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这真是一个难以打分的片子，打低的话显得自己逼格不够，打高的话可我真心难以集中精神看进去，于是我只有机智地打个中间分。零碎散乱的生活流，长镜头和清冷的画面带着人物迷失的诗意表达。 |
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形散而神聚。看似讲邮差的孤独，实则是把这种心态平移到国家和历史当中。破败的学校里回荡的仍旧是苏联的爱国歌曲，幽灵一样可观不可即的黑猫，完全脱离乡村背景而存在的火箭，还有不知道从哪儿出现的背景音效，所有这些带来人与人、人与人群、社会与国家、现状与历史的隔离。少见的使命感。 |
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快艇发动机被偷，火箭上了天；灰猫被落下，喜欢的人儿去了城市；退休金还买得起伏特加，可我已经戒酒了……时间静止，白夜永恒。镜头第一次随快艇渡湖，我真的以为自己正滑过镜面般的湖水，看得竟然痴呆了；海报场景横幅出现时，我不由深吸一口气，然后……就没有然后了——忘记呼吸，把自己憋死了。 |
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前苏联被判流放，从大陆分裂出去，悬浮成一爿孤岛，毒太阳冷却，大厦在倾颓，白桦林依旧，有人死去，有人逃离， 有人留守， 选择经受百年孤独，管它身后火箭升空 |
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人生如黾，水上回光。邮差寡妇小孩老醉鬼，念叨越南往事的老头还有彪悍的俄罗斯大妈……他们过着封闭的生活，然后觉得人生不开心。康查洛夫斯基在第一幕就交代了“旧日时光不可追”，这是一部被时间抛弃的电影，那些墙角俯看的监视镜头，愈来愈少的信件，响起唱诗音乐的校园废墟，水上的女巫，神秘的猫 |
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壮阔的湖水，隔绝的村庄，单调的邮差生活。不远处就是喧嚣商场、火箭升空，就是现代俄罗斯景象。电影像漂泊在新旧时代间的孤岛，讲述着苏联解体后的民族虚无。 “这音乐是从什么地方来？天上，还是地上？”——莎士比亚，《暴风雨》。 |
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SIFF@影城；永恒孤寂如漫漫白夜，瞠视拖鞋一幕反复出现，形成时间间隔和心理上的转化；灰猫乃意识产物，神秘灵动中见虚无荒诞；火箭升空，与地上似乎凝固的时空呈有趣且隐秘的对比；户外自然景绝佳，春夏的俄罗斯静美至极；离开又回归的个体心态折射整个民族。 |
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时间侵蚀的村庄，春天的绿色与步步紧逼的荒草之对峙。不能得偿的情欲，灰猫指引的机械化时代幻梦，逗弄孩子的水妖传说，快艇于水面划开的长长波痕，以及注定眷恋垂死村庄的邮递员之宿命 ，全部随着升空火箭化为新旧世界交替的挽歌。“如果村子没了，还需要邮递员吗”“村子不会一瞬间消失的。” |
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失望。 |
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影片导演荣获第71届威尼斯电影节最佳导演殊荣 |
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他需要再三确认自己生活的世界是他所熟悉的世界，可突如其来的事那么多，多到他终于明白恐怕突如其来才是生活真正的常态。从描摹到叙述，举重若轻，不留痕迹。 |
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可能是非职业演员、自然光和极简原生态的拍法难以承载起一个足够宏大的主题，片子有点太随意，就让不存在的灰猫、腾飞的火箭或者死去的老人葬礼这类的符号变得有点直白。年轻人进城，农村只剩下老人和儿童，邮差单调重复的日常生活，片中人物在细节上的刻画非常出色，最后有些东西不见了。★★★☆ |
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很真实的美 |
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我觉得太平淡了。 |
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火箭升空，百姓落地。Who cares? |
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无与伦比的绝美自然风光，无比单调乏味的往复轮常。湖面上那一叶扁舟是行走着的孤独，地面上的塑料拖鞋才是他每一天的归宿。 |
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纪录片似的故事片，北俄罗斯依旧壮美诗意。主题还是城市化与原生态的对峙。蓝猫是心中隐隐的不安，火箭是现代文明的逼迫，夹缝中的邮差还是受不了火车轰隆隆声响，选择回归村落。[B] |
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影片中，包括邮差在内的绝大多数角色都是由村庄里的真实人物原生态出演。不存在任何表演，导演的镜头仅仅捕捉他们最自然的生存状态和最真实发生的故事。 |
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声音处理得非常了得，非常克制，运用得极其微妙。摄影太美，对人物和环境的捕捉异常细腻贴合，每个镜头都有人物的情绪表达，银幕观影真是太享受，整体很舒服。当然故事在留恋伤感之余，更有种安静平稳的力量，生活看似反复但每天都会掀起不同波澜，邮差对白夜永远充满期待并观察着，银幕加分。 |
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北方的村镇，木刻楞房子，平静的湖。无时无刻不让人想到秋天的大东北，也罢，俄罗斯电影只肖一幅截图就能诗意弥漫。灰猫和腾空的火箭，无尽的隐喻，和平年代的烈日灼人。大开大合的国度，连个火车的柴油声都怎么拍怎么有。 |
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富有诗意的文艺片。 |
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意外有趣，不闷。很毛 |
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画面很美 |
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还是挺美的，世界各地的萧条都是差不多的。 |
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清冷的画面极富诗意感 |
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电影画面很美，有种纯天然的融合感。 |
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后社会主义时期俄罗斯小村民之丧，唯一亮色是被传说中的水怪吓哭的小男孩，结尾被妈妈带走移居大城市时又哭了，可他的反应甚至没有人在意。火箭升空让人联想到《三峡好人》，感觉村民被现代社会抛弃了。湖区风景画面太美。 |
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生活作为一种苦闷，需要长情。 |
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风光很美，通过邮差以小见大 |
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好喜欢这部电影的美术，用在这座与世隔绝的岛上太美妙了，那些由鲜艳的花装饰图案做成的挂画和桌布等，还有对于蓝色的运用，窗框、椅子和蓝裙子，为整部冷色调的电影增添了无比的明丽，这就是导演对于这个村庄的迷人的观察吧，不仅仅是那些人，而是我们生活在一个怎样的世界和环境里，它既不是真实的，但想了想后又是过于真实的。 |
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画面很美很文艺 |
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风景很美 |
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从开头便突出一种往昔不可回的孤独感，尤其与世隔绝的岸边在一望无际的湖水衬托下，邮递员依靠信件维系孤岛与外界、人与人的关系，当他失去这个身份，或对这份职责产生怀疑，是否真的有存在必要，那份巨大的孤独是要掩盖很多事物的，摄影真美，素人演员也很自然 |
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遗世独立的村落，美丽而诗意，静谧安宁的生活，村民活在一种凝滞的、没有意外的生活里，或许与世无争，却也是生命的激情和热情被渐渐削弱。 |
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拍得非常朴实也拍非常非常美的影片，俄罗斯荒凉角落一个小村里的故事，废弃的房屋、渐老的居民、无望的生活，生活虽平静，却并不枯燥，似乎每天都有故事发生。电影很有俄罗斯风味，但也很写实，群众演员的表演都很到位。画面更是一流。 |
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他是孤岛的邮差，在前苏联被遗忘的村庄和现代俄罗斯的小镇间往返，他会一次次离开，但走不出很远。他是白夜的邮差，时近午夜天也只是变灰，夜是白天仍在存续的假象，却更加孤寂、漫长，让人辗转难眠。暴躁的流行乐里人们沉默，只有欢快地拉起手风琴才翩翩起舞。灰猫如幽灵倏忽而来挥之不去，旧日的水怪却成湖深处难觅踪影的塔式乡愁。火箭在他们身后升空，两位穿着迷彩服的男人坐在湖边木然抽着烟，谁都没有回头。 |
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如诗如画。 |
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火箭升空，孤独落地。最后几组镜头佐以深邃背景乐极具震慑力，老人集体凝视的空洞无力射杀了北国体制的弊病。灰猫用的妙绝，如压抑欲望般时不时横现，未曾见过的水怪也恰似触不到的虚无。像观览了一篇现代挽歌，凭吊逝去的苏联与俄罗斯的迷茫。 |
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这音乐来自何方，是天空吗?是大地吗？让乐声不再 |
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对非职业演员的使用非常惊人，毫无败笔。与环境的关系交代得也清楚漂亮。音乐也好听。反省了一下对这种生活流电影的偏爱，觉得至少不是出于陌生化的原因，而是被共性吸引。有的人走了，有的人回来，马达丢了也不知道是谁偷的，那种不了了之。与政治遥远的关系，以及就在屋后面升空的火箭。 |
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简直就是俄罗斯版的贾樟柯。 |
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真实场景、真实生活、真实人物的影像再现，画面有油画、水彩和素描。孤岛的留守岁月，平淡中有欲望，简单中有是非，乏味中有温情。摄影一流，非职业演员的表演超一流（导演调教功不可没）。 |
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严谨工整，情怀浓烈，但有如套公式般的算计似乎又把它推向了灵气的反面。因这部想起《年轻气盛》，感觉把这两部放在一起比较有点意思，后者给我感觉就是细枝末节精雕细琢，整体架构盲目堆塞甚至不排除瞎拍一气，至于这两种思路，到底哪种更像是在迎合偷懒，估计也是个见仁见智的问题。 |
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纪录片？剧情片？神棍片？三者皆有杂糅，不想改变到不能改变，逼也逼不走，灰猫=幽魂=死气沉沉。 |
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看到海报的时候就默默给了四星，看完直接闭眼给五星。 |
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作为塔可夫斯基早期部分作品的编剧，镜头下的湖畔和村庄确实流淌了一些诗意，那些非职业的演员们在富含民族元素的岛屿中贡献了媲美专业的原生态表演。城市现代化的飞速发展的必然结果是传统逐渐走向消亡，甚至影片中还出现了对生命的虚无进行的思索，主题颇为宏大但并不能算新鲜。 |
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属于早看穿了毛国未来的国运 |
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24.8.24江南分馆，想要离开最终又返回这里 |
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火箭升空，火车隆隆，被遗忘的人被丢弃在被遗忘的时代和地方。Kikimora寻不到，女人男孩已逃离，老国歌还在回荡，只剩灰猫穷作伴。解不开的困局。//第一部康查洛夫斯基 |
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看到火箭升空的大远景，真的一秒穿越到贾樟柯的《三峡好人》，而以这个联想再去回望整部电影，会发现两个片有更多共同点：都有大量非职业演员参演，都非常强调故事的发生地，都在讲人内心深处的孤寂。对当地风土及邮差心理的刻画克制而细腻，在日复一日的贫穷和重复中，勾勒出的涌动的暗流啊，不过是人类最朴素的愿望和善意。神秘的灰猫，如性压抑般如影随形，那些可望而不可及之物，总是在告别到来之前就消失得无影无踪。安德烈·康查洛夫斯基是个太稳健与深邃的导演。 |
