永远的莫扎特 For Ever Mozart (1996)

最近更新: 2024-01-12 HD中字

主演：MadeleineAssas / GhaliaLacroix / BérangèreAllaux / 弗雷德里克·皮耶罗 / 哈里·克莱文 / 斯蒂芬妮·拉格拉德 / Vicky Messica / 加利亚·拉克鲁瓦 / 安德烈·拉孔布
导演：让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard)
编剧： (Jean-Luc Godard)
分类：战争片
地区：法国
年份：1996
更新：01.12
TAG：法国 / 戈达尔 / 1996 / 法国电影 / 新浪潮 / JeanLucGodard / Jean-Luc_Godard / 音乐 / 喜剧 / 剧情 / 战争
片长/单集：84分钟
7.3 (405票)
6.1 (1,121票)
烂番茄: 45%
5.90 (热度:3.22)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《永远的莫扎特》的免费在线观看，《永远的莫扎特》是对白语言为无，属于喜剧,剧情,战争类型，目前在豆瓣的评分为7.3分，有405名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。　　戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。 ...... 完整简介请见下方

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影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。

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豆瓣 7.2 IMDB 6.9 HD中字

Perceval le Gallois

1978

剧情片

法国

帕西法尔
Perceval le Gallois

豆瓣网友的评价

妈宝憨憨大冒险，中途主角还一度换人，宗教主题结合骑士文学的古怪逻辑营造出一种不可名状的荒诞感，和全布景拍摄的舞台风格倒是很搭调。
3.5. 舞台剧。传统意义上的旁白竟也有演员对白般唱出。但后半小时挺闷的。Arielle Dombasle 第一个角色。
简洁的舞台设计，近乎家庭式话剧排演的风格，倒带来一种独特的静穆的美。悠扬纯美的歌声伴奏与刻意舒缓的表演节奏相得益彰，带来一种独特的单纯的骑士精神的古代诗意氛围。而爱情总是打破秩序的其妙存在，也是各种“罪”的搞笑来源。法语如吟诵般郎朗上口，演员自己做旁白也新奇有趣，氛围特别家庭化。
什么是"文学性"?它意味着对讲述动作的高度自觉,对叙事语体和视角的自我意识:中世纪的骑士传说,如今在胶印轻型纸上抑或在35mm胶片上"重现",都同样不可能代入彼时彼地的情境,这乃是本质的困难;本片即令故事保持为故事本身,保持为一再被复述和永远被扮演的状态,演员则成为集说书人和书中人于一身的演示者,仿佛中古时代集会中既演且唱的游吟诗人. 这造成了一个奇妙的悖论:看起来似乎是形式被"抽去",但恰恰由于影片如此专注于讲述而非阐释,被抽去之物实际上却是通常所说的"文本内容",它反倒只剩下纯粹的形式本身:一种吟唱操演的模式――这形式确已十分接近舞台曲艺的质地,故某种程度上讲,通过将帕索里尼和《O侯爵夫人》的实践推向极端,本片触到了电影媒介的边界.

豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字

Nashville

1975

剧情片

美国

纳什维尔
Nashville

豆瓣网友的评价

浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
越战后的美国浮世绘奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋出色的群戏调度混乱的音效谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。

豆瓣 7.7 IMDB 5.7 HD中字

Aria

1987

考驾照

法国

华丽的咏叹
Aria

豆瓣网友的评价

制片人最初也邀请了身体欠佳的Orson Welles。威尔士说，请把合同寄过来。制片人将合同按照告知的地址寄过去，却迟迟没有回应。一段时间后，威尔士去世，人们发现那个地址是埋葬威尔士的墓地。
包括让-吕克·戈达尔、罗伯特·奥特曼和德里克·贾曼在内的十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。片中对话极少，全是音乐，包括威尔第的《弄臣》、《命运之力》、《化妆舞会》，普契尼的《图兰朵》，以及瓦格纳等人的名曲。其实我觉得戈达尔那段裸体加肌肉最能看。
所谓末世就是人们乐在其中不知死之将至
看完兩個短片,頭一個,如同歌劇一樣震撼,唯美的風景.但是與我想像中的宮廷風格很不同...有點看不下去後面的了,好麻煩
仅仅400人评分的电影居然有262张图片豆瓣里面找不出来第二个吧
十位导演各自拍了一部短片串起的电影有曲折幽默的小故事也有纯粹抒发情感的小片断更有奇奇怪怪的另类影像影片以歌剧的形式表现但又不同于常规的歌剧更形象化最喜欢弄臣和丑角这2段也有几段没看明白大师的作品真的很难理解我只能把他归咎于参差不齐了
给高分的谁解释一下，这也叫电影？
One of the first and biggest ambition to visualise music by some of the greatest directors of the time. (Federico Fellini was the first director agreed to contribute while Woody Allen was turned down....) This is a visual feast!
把歌剧和电影两种艺术形式结合起来会是怎样呢，看之前完全想象无能，没想到这么有趣！
6。看过只记得戈达尔短片里的2个女演员
挺好。J Temple的转来转去深得我心（长镜头！）。Altman那段hmm。
最后用上的卡鲁索版丑角真是对电影、歌剧、录音三门艺术的完美致敬
四星半，少掉的半颗因为戈达尔的Armide，太雷人了。后面当蒂尔达的脸出现就知道贾曼要登场了。第一段假面舞会很有裤党相。特蕾莎鲁赛尔的佐格国王很萌很萌很萌~奥特曼老爷妖魔出一段巴洛克群戏，爆赞！
http://f.xunlei.com/184468011/file/57113b2e-8ca1-488f-8285-343e9675197c
始终是年代太早了
十大名导拍摄的短片錦集，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。大致為太華麗，太騷情，太無聊，太作，太荒謬，太扯，太怪誕，太無趣，太色情，太瘋狂，太脫裸，太絕望……
参差不齐，十位导演拍摄的十部短片，每一段一首咏叹调。《弄臣》、《命运之力》、《化妆舞会》，普契尼的《图兰朵》，以及瓦格纳等人的名曲。最喜欢化妆舞会和弄臣，至于其中戈达尔保持了一贯风格，不知所云的挫。
呃……King Zog果然是女人
Jarman那段裏有村姑tilda swinton，altman那段裏的化妝和燈光是barry lyndon級別高達還是那個謎
又没看懂。但是很美。全程就想到一个词“歌剧魅影”。歌剧很美很好听，其实也听不懂，但就是很美。

豆瓣 7.2 IMDB 7.3 HD中字

On connaît la chanson

1997

剧情片

法国

法国香颂
On connaît la chanson

豆瓣网友的评价

3.5。这么看来，雷乃也是深谙装置艺术的，但他不玩意象，却热衷于异质组排，如马里昂玩时空，美国舅做实验，及此则是串歌舞，甚至大胆采用逆性别处理。可爱唱辞：会哭的男人才是好男人；心脏是个水泵；小小不幸是过眼云烟；女孩裙下风景让男孩一生虚度。空气水母+1。PS：女主阿泽玛来自乡村星期天。
夏薇依影展@上海影城4厅雷乃执导轻快诙谐小可爱正常女性拜编剧夏薇依所塑白日梦骑士可人聚会水母影亦迷人 je suis malade... 一起人人忍俊不能 XD 像我这样前一日熬了通宵的都乐呵呵无睡点看完 ps. 可惜字幕糟糕+放映室喧哗=偶尔出戏
谎言。动不动就唱起歌来很新白娘子啦，尤其是歌声和演员是两个性别的时候o(╯□╰)o “别哭了我的小狼”啊哈哈哈这歌太……了谁也给我唱唱嘛。不断浮现的水母画面的意味是？她姐在乔迁派对上穿的那件裙子很美~
女强人唱：Hold住，不愿做奴隶的女人们。女博士曰：原来我是抑郁症，什么？你也是？都四年了？抱抱。而男人们……
神一样的阿伦·雷乃，总是那么难得地有创意。歌曲代替对白和人物内心活动（具体分析起来很是好玩的），可以比较一下德米的“香颂电影”，但同时又有明确的大众文化的情感结构的解析路径。这部影片情节剧的手法略有点重。
故事还是中产阶级那点事，有趣的是对音乐的运用。
因为马上有AgnèsJAOUI电影展，所以找出这部来看。音乐太强大了，不过如果不是熟稔法国香颂的恐怕感觉就会大打折扣。剧情平平，实在是很生活化的琐碎事情，带点诙谐。就像串起了一颗颗怀旧珍珠的链子，本身平淡无奇，却也平添了几分宝气。
#Agnes Jaoui影展# Alain Resnais的音乐片还是很不一样的：香颂不是由演员演绎，而是原装正版的，甚至不分男女，只考虑情境——它们通常展示了角色的心理活动，而非叙事性的，因此这些香颂类似于内置于电影里的评论音轨，一方面对于当下的戏剧情境有间离的效果，另一方面却因为香颂的引用有了历史感。
恕我还是太年轻了。。我以为，这个题材显然不是要引起观众思考的，那么，演员又不好看，痕迹也不掩饰，还每隔两分钟假唱一段提醒观众出戏，正常人都没办法参与认同吧。。。。如果是某种意义上的法国版大话西游，好像，幽默点被文化隔阂掉了。。。。。。
哦，角落里黯然神伤地吃着柠檬蛋挞的安德烈·杜索里埃真是一道赏心悦目的风景，谁是你街角的娜塔曼姑娘？❤
太棒了！雷奈用“双簧”手法来表达人物心理独白，除了达到一种奇妙的效果（有时是喜剧效果）以外，还解决了吟唱与表演不可兼得的问题，暖屋派对上的转场也格外出彩。今年看到的第一部绝对五星电影！
老歌，歌词不变，写出剧。人人心里都有支歌，与现实的境遇贴切，说着唱起，点睛。那水母，是某种漂浮的，虚无吗。
与好莱坞歌舞类型不同，阿伦.雷乃在《法国香颂》中完全使用了另一套电影语言体系进行表述。他对视听对位的精确处理，对剪辑节奏的把握，与早期左岸派实践有着高度的一致性，从而真正践行了那句表述作者电影的经典语录：一个导演一生只拍一部电影。【电影资料馆】
阿仑雷乃把电影语言的创新做到了新的境界，用影像与声音的结合，使内容脱离文学。这样的手法是超越时代的，同样存在时代的局限性和文化差异带来的地域局限。那些美丽贴切的老歌在多年以后、在外国人眼里除了歌词的意思其他的信息很难接收到了。另外，歌曲很容易让人出戏，也许要的就是这样的喜剧效果。
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集26】Alain总是有着惊人的创意，他总敢挑战电影的另一种可能。这回，他根据人物当时心境，精心挑选歌曲来代替对白，演员又根据歌曲表演，或细腻或奔放或欢乐或痛苦的传情达意，奇妙的音画对位！怀念那个时代的经典法语老歌。
第一次见到这种用音乐来表达内心的形式，有点意思，故事也不错，有点嚼头，每个人都有自己的特点，可惜我还不能吃透。再过个三五年或十年，闲来也可以再看看。
Resnais真是非常有意思，形式上总是锐意创新。看完之后回头一看，原来都在片子开始时候那个冯·舒尔茨的故事里了。也许电影就是这样点到即止的好。
难以想象老爷子捣鼓出来的musical?竟如此欢乐！原声必须收！谁说这比划着像新白娘子来着！女声男人or相反的设置妙哉~不过剧情实在普通了些，长得有些像不那么马脸的范尼的sweet Marc肿么最后就成真小人ORZ PS.白色羽绒服男子，good luck with ur date~
小西天观影留念。有趣的片，人物的内心由各式香颂句子带出，仿佛听到了简铂金的歌。最后的聚会让人想起马里昂巴德，如果你是水母，暴露在人群中是危险的，还好，因为我们所有人都是脆弱的水母。
顯然比起歌唱，歌唱被打斷一事才是全片真正渴求的戲劇效果，否則也不用讓現實時間與歌唱時間同步同軌了（對多數歌舞片而言，同軌是近乎無謂的設置）。問題是，這種效果是一套有效的敘事，還是一種實驗性？當劇本完全能抽離歌（心）聲此一事實擺在眼前，不管前者後者，我都感受不到樂趣。

豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD

Trollflöjten

1975

剧情片

台湾

魔笛
Trollflöjten

豆瓣网友的评价

故事讲述母夜叉的女儿遭人绑架，遇见一个能用吹笛子驯服野兽的青年和一个王子，他们在追求真善美的过程中，遭遇形形色色的童话境界。伯格曼独特的诗意的画面调度和表现手法值得欣赏。
对于莫扎特歌剧中的花腔及多重唱我一直很想聆听，这片子又是由伯格曼操刀。不过真听起来那节奏似乎也太慢了些。
【B】个人观影的第一部伯格曼，一部戏谑舞台剧的电影，伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧，将“幕后－台前－观众”这种服务性质的从属关系用镜头来打破，台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非服务或是享受的单一体。从属关系被拆解，平等关系被构建，演员的视角被放大，观众的反应被调戏。而这一切组成部分的关系被影像所强调，戏内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在，电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。
序曲让人无语，幼稚！服装和布景，当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的动力。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】
表象看似只是一场歌剧的纪录，但“莫扎特＋伯格曼”这样的声画组合，绝属千年不遇。如果莫扎特象征着音乐，伯格曼也有足够的权威代表电影，虽然他不是我的至爱，但回想100多年来，非要苛刻地选择唯一一位导演作为代言人，我会认为他是最公认也是最合适的人选，而不是费里尼、奥逊·威尔斯或是塔可夫斯基，当然这难免有失公允，可有一股难以名状的力量把他推向了我心中最神圣的位置，况且伯格曼长年研修戏剧，对于如何将舞台电影化黯熟于心，为此《魔笛》最后呈现的气息迷人魔幻之极，那是莫扎特与伯格曼两位大师共同谱写的宏大诗篇。
莫扎特+伯格曼 / 形式：既是电影，也是歌剧，又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/ 很多年后，光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《性爱宝典》里。
4.3拍個歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份
非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感
最后，王子和公主幸福快乐地生活在一起
4.5. 好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟… 可是连谢幕都剪了，这样不太好吧。
那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha 当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音... 最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的小俏皮中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~
又是歌剧....
not my cup of tea
拍得比以前音乐台经常放的一个版本美丽多了，梅里爱那种画风的一层层布景和蒸汽朋克热气球，日月色彩对比，父王的兄弟会再现威廉布莱克画风！适应电视播出需求取了大量脸部特写演员也找了苗条靓丽的，美中不足是唱瑞典语（一种不太好听的语言…
伯格曼拍莫扎特~~>w<（其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……）
确认了自己不是古典歌剧的受众。好看的地方在于伯格曼的处理，把戏剧（观众、舞台、幕后）、电影、观影的时空融合在了一起，而且运行无碍游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三个穿越死亡的考验那一段的画面设计。有不少轻快、玩味十足的地方，尤其是演员边唱边翻歌词，让我想起老版三国电视剧。
纯粹是为了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣赏莫扎特
穿透的立体的舞台，观众，也成为戏剧的一部分。
就是一个北京音乐厅的老少爷们聚精会神，审视着！~
母夜叉的调子实在太高了…听得我难受…哥德堡电影节看的特别版本，请了个钢琴师和哥德堡剧院的歌手在电影院唱现场版……听不懂，但是我经历的这个版本挺有趣的。