|
『然后我爱上你这便是物证』 |
|
不是不喜欢平静安稳的生活，而是在那生活之上，你还应该去热爱或追求点什么——包括电影在内等艺术形式，能给予人类另外一双眼睛，更加真诚、善良和客观地看待周围事物。 |
|
基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。 |
|
当有了新的希望，谁还会固守以前的生活。 |
|
在开始拍长片前基氏本人就是拍工厂纪录短片出身，难怪有那么多细节很真实，而且不仅有之后变成文艺青年束手无策的自怜雏形（最后把镜头对准了自己），还有后作中少见的揶揄和讽刺。当然最喜欢的还是那个看着很像斯科塞斯的男青年哈哈，在影展大骂片子都是垃圾，回头就被电视台收了去... |
|
基耶斯洛夫斯基在自己的书中写道"电影意味着每天早晨六点起床；意味着严寒、大雨、泥泞以及举着笨重的灯……别的东西，包括你的家庭、感情和私生活都是第二位的。"他一直在寻找电影的意义，正如影片中那样。电影是人的第二重生命，那些看似平淡无奇的时光，透过镜头有了忧伤，有了情感，那些离别变得隽永。 |
|
电影到底能做什么？你以为你反映的是真实，其实只是反映了美；你以为可以记录下最美的东西，其实造成了无法挽回的恶。当你真的遇到了残酷的现实，电影却完全无力还击。基耶斯不仅仅是把电影当成表达自己的工具，也当成自己体悟的对象。 |
|
到最终画面结束 对我来说几乎是部以日常生活为背景的恐怖片 胶片在机器中运作的小小噪声不停这个噩梦就没有醒来//甚至不需要生活在一起的人的理解 仅仅是忍让都极为珍贵 他们不会明白在他们眼中偏离了正轨而在本人心中逐渐进入轨道的这种偏差美妙在哪 从这部影片来说 妻子记得的是日常记录 老板需要的是工厂宣传 理论者看到的是能够解释的影像 或许同事体验的是嘉奖的获得 而莫兹认定的是影像的真实//也许可以绝对地说 很少有人能真正抗住镜头 扮演角色至少比扮演自己要来得轻松些许 可信的虚假是人类自然的自我保护//人需要自怜以自持//“木乃伊情节”与“电影眼睛派”与“纪实性本质” |
|
那些“片中片”里的每一帧都好动人，它们才是基耶后续作品的真正原点 |
|
被感动 |
|
生活好可比搞艺术难多了，凡事保持初衷难上加难。应该有很多基氏创作时遇到各种困难的写照，也是他从拍摄纪录片到剧情片的转折，爱好事业家庭的平衡点不好找，但他迷影的时候真的很可爱，还有年轻时酷帅的扎努西。而结尾的自拍又把我是谁该去哪做什么上升到了哲学高度来探讨影像和现实关系的这一终极命题，至少人没了还可以在胶片里活着。资料馆波兰影展修复版。2021北影节重看。 |
|
影迷这个词蛮有意思，是业余性和专业性临界的一个位置，故也是允许犯错的。通过影迷身份推进剧情既能感受到那份激情，也能通过探索的形式去体验受挫感，而逐渐走向成熟，或者说现实。该片拍摄的时代背景以我国当前的国情还挺能有代入感，浓郁的无奈情绪蔓延。
#1314部 爱一辈子电影 |
|
最感动的一幕还是，当他把给朋友妈妈拍的东西回放给朋友时（朋友的妈妈已经去世），朋友说了一句：“谢谢”。影像的力量如此简单。谢谢电影。 |
|
确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？ |
|
基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！ |
|
电影里大概有一些基耶斯洛夫斯基自身的经历在里面，吐槽了电影工作者的诸多无奈以及对电影本身意义的思考。 |
|
觉得妻子的思想太自私,不能认可 |
|
修复版放映，从这部电影的角度来看，影像是对现实的抽离与检视，而并非对现实的再现，主角因为痴迷于影像而耽误了生活并由此走向迷失，反思过后将镜头对准自己也就意味着他终于开始正视生活，基氏利用主角身份作为创造化学反应的装置，使得本片在探讨影像与现实的关系同时，也成为拍摄者对自身的检视 |
|
【中国电影资料馆展映】电影对主角家庭、生活和工作的影响，影迷和电影人会感同身受吧。理想面对现实如同鸡蛋磕碰石头，蛋壳破裂，依旧纯洁。邻居看见去世母亲的影像，电影是如此美好而伟大。朋友的原谅和理解让人动容。主角拿起摄影机面对自己，正如导演在进行自我审视，对电影深沉的热爱融化在忧伤中 |
|
基耶斯洛夫斯基拍这部电影的时候38岁，片中主角30岁。而立之年歪打正着迷上拍纪录片，男主角在艺术和家庭以及各种阻挠中的周旋，结尾面对镜头回忆一年前的平静生活因为突然闯入的对电影的热情而不复存在。影像的维度跨越生死；平静的生活固然好，但有时候会找到生命中更重要的事情。其实本片的译名不太准确，官方英文片名Camera Buff，是（拍）电影迷，不是（看）电影迷。这是基耶写给电影事业的情书，同样的所有爱好者/从业者也都深有体会。 |
|
我感觉只要是创作者，对本片都会有共鸣。那种不可遏制的创作欲望裹挟着自己，素材遍地都是，就觉得时间不够用，恨不得一天能有一百个小时。如果创作出来的作品，还能得到承认，那就更会一发不可收拾了。但你不可能生活在真空中，来自现实生活的牵制，比如片中因为对忽略家庭招致的妻子离家出走，拍摄工厂生活惹来的老板不满和同事离开，会一再地提醒你不要越界。另外真实往往不受欢迎。你真实地展现生活就是冒犯。而这种冒犯，给他带来了麻烦。好喜欢这个片子，心有戚戚焉。 |
|
细节很有真实感。政治上的软化处理，但暗藏恐怖。运镜如主人公般规矩，比其巅峰作品要差是明显的。 |
|
电影人的困境与挣扎，更深是对该身份的反思。因为亲人不理解、周围嘲笑，因为资金困难、权力压迫，因为引发的连锁效应，你是不是忘记拍电影原初的激情了？最终，与周遭与生活达成假象的和解。刘小枫说：“自由的叙事伦理学激发个人的道德反省。” 弄清道德困境不等于解决道德问题。扎努西好帅。 |
|
欣赏水平有限，共鸣不到。 |
|
最后的最后，导演终于意识到，所有的拍摄，都只能是对自己生活的拍摄，所有的创作，也必要走向对自我宿命的重复拷问。如同孩童终究不可逆转地步入成人世界的迷宫，他站在自裁与自赎交扯的河岸，洪钟响起，胶片飞旋，前已无通路，后不见归途。BJIFF@资料馆 |
|
误打误撞式的人物命运，天命不可知亦不可违。前面的铺垫带给人错误预期，人物在一次又一次的意外中脱轨前行，越走越远。医院幕帘拉开的声音太美好了，听得骨头酥；矮老头的平淡故事看得竟泫然欲泣。「-有个朋友信了教，从此一发不可收。-怎么个不可收？-最终成了神父。」何等的黑色幽默。浓烈的自我指涉与排遣。 |
|
学吧。
一不小心拍了电影。 |
|
主角翻看电影书，画面特意停留在Ken Loach的“Kes”，记得某文介绍基大师，基耶便一直提到对“kes”的厚爱，果不其然。 |
|
有爱，还有对电影本体的探讨，基耶斯的电影手记…… |
|
很精确的捕捉到电影对平凡人最直接的作用，这一表面上看是相悖的改变（或许也只是我和男主分享的独特经验）：对生活中无论多琐碎的，只要是“运动的事物”，产生难以理解的想要记录的强烈愿望（巴赞援引的“木乃伊情结”——解释造型艺术的心理学渊源在这种个体的情感变化面前很是苍白，我们的体验是“影像不仅实现了不朽的愿望，更点燃了美的知觉”记录不仅是保留死物的需要，更是一种与生俱来的赞美运动、赞美自然——一切生命律动之美的冲动）；另一方面，当生活没有在影像残留的“结界”内切割成琐碎的分镜时，完整的、迟缓停滞的现实与影像（活生生的、自带表演意识的赞歌）分离开来,作为欣赏者的我们在被作为魔镜的电影的映照下得见双倍的庸常和屈辱。所以拿起摄像机吧，这就是一个平凡人的自救故事——企图缝合影像对现实造成的以上悖论。 |
|
这个被我姥姥拿去了，一直没有给还我 |
|
@基氏回顾展 老板的角色太讨喜了，掏出带手电筒的笔的时候笑疯了，真是可爱的胖子。之前做肯洛奇讨论的时候看过基氏采访中对他的评价，看完这片感觉基氏最早想成为的就是肯洛奇那样的导演吧，不仅是纪录风格，还有主角翻类似《认识电影》教材时定格的《小孩与鹰》。 |
|
想到周星驰，拍电影真的是一条无法回头的独行之路，它让人变得冷感、固执、不通人情，却永远不会令人困惑迟疑。而面对如此具有感召之力的题材，基耶却处理得极为简单而质朴。他让各种琐碎的片段平行发生，是在日常困厄之中对意志的消磨，他让人物以极为卑微的姿态拥抱电影，再多看一点、多拍一天、给自己多一次机会找回自我。 |
|
选择电影，失去一切。家庭生活、职场关系、电影事业，男主犹如站在三者的分岔路口，每拍摄一尺胶片，就会远离原来的生活三分之一米。
电影中拍出的纪录片总共6部：女儿和妻子、开灵车的邻居母子、工厂庆典、窗外修路、矮个工人、旅行见闻。触动人心的情感来源于拍摄周围的生活，可也越拍越远离自己的生活半径。妻子不支持拍片拿奖的原因，厂长不支持给电视台播出的原因，都语焉不详，只见悲观的转变。
那个有着凸出镜片的黑盒子里到底有什么魔力。唯有调转方向，对准自己。 |
|
前半段还留有喜剧段落，虽然为十分正常的剧情铺垫，然而实际上，我们却看出了某种意外造成的荒诞感。
后半段则全然是道德困境了，不管是对人生的追求，还是对于家庭的牵绊，亦或者是拍电影本身所遭遇的困境，都成为难以解决的困境，不仅关涉道德，更关涉波兰特有的政治。 |
|
基耶对电影人身份的反思。他说他不爱电影，还说纪录片已经死了。 |
|
一不小心拍了电影，一不小心拿了奖，一不小心被电影上了。好看，摄像机前后的激情，各种触动。 |
|
成功了的人被誉为成了人才，没有碰到成功的人就此走火入魔了。。菲腊和她妻子只能说彼此都找错了人的。 |
|
纠结了一下还是打了个低分，理解不了。 |
|
当男主从洋溢着无利害愉悦的amateur伊甸中走出，他便卷入了现实无边无际的漩涡。当他开始因为各方困窘而变得忧郁，一个知识人的形象便应运而生。当你最后像饮弹自尽一样面对黢黑的洞口扣动扳机，你发现就连最个体化的死亡（虽然是象征式的），也脱离了自身，变成了某种公之于众的、永生的影像。总之，导演端平了主角与“单位”“家庭”“机构”各方的矛盾，这就使得电影不只控诉着制度，推敲着伦理，做着自反性的反思，还直指人生在世的普遍困境，或者也不是困境，一般都管这叫真实。 |
|
It's so much easier to confine than to liberate with a frame. |
|
闷 |
|
迷，没有答案 |
|
6/10 |
|
我实在是受不了了，这种片子怎么就能那么闷，我实在也看不出里边饱含基老的热情。
他是因为爱拍/看电影才买的摄影机吗?不是!所以再讨论也和众生不同。
我喜欢他说拍片找到了真正有意义的生活，然而，看完我对自己的现状却感到了惶恐… |
|
7.0 #资料馆 相对于第一部叙事和技巧变得相当老练了，但又规矩的拘束了。很高明的角度和反思，后半段逐渐贫乏，但结尾收的相当好。 |
|
我也是业余电影狂PE狂 |
|
基氏早期作品，无意中得到，记忆无多。 |
|
激动不已啊~ |
|
略无慕艳意 以中有足乐者 不知口体之奉不若人也 |
