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以前的娱乐活动还是少，才有了大红灯笼的悲剧。换这会一个太太给台电脑上个网。谁管你老爷来不来啊 |
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那个从未露面的老爷真是设计巧妙~~ |
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张艺谋没给最大的爷一个正脸镜头，这才是谋子最棒的片。 |
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太爱那悲凉的气氛了。尤其是清晨三太太在屋顶唱戏，美到极致了！ |
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大雪纷飞没古城，深墙大院要掌灯。三妻四妾死人井，疑是红颜殒葬声。 |
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这片之后让我对总是满脸笑意过分热情的各种阿姨十分抵触 |
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不太喜欢这种单纯描述一个人怎样被“封建礼教”玩坏的过程的电影，主题一开始就很明显，过程也比较平淡没啥惊喜，除去牛逼的电影拍摄手法，牛逼的配色，牛逼的演员之外，这种电影拍的意义是啥？ |
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爱何赛飞 |
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以前说“有人管是一种福气。”估计现在说“有人日也是一种福气。”应该没有人不答应。院里的人所有的高潮都被两个字——锤脚所隐喻了。个人认为这是张艺谋艺术成就最高的一步，无论是从画面、配色、故事构架上来讲都堪为经典！挂灯笼的那个镜头好侯孝贤，后来发现监制就是侯总的哇~ |
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私以为这就是一部真正的中国恐怖片，“封建”二字即其心脏。前三分之二尚有扭捏，不料最后开挂，完美的镜头调度与变味的京剧乐里应外合，把一切推向真相解放与心理失控的双重高潮，就此羽化登仙。这是我第一次感受到张艺谋超脱国师之名、作为世界级导演的疯狂。比《活着》牛逼，不出意外是他巅峰之作。 |
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大太太甘于沉寂二太太活得太累三太太通透了了仍是戏散曲终空繁华一场四太太清高拿劲儿迫从流俗不知道自己想要什么想要了又止于落目该出招时不出招不该出招瞎得瑟害人害己纠结矛盾不知惜命疯有可缘 雁儿最可怜 心比墙头瓦高命比灯笼纸薄 败在倔强毁在看不开 深宅大院未必封建云云 不过缩影尘世冷暖罢了 |
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小時候，你看電影，只是看，很多電影，你長大后，應該再看一次。 |
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符号化太重，颂莲的洋学生背景居然半点冲突的涟漪都没掀起，异化得太顺当了。 |
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张艺谋颜色运用的巅峰之作。 |
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张艺谋代表作,威尼斯银狮奖。①极具形式感与象征性,幽深闭锁的深宅大院,点灯吹灯封灯,锤脚点菜;②批判传统封建制度,男权至上,勾心斗角与相互算计;③浓烈的色彩,从红艳灯笼到阴森诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑白雪;④点题的京剧唱词和飘渺配乐;⑤结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。（9.0/10） |
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工整对称的画面美学，本身即像封建宗法所谓的规矩。 符号隐喻多得不寒而栗。国师那时的叙事真是简洁啊，好多内容直接就用红灯笼和梆子声交代了。 |
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人走茶凉，吹灯拔蜡，非疯即死。这电影真是完美，赞叹一下。。何赛飞真不错 |
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太牛的电影！中华文化的糟粕就在这部电影里！表面是四房妻子争老爷的宠，实际是中国的政治生态，官员们向皇上争宠。张艺谋在1990年代是电影大师，2000年以后也像四姨太一样，变成了奴才，拜倒在权力和金钱的脚下并乐在其中。 |
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捶脚那个性寓意太浓了。监制是侯孝贤。 |
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8/10。出嫁时颂莲故意与迎亲的花轿背道而行象征读书人的清高，刚开始嫌弃捶脚这种权力的符号但逐渐因为虚荣参与权力争斗，高墙大院的对称构图吞噬了颂莲的本性，老爷烧掉遗父的笛子也一种吞噬(自由)，初夜老爷离开后她举着灯照见镜子中本性扭曲的自我形象；死人屋和借酒成疯背后隐藏的恐怖韵味很独特。 @2017-07-29 23:27:54 |
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太恐怖了，看到最后才意识到，很多空镜头其实是鬼魂视角，死去的冤魂无处不在，正盯着这些大小姐呢，这他妈就是个大棺材啊。点灯，敲脚，吃饭，每个场面都拍的仪式感十足。大全景的封闭大院，严格考究的对称构图代表规则，灰白红渲染的压抑情绪，终于最后把人变成鬼，不露面的姥爷代表的男性集权不需多言，从皇宫到现在皆是如此，这才是高级鬼片。 |
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点灯，灭灯，封灯，人算什么。
禁言，禁足，消失，人算什么。
没有给老爷的脸一个特写，因为没必要，因为这就是无处不在的大他者。 |
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严重推荐外景拍摄地乔家大院，大家有空去玩罢~ |
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老爷从来没露过面，但是他教育你、定义你、疼爱你、赏赐你、审视你、批判你、甚至杀死你，你都毫无反抗之力，老爷是谁并不重要，重要的是他是一个掌握权力和财富的男人，他可以不在，但是他无处不在。深宅大院不过是父权制男性的炫耀和女性的牢笼。 |
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一个老男人有啥好抢的，四个人凑一桌麻将不好么，等老爷一死，大太太和儿子们继承家产养活她们，想睡哪个男人不行，就是太想不开了 |
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巩俐可真美。大老爷从没有露出马脚一次正脸却演完了全剧，中国男人都是一个样子的无脸男，计较女人的真心，却从不曾付与真心给任何人，他们只爱自己，终其一生。 |
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点灯，灭灯，封灯，在这院里，人算个什么东西？人跟鬼就差一口气，人就是鬼，鬼就是人。你算计我，我算计你，从夏到冬，这是个没有春的故事。 |
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规矩，就连杀人都要在死人屋的规矩 |
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主要是我去了乔家大院旅游 |
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5+ 太厉害了…谁能想到一个这么会用光，这么会构图，这么懂得权力逻辑的人，最终还是被权力俘获和异化了…仪式的程式化其实并不新鲜，但仪式的日常化是一个功夫，张艺谋做到了，如果能够顺着这个方式进行下去，没准可以成为中国的小津！男性权力的脸孔竟然在整部片子中完全缺席，一方面说明把镜头对准了女性命运，另一方面也将其引申化，得到了一张更普遍的脸孔。这一部里仍然能够看出中国电影典型的叙事方式：不是反转式的，而是揭示性的，人物并没有变，变的是介入环境的方式。声音运用非常漂亮且极富技巧，结尾的叠化令人胆战心惊。国片十佳！ |
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太讽刺了。三十年前老谋子就懂得，走进权力那堵院墙的人，“什么都像，就是不像人”。这些年下来，自己却还是进了院子，点了灯笼，给人锤了脚，身陷囹吾，鱼死网破，乐此不疲。其实那座黑屋是每一个进了大院的女人注定的结局，四太太刚进门时，就一眼窥见了自己的命运，只是彼时未經世事，无力参透。老谋子不仅参透了，还立了牌坊，有太多的自知，却还是毅然决然地走了进去，愣头青成了国师，造好的棺材不想反成全了自己。 |
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庭院深深深几许？ |
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第五代成功是用古典主义方法反思了前现代的中国。且很有自知之明了借力于文学界繁荣。二十年之后的今天，很难说现代主义方法已经被国人完全消化了，但是自知之明，显然是没有了。 |
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封建牢笼里的耳濡目染是如此的可怕！—— 1.監製 侯孝賢，作曲 趙季平；2.老爷从始至终都没有真正露正脸的镜头；3.联想到《甄嬛传》，类似的各种礼仪规矩，同样的妻妾勾心斗角，只是宅斗的伎俩没有宫斗的花样多；4.台词：这么大菜，还堵不住嘴？5.夏秋冬夏，没有春天；…… -@中国电影博物馆 -2014.05.14 |
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红灯笼、黑罩子、青砖和白雪共同营造压抑、扭曲的环境氛围。在没有春天的大院里，权力被具象为点灯、捶脚、点菜的特殊待遇。妻妾们对点灯怀着不同态度，没有名字的大太太是彻底的麻木；卓云是全身心的认同和顺服，并为此穷尽心力；梅珊是若即若离，比起卓云，她并不那么在乎被点灯，而是更多地将其视为一种安全感，用以确认她在老爷心中依然保有相当的地位，证明自己仍然有能力控制局势和争取空间，然后从外部寻求感情；而颂莲是矛盾，她理智上抵触规矩，却又潜移默化地开始逐渐运用规矩和争取独宠，她清醒地意识到这里“人不像人”，却又无力独善其身。除了主母之外的三位妾室在人物形象上其实呈现出一种异态同构，颂莲的矛盾状态向左是梅珊，向右是卓云，不左不右便只有疯掉。更悲哀的是，墙内永远不缺试图上位的雁儿，墙外也永远不缺过门的新夫人。 |
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集中展现了张艺谋创作的风格化、符号化特点，乔家大院屋檐的俯拍、深宅中重重屋门内的深景是封建秩序象征，是现在电影题材里难见的东方时代性景观，变态压抑、神秘肃杀。大红灯笼、红色打光、二太太屋中巨大怪诞的京剧脸谱都象征性十足，成了后来张艺谋的中国红标签，红色在片中却是性隐喻、传子嗣的象征。巩俐饰演的四太太从一个女学生一迈入买卖婚姻后就完全失去了进步女性的革命性，沦为勾心斗角争宠的棋子，两条人命间接被她所害，卷入封建宗族杀人不见血的帮凶角色，最终导致疯癫。四季的章节在结尾成了一个轮回现在看来也是很常见的叙述手法了。重在仪式感，整体力度不如《菊豆》。 |
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后来我知道了，按脚是多么的舒服。 |
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从夏秋冬到第二年夏天，这个院子没有春天。 |
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女人在苏童眼里基本都是贱命形象，在张艺谋眼里却是巩俐的万般风情。一个小小的庭院就成为了她最华丽的舞台 |
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1、卓云何时能明白，女人不该是她的敌人？她笑着害人的时候，为的不是男人而是利益，为什么她的利益要靠迫害别的女人才能勉强保住呢？2、制度对人性的引导能力真是太强了，点灯捶脚点菜，硬生生把一个本来有抗争精神的女大学生变成了满嘴规矩只会争宠的小妾，在陈家以外，她不会在乎点灯捶脚，不会连菠菜豆腐嫩豆芽都得要费劲心思伺候男人才能吃到，不会假孕争宠，不会一定要生儿子做生育机器，不会觉得书读了没用，女人不过是男人的衣服，可在陈家，这些荒谬的观点她都慢慢接受，乃至于被“规矩”同化了。4、规矩、祠堂、饭堂里的画像，这个得细品。5、老谋子竟然拍得出这样的电影，完完全全的女性视角，看女性眼里的世界，讲女性的悲剧故事，可他现实中似乎并不怎么尊重女人，真奇怪。6、想看小妈文学了，巩俐真的太美了，一种厚重的大地的美感。 |
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特别想问问为什么不拍这种电影了？我还敢直面这样的社会现实，直面这样的残酷影像，但我特别不敢面对没人愿意把这样的矛盾放置于台面之上。就像那间上了锁的房间，也许大部分人都避而不谈那样的历史遗留物，但大家却心知肚明，那个房间永远都在那，永远有人在房间内发出被主动或被动忽略的求救，看似空荡的房间也永远都在等待一个吃女人的契机。 |
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A / 单论文本未必不是没有缺憾的，有几个戏剧冲突与线索的设置还是难逃刻意之嫌，而悲剧轮回的叙事以现在的眼光来看也难免有些陈旧。然而文本的遗憾反而真正证明了张艺谋在这部作品中无与伦比的视听掌控力。通过相对静止凝滞的空间刻画缀连人物的内在情绪，这是以静致动的第一层；而纷繁的人物情动又以大量的封闭构图、同质色彩渲染以及一唱三叹的配乐进行围堵，这是由运动而僵死的第二层。声音的运用尤其精到，现实与心理空间的指涉以及气氛渲染的层次分明而又迷离，令观众跌落于一个不断被询唤被撕扯的听觉空间。相比之下《影》的所谓中国风配乐着实是五粮液广告般的平庸。/ 看完《一秒钟》后：张艺谋大概的确是再也拍不出这样的作品了。 |
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永远没有正面镜头的老爷，永远没能带笑的颂莲，永不消逝的屋顶上的孤寂，还有永远到来不了的春天。怎么能把苏童改的这么好啊。 |
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极度压抑，鬼魅的气氛渲染，中国元素运用的炉火纯青，意向化表现的凄美，绝望。比《活着》好，但总体而言不如《霸王别姬》。老谋子，期待你今年的金陵13钗····· |
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看过原著的我简单说几句：张的视觉效果做得的确是好，原著里没有灯笼和捶脚的意象，张用灯笼的红与主人公颂莲遭遇的“黑”（或者“白”）做对比，把原著那股压抑的氛围用侧面映衬出来了，这是张改编成功的地方。但不得不说，张在影片中为了使颂莲“发疯”更合理，加入了她假怀孕及醉酒后供出梅姗有医生情人的说辞，这不仅没有更好地突出主题，反而极大地削弱了原著小说中颂莲对传统礼教的反抗精神，同时也减少了颂莲这个饱满人物的内在丰富性。影片对梅姗这一形象刻画得也不够突出，原著梅姗说“雪大怕什么？只要能快活，下刀子我也出门”以及拒绝了给陈老爷唱戏那股洒脱劲一点也没有表现出来，可谓失败。 |
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这个时候还能看看以前的电影，是一种幸事。这个时候只能看看以前的电影，是一种不幸。 |
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鬼片，中式恐怖片，展现一个人变鬼的过程。4个老婆分别代表人变鬼的不同阶段，老大僵尸（想必她也有过扑腾的阶段，只是太过久远，只剩死气了），老二纯鬼，已经适应并玩转了系统的厉鬼，鬼气森森，老三是新鬼，身上还有人气，活色生香但很诡异，且最终鬼化失败出局了…老四就是可怜的人，刚丢进鬼屋里，人不人鬼不鬼。中间还有死掉的丫鬟这种系统缝隙里的碎屑，连系统都没进去…emo老登以前的电影是真好看，他有他的镜头和叙事风格。现在净搞诈骗拍那些烂东西，老登你真的令人心寒。 |
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多少年了，我们仍在那四方形的隐形之牢里茫然的来回走着。 |
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#4800.一直拖到去看了个胶片版……摄影美术确实好得很，犹记当年戴爷上课讲的马精武老师那个段子。以今天观点看，比如今泛滥成灾的宫斗戏好多了，就是隐喻实在太多了点，形式感太强了点，主题什么的又嫌太直白了点。至于影片的调子反而很令人欣赏，站在那个时候，确乎是“乙烷”而不是“药丸”。 |
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以前的电影一句对女性说的话都没有，却道出了千般苦楚，让现在所有人都要更珍惜，更追求。现在的影视剧半句不离女权，却看的人好生笑话。当影视创作的内核越来越趋于白话，那就是影视创作越来越悲哀啊…这片子让“老爷”从头到尾都没一个正脸的拍法真的太牛了，那个旧社会“老爷”一样的“生育机器”都是一个样子，可四位太太一样的女人却各有各的苦楚！ |
