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last drama |
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后期的形式美 |
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“缓慢的空虚的时刻，存在的悲伤和灵魂深处的思考" |
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Cinefan forever Godard DCP 68$ IS 港譯：永遠的莫扎特
Godardian exclusive Mozart explanation notes(but awfully) Remind me film socialism
電影導演盡拍片、四人家族分散走、異軍突襲被騎劫、布衣軍人盡屠殺、戲中戲、畫中人、樂中魂
Godard 60-70’s的大量作品千篇一律的風格self-reflexivity，晚年執著謎樣雙線結構，無處不在的符號，聲畫分離到極點，以嘲諷表達憤怒 |
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艺术片，不是文学也不像哲学。有些片段拍的非常优美，每个片段间有奇特的化学反应，走马观花讲哲学的对白，不能用系统的文字表述出来，只属于电影的独特的语言。 |
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T0级别 |
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哲学沉思，连珠炮弹。天马行空的想法，关于政治、艺术、善恶和道德。 |
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“90年代的欧洲与30年代的欧洲没什么不同，不过是一些变调的区别罢了”。变调是这部作品最美的标志，第一个故事是疙瘩80年代风格与60年代《中国姑娘》的变调，随后（随着集中营似场景的出现）逐渐变调到《电影史》——尤其是对Selznic一语的化用“我要Del Rio和Tyrone Power出现在一个南海浪漫故事中，故事具体不重要，只需要电影叫做《Birds of Paradise》以及结尾Del Rio跳进火山里就够了”。 |
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很棒的片子！ |
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No Trifling with Love |
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cinemathque看的 voice over and off screen 处理的特别乱 好多场景又像是dual sound track run over了一样 很多对白像做的adr 特别失真 特色就是特别特别多J cut 很多V.O的对白都没有eng sub 这电影院哪里找的版本 这么水 |
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典型的后期戈达尔电影，这部还是有明显故事线的，主要通过一个家庭众人不同的人生走向来反映前南内战给世界带来的创伤，最后的音乐会太drama了…"Pourquoi Sarajevo?" |
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从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。 |
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戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。 |
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故事层面难以捉摸,台词有强烈政治批判性. |
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For Ever Mozart.................... |
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7.0/10。①两条线交织：一伙剧团青年前往萨拉热窝演出，那里正在经历波黑战争；一个年老的导演试图完成他反应战争之可怖的艺术电影。②通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）搭配上精美的高水平摄影美术、平淡缓慢的叙事节奏、舒适的音响等谱写了一种超越理性的、完全旋律化的肃穆诗意（正如同严肃的战争与政治话题）。③叙事太不知所云，而且较为丰富的情节发展明显不属于后期戈达尔的纯旋律电影。 |
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看戈达尔电影的时候我一般都在思考相关的内容，因为它们很有启发性，声与光点燃了思考的火花。但是我基本上看不懂剧情，幸好剧情并不重要。
再一提：我非常喜欢这部片配乐的用法，最后一段两个场景中旋律复用串连起情节，随着对话暂停又延续，非常有节奏感（不是节奏感但我不知道用什么词）。太多的电影配乐只是当个情绪的垫子，戈达尔的配乐有极强的存在感，值得借鉴 |
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20 NOV 2020 (5) Faut rêver Mozart!!! (南斯拉夫)暴政當前，(歐美知識份子)旁觀者死。90年代高達中的賣菲佛。。。 |
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太文艺了，意境不错，但是看不太懂，翻译也一般，只当练法语听力了。 |
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把疯狂的戏剧安排在疯狂的世界里 |
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可能翻译问题比较大。文化在当代政治中的尴尬地位。萨拉热窝没有结束！ |
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經典當代戲劇結構，把幾件事很抽象地組合在一起。混亂，靜止又紛亂的詩意，Godard以此處理晚年不停接收到的外界雜音。信息量大是因為實在發生太多事，而他又想太多了。 |
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质感真不像戈达尔，尤其是对音乐的使用。 |
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晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。 |
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聽解析比看電影有趣。用影像來寫論文。 |
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这部片很像《各自逃生》，但却多了一份晚期的形式美。戈达尔晚期总算找到一个方法将最后几分钟的陈思及冥想弥撒至整个90分钟。 |
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一段段的情节都挺有意思，拼得有点怪 |
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从我的戈达尔观影经历来看，《永远的莫扎特》是介于《周末》和《再见语言》之间的阴阳混沌的产物，前韵未了，后风未成，莫名其妙的台词和跳跃无序的情节确定影响到了观影体验，但是因为残存了一些我非常喜欢的《周末》的影子，所以我有更多仔细品味的意愿。先锋的艺术家到底不及热门商业片受欢迎，高雅的哲学家在暴徒的阴茎下受辱、在可怖的枪炮下受死，历史往往是文明败给野蛮、高深输于烂俗、振聋发聩的思考不敌歇斯底里的喧闹，赤诚及清醒的无人理解，戈达尔自省、自嘲、自怜、自娱之精神光耀吾心。我们不能忽略和遗忘，艾达，怎么了?战争摧毁的，泯灭的，纪念波斯尼亚战争的死难者 |
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85.39 |
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电影下面的短评看看，人们各式各样的想法让我越来越坚定地只爱自己。 |
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越看越觉得 狗蛋还是自己写论文吧 |
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不喜不厌 |
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Le Champo |
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晦涩难懂的台词，关于政治、哲学、文化、艺术多方面的探讨与思辨，萨拉热窝戏剧排练成战争亡魂，电影拍摄不按常规却惨淡收场，强烈的抨击与讽刺。 |
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66岁的戈，可爱到溺毙，过家家式拍法，呼朋引伴找片树林穿起长风衣戴上红手套我们就是俄军德军法军。政治哲学战争，最复杂又最原始，都是孩童的游戏。 |
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【草莓主竞赛】 |
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背景是对南斯拉夫拉夫内战中的大规模屠戮的厌恶，同样是反战，我觉得拍摄于阿尔及利亚独立战争时期的《卡宾枪手》要清新很多，虽然那时候戈达尔还没有如此炫目的技巧。叙事终于有所回归：一队去萨拉热窝排演戏剧的青年和一个拍摄可能是封镜之作的老导演。战争在前者中直接出现，导致创作者的殒命（粗糙的战争场面、声画分离拼贴、插叙与重述以及很多的掉书袋）。而电影拍摄中，资本在赌场强势现身，拍摄现场混乱无序（我觉得这就是戈达尔后期电影拍摄现场纪实的搬演：无剧本、即兴演出），不出所料的观众冷遇，戈达尔大概埋进坟里都要用腐朽的声音诅咒资本主义对艺术的毁灭，这次再加一个战争。战争幽灵不时以图片和声音在艺术创作中出没作祟。资本、极权、战争，一切阻挡艺术的关隘都将以艺术击破「戈达尔22」 |
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看似是剧情片却被大量晦涩的呓语所扰乱，古典乐交织着战争，能看到一贯的政治或电影本体讨论。 |
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每个人都是自己生活中的主角，念着独一无二的台词。脚本，来自哪里？“我身体产生的不是我的感情”什么是戏，我，又在戏谁…… |
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或許聽疙瘩哞咂哞咂久了也就不那麼“Mozart”了🤨 |
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“Knowledge of the possibility of representation consoles us for being enslaved to life. Knowledge of life consoles us for the fact that representation is but shadow.” |
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极罕见高达片里居然有重火器和定点爆破 |
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王八念经。姑且认为是荒诞派戏剧的影像化尝试吧？ |
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最尊重流媒体的影人。 |
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intertextual and intermedial Mozart, for ever film unfinished in dreamless war / “It’s what I like in cinema: a saturation of glorious signs bathing in the light of their absent explanation” / Alfred de Musset “Don’t Play with Love” |
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没能力看懂，只是觉得戈达尔的愤怒都软化为感伤了。中间俘虏那段有点早期卡宾枪手的感觉，年轻时是你们都是傻逼，这时候已经是随你们吧，废物。对战争厌恶到无力。拍个电影还没办法按自己喜欢的剧本，还得从死尸里摸出两具躯壳，套上华服丢在风中不停的对（此段颇有坊间传闻的王家卫拍摄习惯之感，话说墨镜也深受戈达尔影响），这样还拍不完，更没人看，只好去听莫扎特。总觉得老了的戈达尔拍得太复杂了，近乎不留一丝简单。 |
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很多弹药和碎石子儿都打了水漂。 |
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疯狂的大乱炖，艰难的看完了 - - 很震撼 |
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随心所欲的叙事拼接，形式上足够华丽，哲学性也足够晦涩。 |
