以看到熟悉的好看的三番，会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣，升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it. |
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如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书，那么本片就是导演写给旧金山的情书，它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作，表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励，只给到7分是因为叙事节奏无法打动我，尽管它是源自本片编剧的真实经历，说的无非是Gentrification的事儿。 |
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就像是宣南的老北京后代，指着自己祖辈曾经世代居住的房子，吹着家族流传的牛B。城市不只是地点，而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点，城市的传统和文化就开始分道扬镳。过往者捧着传统放入记忆的神龛，继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆，无处寄放；一种成为现实的装点，生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设，“The world put him in a box! And he never pushed beyond it.”继来者也只是带着愤怒疲于生存，“You don't get to hate it unless you love it.”背景、对白、过场设计如话剧般的风格。一个细节：最后拥抱的那一刻，干涸的滩涂终于涨满了水。7 |
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别的不说这电影看的让人审美愉悦 |
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视听享受，导演的风格非常个性，开场那一段剪辑帅到飞起，一切都在为这种个人风格服务，拍出了旧金山最后一个黑人的归属感。没有政治正确，只有对一座城市的爱和自己的归属感，搁在如今的大都市里，不过是一个另类的“我想有个家”的故事，Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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情感寄托是对城市、对房子的爱，而非肤色；当然从族裔上看，并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立，而多了贝尔街的浪漫，这本就是寄情于景的世界观的一种宽容，追求房子的过程，也是种族问题的一种反类型创作；另，全片的配乐超赞 |
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An enchanting visual wonder, with a relatable and profound core. |
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公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外)，最让我觉得好的是该片叙述到后面，故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF，这一下子就融化了种族的标签，使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣，这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。 |
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原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来，视觉完全没有为塑造人物而工作，只看到了导演的自恋。 |
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wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET) |
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看的时候一直觉得这是真人吉卜力 |
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喜欢开场一大段清晰的浅景深人像速写，用升格将人的形象从街景中剥离，也喜欢那些“违反”语法的景别。在局部选用取悦的形式渲染情绪，可这些花招造成的断点终究只能由花招“弥合”，于是有了过多的音桥、踩点。流行的，注定也是景观的。 |
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Joni Mitchell 的《Blue》，我可听出来了。 |
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这部电影的摄影色调只要看预告片你就觉得非常不错了，复古感很强，非常有质感，就是电影里面有些运镜有点一般，但是电影的剧本太拖后腿，冗长且无趣，配乐很好听，但是有些地方突然断掉了，摄影真的值得看一看。 |
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如果一个片子2/3以上角色都是男性，那此片必有打打杀杀、争权夺利、掠夺占有资源。都是外在的，内心戏、心理系都是不可能有的。打打杀杀你死我活的。此片音乐还行。 |
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第一次看这么难懂的电影（语言方面） |
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“如果你要去旧金山 记得在你的头上戴一点花”。不痛陈事件背后那些衰退的非裔居民数据或是被加剧的城市病，却选择用更为诗意的方式捕捉寻根人的点滴。悠扬婉转的高唱，漂泊在大桥下的扁舟，穿行于城市却摔倒的滑板...削弱的是观点，蔓延开的却是情绪。PS 也会让人想起为何每年最热衷关注Sundance的原因，因为每一种更小声量的故事和声音都会在这里被探讨和聆听。 |
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音乐摄影布景都一级棒，A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满，很妙，不感动可以说不是人了。 |
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你离开了旧金山，从此没有人和我说话。 |
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可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋，关于一个种族群体对家庭，对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑人群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的，SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足，化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山，心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着，享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑人，而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。 |
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"It's about having little in a grab-what-you-can world." 片尾Mont从书柜后面跳出来吓来看房的人，影院里大笑。笑完心里酸酸地想流泪。 |
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三星半，美学四分 |
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开篇那段滑动镜头，那流动感和律动性，真的惊艳。文化更替，社会变迁，世俗规矩，在自欺欺人的理想主义面前，仿佛都不值一提，随风而解，对故土和家的固执，便是作者对三番过往的挽歌 |
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虽然看的过程睡睡醒醒，不过真是好喜欢影片的气质，尤其是在旧金山Fillmore区的剧院更有一种身临其境的感触。一种没有归属感的乡愁，一种离散的忧郁，音乐如潮水，景致都像情话。“你没爱过一个城市，就不配谈恨。” |
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在SF只呆过一周的我看这个，确实不够知识储备。 |
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在传统的故事里用着创新的叙事，用心讲故事而没在宣扬某些道德某些意识形态，好久来没看到的新电影人的新电影里值得细细推敲慢慢消化的作品 |
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不是特别感兴趣，但镜头 美术 音乐都很不错，奥斯卡种子选手。 |
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画质挺好的。 |
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形式和角度都蛮新颖的 房子不是他爷爷建的 因为那时根本没机会去建 可是他们需要这个故事和希望 为一些属于自己的东西而努力 |
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太温馨了，摄影美爆 |
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今年最受期待的黑人电影？感觉还没能满足，尽管在年初的圣丹斯电影节上获得不少奖项。有点像《月光男孩》导演Barry Jenkins的风格，尤其是配乐和慢镜头画面一出现的时候，不过这位明显不是醉心诗意和自我风格的导演，他对现实诉求，以及黑人自身归属感的话题才是关注重点。 |
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不少地方我挺喜欢的，镜头语言配乐剪辑等等，只是到了后来大体剧情就……以及结尾也是差了点啥，仿佛实在不知道如何收场。其实这点也很人间真实，估计观众也想不出这个故事应该怎么结束才算好 |
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体谅下观众，在表演之外，弄点前史故事，好好塑造一下jimmy对这栋房子的”非我莫属“感好吗？要不怎么可能跟着这些复古色调和独特服饰，去对”寄生虫“占据他人无业的主角产生共情呢？ |
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好喜欢那段戏中戏 |
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很慶幸最後一秒決定去戲院看。物與人與族與歷史的拉扯，從技術到文本皆好。SF的社區變動是該市非常重要的歷史，40s日裔猶太裔大遷徙（另一劇bletchely circle SF的pilot同樣有提），黑人聚落的興衰（史上稱之為數次great migration，2016年NYT發表了一篇文章The Loneliness of Being Black in SF），這一部看似小作品，實則蘊含了磅礴的層次，很多對白及設定都在照應這些歷史。而導演用很有限但虛實結合的手法及人力物力拍個體拍家庭拍街道再拍社區，最後呈現出詠嘆調一樣的效果，韻律上寄調古典爵士藍調饒舌多種格式，雜糅但精粹。 |
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主人公突破种族不平等宿命般的牢笼的努力、对故土的爱令人动容。努力突破宿命的主人公和在日常中迷失的黑人的对立也让人伤感。然而对不平等突破的努力恰似对祖先的幻想一样，只是一个不断讲给自己听而变得真实的假故事。影片技术层面也不错，摄影、音乐配合得很好。想想也蛮有趣的，在美国看的两场美国人自己拍的独立电影都是种族电影，可能真的是需要站在和主流不一样的位置上、有所反思才能做出独立电影。 |
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关于旧金山的电影 |
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太美了太美了 感觉是那种之后会一直回想的电影看得难过 想滑板 |
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故事原创自导演Joe Talbot和主演Jimmie Fails。跟当代大部分黑人电影要讲述的主题完全不一样。跳脱出政治环境的约束，通过个体对旧时代建筑的向往、对人类美好嗜好品质的靠拢来讲述异类的黑人故事，其实是偏向传统，而不是如今的激进。相比大多数传记片的严肃和犯罪题材的暗黑，这部片子充满了不可名状的微妙氛围，有喜剧的荒诞神经，也有剧情片的情感探索。配乐非常加分啊。 |
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🔙）he/she goes live w that pathetic number watching like its hard to watch at least for me. FVCK to put it cruel n straight if GPs only 10_20plus hanging in then y the heck not dzyn?? me worrying abt other guys at xzt who had their time of their lives already😉FVCK LET EM BE😊😊 |
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Spike Lee为所应为之后，对2010年代gentrification的延续讨论。形式感好强好强，摄影和音乐和声音都是存在感100%，好在是一体的，看起来很愉悦。他偷偷把货车当便车搭这个细节，在众筹短片里是搭的USPS车，在正片里变成搭Acai bowl的广告车，非常可爱，以小见大，不需要语言，纯是影像就在讲gentrification。从众筹到sundance到现在这部电影，进步飞快，鼓舞人心。要说是写给旧金山的情书，不如说是一封分手信吧。 |
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70/100 叙事确实比较独特随性，虽然背景更地方文化一些，但那种对目标执念和对现实不如意，以及内在的对自尊的追求的主流文化感情还是很好地传达出来了。 |
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很trippy，消弭了痛苦，纯粹的迷失。他对街车上抱怨三藩的女孩说，“你无权恨三藩。你只有爱她才有权恨她。”女孩是《美国丽人》里饰演女儿的Thora Birch演的，寥寥几句台词几个表情，便与《美国丽人》的角色无缝衔接了，连她旁边的闺蜜也像复制过来的。 |
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改个分，后劲太足了，8月份看的片我现在还时不时想起... |
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3.5 ‘you don’t get to hate it unless you love it’. Beautifully shot film. Last 10 mins really hit home. One of the rare films talks about male friendships without being afraid of being construed as ‘gay’. Jonathan’s performance was (chef’s kiss) |
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06/26/2019, @ Cinépolis Chelsea. So unique and with so much heart and soul. Moment to moment poetry and light. Gorgeously realized and deeply felt. Location-specific and people-specific. An ode to friendship and the very place that we feel belong to. 十分真诚炙热，令人感动。“You don’t get to hate it unless you love it.” |
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以一种诗意、畅快的方式，跟着主角在片名城市里游荡。不同的细节展露出不同方面的城市魅力。话题轻巧划过黑人社群、城市变迁、旧时梦想消失和失败以及新时代的迷茫。浪漫得不像“美国电影”。当作为影片中重要角色的这座房子第一次出现的时候我就满脑子《寄生虫》，到了主角维修书架暗门的时候更是暗暗颤抖。只是这个故事和城市的结局里，主角并不会寄生在这座房子里。 |
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归属感这个话题让人很多感慨 |
