|
非常恩爱甜蜜的一对，如果没有毒品他们会有怎样人生。看到影片里系着发带穿着棒球夹克走路一步三晃的阿尔帕西诺，我想到男神二十多岁时候的样子。 |
|
丘比特的箭不小心变成了针头 |
|
的确《天知道》和这部电影有许多联系，从故事叙述的方式到镜头到人物性格... 纽约的西区从70年代到今天，对于这群年轻人来说，的确一点没变过。除了帅气的帕西诺，更值得夸的其实是女主姑娘啊，她的角色一开始年轻充满活力，眼睛里放着光芒，后来变得整个人如死灰一般毫无生气，演员都做到了 |
|
静脉注射毒品的画面触目惊心。爱情本身就像是一种毒品，又怨狗一样跟着一个有毒瘾的男人，注定万劫不复……PS 阿尔帕西诺年轻时期的电影看了好几部，发现木村拓哉演戏有百分之六十是在模仿阿尔帕西诺…… |
|
最后一段戏美绝。一声well我心都酥了 |
|
像稻草人一样在讲边缘人群的故事，生活里那一点点闪亮的光也会立刻被黑暗湮没，说了无数次的重新开始永远也不会实现，爱又怎么抵得过针头公园里的恐慌，可他们仍然只剩下彼此，well? 以后的生活会怎么样呢？不知道当年的Al有没有想到拍完这部电影后发生的一切。 |
|
太灰暗了 |
|
本身具有强烈的non fiction气质，就像资料馆的影片介绍说的一样，cooking和shoting的特写片段本身就有着极高的documentary value，同时叙事的距离感我很喜欢，摄影机仿佛贴身跟拍，然后恰好拍下了他们每一天的某个瞬间，但拼到一起什么都不缺，同时也没有信息过量，看着非常舒服。最有趣的是结尾Al Pacino气冲冲又无可奈何地回头说“Well？”，又将电影从纪实的风格拉远了点，使它完全能成为一篇底层蝼蚁的爱情故事。相比之下，无耻之徒里的底层人其实积极得多了 |
|
虽是一对典型的可恨可叹的毒瘾贩子，但他们那种可以毫无顾虑的自我享乐和堕落，估计是六七十年代才会有的吧，不会再现了，至少在AIDS出现后就不可能再那样无虑了。 |
|
剪辑有问题，没有音乐，帕疯子演技赞！！！ |
|
一九七〇年代好萊塢，怎麼誇都不過份，電影世界的一個巨大寶藏。科波拉，史高西斯，是在這樣的氛圍裡殺出來的，所以他們絕對在最強導演的那個行列裡。那是一整代電影人的功勳，演員、編劇、攝影、剪接，放到哪個時代，都會是師傅級別的水準。這一部的寫實力度，和日後時髦的達內是一個等級，但處理得這麼低調，幾乎是打在肚子上的悶拳。和taxi driver是一個空間，也是要說那些骯髒的邊緣人，但走向完全不一樣的氣質。taxi driver果真是永恆的，因為他們找到了完美的意象：如同一艘船，孤獨地游弋在城市裡的一輛車。史高西斯總用注視英雄的眼光，望向他片子裡的主角，這束目光，把電影帶離了地面，使其成為神話的瞬間，又重重摔回到地上。 |
|
老帕主演的第一部电影，真的很喜欢这个故事！老帕最后的那句“Well”真的太有爱了…… |
|
DVD的字幕烂到爆！ |
|
一入毒门深似海，苦命鸳鸯君莫叹。老相的帕西诺初登银幕即展现出十足老道的演技，这大概是直到今天还在看本片的最大原因了。帕西诺在遇到真命天女时表现出的故作镇静、幼稚举动和雀跃心情，那种爱意流露得真切自然，女主被打动是必然的。但很遗憾，爱情碰上了毒品，不归路的结局令人悲戚，但早已注定。 |
|
毒品版《邦妮与克莱德》，格局再大一点就好了，不过考虑到年代性能拍成这样已然不错了，心疼女主，以及沉沦在AL无敌的笑容与颜中 |
|
令人绝望 |
|
阿尔~~~~~~~~~~ |
|
远离毒品 |
|
al is everything |
|
在导演98岁的时候，从《稻草人》倒过去看《毒海鸳鸯》，更贴合少时混迹街头的帕西诺，而诠释毒海沉浮的青年，恐怕难免记起三个死于毒品的发小吧，那种痛似乎又更能奔涌在针头与内心的交界。针筒公园如同微缩的当世，底层是无边际的炼狱，踩进去，就只有沉沦的趋向，没有谁能成为谁的救赎，也因此没有谁能唾弃谁的堕落，然而，尽管你无法相信爱得要生要死，毕竟风暴能让一切变得脆薄，但是当又一波浪潮拍下后，一旦还活着，那就继续站直，行走。戛纳影后吉蒂·温演得真叫人肝肠寸断，这苦海，女性总是更苦一些。他们说，吸毒的人总会告密，而彼时这边，谁都在告密。（帕西诺戏谑护士是dyke，随后他会参演更gay的电影。最先出现的重要男性角色Marco，原来是《亚当斯一家》的爸爸。） |
|
宁吸雾霾不吸毒，你看这吸毒的人过得多惨。 |
|
萨福迪兄弟的《天知道》果然从这片偷师不少 |
|
70年代的松散叙事很适合帕西诺的方法派演技，无疑青年时期得到一个这样的角色是很值得发挥的，人物的性格非常像《穷街陋巷》里德尼罗演的johnny boy,结局的设定也是一个开放性的，两人是从头再来呢还是回去过着老鼠的生活，不敢想象。 |
|
他和她是互为对称的句子，在彼此身上凿出一道生活的裂痕。然而直到最后，他们都没有被死亡的阴影笼罩，他们的样貌，始终像清冷的早晨，明明倦透无物，却能一再开始新一天，为何？ |
|
整体技术在美学上没有两年后的《稻草人》成熟，但在同类题材的现实主义描绘效果中，依然拔群。人物设计乃至许多桥段都被后来者直接拿来使用（当然同类题材必定会涉及相似桥段，无可厚非），沙茨伯格却能抑制住同类桥段的滥情式描写，感性但是精准。帕西诺的表演尚未有后期的套路模式，非常清爽，吉蒂温的表演和人物则更具备发挥空间，对得起影后奖杯。 |
|
讲述了一对情侣深陷毒海、彼此利用又离不开对方的关系。为了抚平毒瘾，一方可以出卖身体，一方可以毒打咒骂羞辱，还可以背叛出卖。当毒的欲望撞上爱，悲剧常常会发生。结尾算是较为明朗的。 |
|
拍的很现实。阿尔帕西诺真是个小痞子，可伶的女孩被他带坏了，生活没有希望，在贫穷与毒瘾中徘徊。 |
|
沉闷的黑色电影 |
|
帕西诺版梦之安魂曲 |
|
扎针恐惧症 |
|
2.5 帕西诺过于舞台剧化的表演方式太不适合这部需要自然流露风格的电影 |
|
这放到现在不就是一部偶像电影吗？？ |
|
Pushers won't let the Junkie go free, and Love will tear us apart and come together again. |
|
学美术的女孩最带劲 |
|
一旦沾染了毒品就万劫不复，本就是瘾君子的Bobby是在生死边缘游走，而Helen主动选择了爱情和毒瘾，两个人在一次次试图变好又失败中越陷越深。纽约幽暗的角落里每一个生命都是无光的，意志又如何坚定得起来？嗑药场面触目惊心，眼看着Helen从一个活力阳光的女孩变成浓妆艳抹眼神呆滞的卖身女，只有深深的无力感，从牢里出来的Bobby再遇上Helen，无非再一次深陷毒海情波罢了。两位主演大赞，Kitty Winn完美展现了堕落的过程，AP则是又萌又帅让人没法恨这个小毒鬼。 |
|
Kitty Winn的表演好过詹妮弗康纳利 |
|
很好的禁毒教育片，年轻的莱纳德科恩，不，阿尔帕西诺，不帅，但演得好。女主从艺术家生生变成了无法摆脱毒瘾的妓女，令人唏嘘。 |
|
好白菜皆被猪拱了。
出了帕西诺的这张脸，一无是处。
我不太相信一个海伦这样眼睛的女人会没有任何思想波动的和一个浪迹街头的痞子厮混在一起。我更不相信他会为了这个不可能给自己未来的混子而走进烟花柳巷。
自古美女爱野兽。
没有整容，没有丰胸。四七年的海伦在1971年是多少岁？
真的好美，美到我都不忍心再看下去。
经典的pua对话。
我就是一个病毒，你应该尽快的离开我。
你不用赶我走，我想走我自己会走。
|
|
像只小跳蚤。 |
|
不停的煮白粉不停的扎针，看见那些针头就发毛，实在看不下去。 |
|
从一开始的朝气向阳变得又痴又傻，坐一段时间监狱感觉气色都会变好。
（帕帕31岁第一部电影啊，嫩得可以掐出水。 |
|
外在来讲：AL PACINO实在是太帅气了！！！电影内涵就是关于吸毒咯，结尾不错 |
|
看不懂的爱，太灰色，又压抑。老帕第一部主角片，和之后的感觉确实不太一样。绑着头巾的吸毒小混混还挺水灵的哈哈。女主我觉得和Once的女主感觉好像，不过相差40年啦。 |
|
小狗好惨 |
|
主要看演员的表演 |
|
爱情遇到毒品，一对苦命鸳鸯。 |
|
戒毒教育片 |
|
帕西諾處子作被女主搶盡風頭，攝影風格冷峻寫實讓人想起午夜牛郎。Q&A已經97歲高齡的沙茨伯格到場分享，原來帕西諾雖然在選角前期就已經是導演心中男主的不二人選，但他迫於各方壓力還是在全紐約進行了一輪海選，而最後一位試鏡並且落選的新人羅伯特德尼羅對此耿耿於懷了數十年！ |
|
和主题没什么关系，只是感叹纽约不同时间、不同地点、不同人群的面貌都有数台摄影机记录下来，真是一座和影像创作者互相哺育的城市。喜欢开头Bobby和Helen刚认识的互动，恋情还没有被毒品拖入深海，很自然动人的时刻。吸毒的镜头很冷静，看得让人害怕，和看着一个人死去差不多，眼神里的光芒逐渐消失。 |
|
看关于毒品的电影真的好绝望，一直没有等到他们的生活变好，反而越来越糟 |
