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我最喜欢两人在悬崖边的一景。初相识却可以把生命都交付，那是爱情的开端。朝夕相处却相对无言，那是爱情结束的模样。 |
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我也遇见过这样的痴情女子，活在自己的世界里，但却从来不知道如何爱自己。 |
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【20161013】她天性如此。這不怪她。可她卻全部承擔。太沉重，太委屈，所以身體瘋了。明明是現實不公，她卻自慚形穢。如果男女換位呢? 如果有人引導呢？如果強者再溫柔一點呢?明明有太多可能，卻偏偏讓人悲傷。 |
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这就是为什么我总是无法信任男人口口声声的爱情。年轻的男人，你分不清他是喜欢你还是只是沉迷于他内心的激情和寂寞。这也是为什么我讨厌被知识装点过的男人，他们徒有其表的知识，只带来似是而非的思考，彻头彻尾的傲慢，仅有的宽和敏锐的情感也被毫不犹豫地抛弃了。 |
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两个世界里的人不是不可以相爱，《Jozee虎鱼》里的残疾女孩明显比这个女猪更明白，更善于经营和处理这种感情。这位女猪勉强着自己迎合讨好别人，令人食之无味又弃之可惜。与博士的爱情齐大非偶，结局如此尴尬悲哀。她当初被他的夸夸其谈所吸引在崇拜的同时又对其产生了依赖心理即是错误。 PS于佩尔最后麻木冰冷的眼神令人不寒而栗。 |
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她是人海里悄悄淌过的一粒沙，那么虔诚而热烈地望着他，生怕一丁点儿闪失就会错失仰望的爱情；悬崖边上交付真心，亦步亦趋地追随终究拉开差距；“你将不再爱我，我可以自由地老去，我将脱离你的目光，从岁月的侵蚀中获得自由。”结尾一瞥惊心，杜撰的希腊行代表并不曾原谅你。 |
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想起《阿黛尔的生活》的一句短评：“逼格不同的人，可以一见钟情，但无法长相厮守。”男主一再为自己负心薄情的辩驳无非是，我觉得你配不上我，和你在一起太委屈我自己了。她被鱼刺卡住痛苦不堪时，他看她的那眼就足够明白。（于佩尔也是青葱过的人呐...） |
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很是精巧的生活流电影，音乐用得恰到好处，作为情绪的标点，但丝毫不乱。年轻的于佩尔真是水灵鲜嫩，表演节制。以度假电影来说，处在侯麦和欧容之间，谈阶级问题很深入。此外则是过场戏神一样的非时序剪辑。不过就是稍稍三屉馒头了。 |
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多美的电影啊，半夜连看两遍，对我来说真是难得。就是下载太费劲了，折腾了一个多月。 |
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这种安静 敏感 逆来顺受的姑娘总是悲剧性的 影片很节制 不渲染不夸张 只是最后忧郁的姑娘突然转向镜头的那个长久凝视 看得人心疼 感觉导演拍前面100多分钟就是为了这一个凝视 原来《四月三周两天》的片尾是从这儿学来的 |
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太伤感了，看完之后觉得我某些地方感觉好像她= =....
this is the way i love you . |
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好年轻的于阿姨。两人一起过马路时，弗朗索瓦先过去那个细节拍得很好。 |
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4.5 最后那个眼神，叫人好心疼。重逢的时候，阿姨记得的全是细节，那些爱情的细节。读过普鲁斯特和契诃夫，依然是个渣男。Sabine Azéma 当时也很年轻。 |
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不喜欢的时候就连你吃苹果时发出的声音都是烦躁的 |
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把欢乐和悲伤都埋在心里，沉默的力量。摄人心魄 |
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情感纤细的人是弱者 |
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非常好地诠释了什么叫做“把美好的东西揉碎给你看” |
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以女性为对象呈现了她们在恋爱过程中的脆弱敏感。看似生活流的影片实则也是经过了导演的精心设计。影片开场便让女主角的好友经历失恋的痛苦，为接下来女主遭遇相同的经历做了预示和铺垫。对女主和男主从相识相恋到分手过程的呈现异常准确，让观众信服。悬崖边蒙眼指路的那场戏简直是神来之笔，它昭示了恋爱中微妙的男女关系：女人总是被动弱势的一方，只能受到男人的摆布，即便有危险也毫不自知。 |
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不善于表达的人太容易受伤.“她是那种平凡但却需要用耐心去相处的人.”安静温柔隐忍克制的性格迷人但也是软肋.男主太自以为是根本体会不到她的美和她的深情,离开时她不动声色,快乐和痛苦都只能在心底翻涌吧.(于阿姨太可爱了叭,看她边拿着一把冰淇淋边跑我竟然露出了姨母笑?hhh.最后的眼神赞. |
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悬崖上的游戏，情浓时是守护她，情淡时是将她一把推下去，可惜她一直是那么顺从和信任。虚构的希腊旅行，最后编织时的凝视。 |
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只有青春时候才有的美好爱情啊。可惜相处起来，一方总希望另一方作出改变，当另一方笨手笨脚地做尝试，又不耐烦了……话说，那时候的于佩尔真是稚嫩青涩啊，最后那个凝视的镜头让人都不敢一直对视，想要躲开于佩尔的目光 |
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你不知道你对她的伤害有多深 当你知道时 已无法挽回。 |
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这部电影是《阿黛尔的生活》后半部分的灵感来源吧，床上对话的场景太相似了。随着电影的结束屏幕上出现的句子让观者陷入了思考：阶级是很现实的，但那些平凡到不起眼的女孩就不值得更好的爱情了吗？ |
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女孩！我可怜又可爱，如此可爱的女孩！“是我开始这一切的，但我以为你想改变。” |
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一个细节：在遇到男生后的那个夜晚，她回到旅馆脱掉了衣服，与自己赤裸的身体开始了“对话”。 |
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我还是当初那个你爱上的我，可你已不是当初那个爱上我的你。 |
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根据巴斯卡·莱内原著小说改编的爱情悲剧，讲述了一个简单（以致通俗）情节的爱情故事，但导演手法清新脱俗，“以景喻情”的运用十分成功，含蓄细致之中具有尖锐的讽喻笔触。果雷塔也因此片被“国际电影指南”选为当年世界五大导演之一，在片中有出色表演的伊莎贝尔·于佩尔从此走红法国影坛。 |
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1.她真漂亮，嘴角垂下，大外八，小碎步，像稚气的小鸭子。2.尾声推镜接变焦，镜头逻辑不戏剧，反像文学绘画的结合；多处先顾干着活的手，细致、专注、平和，如《花边女工》，情绪判断交予观众。3.初见十数句，他问她答、他说她听，是为从属；学者型男人为女孩念书，草草翻阅，抬头看她，搁下另寻他话，似是自觉没趣，亦不对等（鲜见的细节）；悬崖花径；海泳后舔小舌头回吻，是仅有俏皮；阐释“辩证法”与“辩证唯物”的不耐；噎骨窘态；郎才女貌之无用，“她不算聪明，但很敏锐”，敏锐是过马路时看看来车，又看看他的张皇，是察觉了隔阂，老实巴巴甚至小心翼翼地用身体相邀，又安静地接受拒绝；尝试做大女人，失败而终。编导太残忍。「我想《Splend or in the Grass》若是青春虐恋的反面教材，《La dentellière》会是正面，值得堕胎片学习借鉴。」 |
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最后从远镜头拉近到于佩尔的眼神，整个透露出哀伤的气息。尤其眼神，令人忍不住流泪。
喜欢悬崖这个片段。女主闭上眼睛的信任，男主小心护着的爱惜，是爱情美的样子。
一个细节，以前男主会醒来和女主说话亲吻，后来他却选择装睡。
心碎，想到“士之耽兮，犹可脱也；女之耽兮，不可脱也。” |
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老电影总是好看的 |
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因为差异而相互吸引，最后又因为“我们不同”而分开。就像金粉世家的清秋和七少爷。其实伤害一个人的不是要求停止关系，而是不懂得如何处理分手这件事。如何正确说分手正是世界上最大的课题。 |
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#HKIFF# Huppert回顾单元，只隔一天就看见了36年前的少女Huppert很有穿越感。Pascal Lainé龚古尔得奖小说改编的电影，一个老派的、因为阶级差异而失败的爱情故事。当时24岁的她演19岁的少女，气质却像此后一直的样子好神奇。 |
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学文学的男孩Francois穿着黑毛衣 和一个在美容店工作叫苹果的18岁女孩在海滨相遇。他很温柔 她很害羞 两个内向的灵魂。夏天尾声一见钟情的吸引 盲目的甜蜜 初恋在悬崖前悄悄发生 安静而疯狂。他们回巴黎 他们要一起搬进小小的公寓 深爱她的她母亲忍着不安与悲伤 不停给他添茶 as long as she is happy。他说她不该做美容院的工作 她可以上学 她可以过更好的生活。他和他的朋友们争论马克思 相对论 她在一旁看透了他们其实不知所云的高谈阔论却没有点清。他跟她分手 她住进了精神病院 在想象中希腊的Mikonos无言地钩织她那颗破碎的心里从未用言语表达的一切 他才明白他毁灭的是他和她一生不会再有的爱情。 |
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為愛情受傷 ...... |
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他们沉默无言，是爱情开始的样子，他们沉默无言，也是爱情结束的样子。看到有影迷提到过马路男主先走不等女主的细节，我觉得女主吃苹果，明明已经尽量轻轻的咬了一口，男主却还是说，你可不可以吃东西不要发出声音。不爱你时，你的呼吸声都是让人烦躁的。一直很期待最后的眼神，但是从女主从精神病院出现开始，每次看见眼神都觉得死气沉沉，凉气四溅。男主不属于现在出轨滥交种马型的渣男，不然他也不会注意到一个安静的女孩，他傲慢，且不知道自己傲慢，他残忍，也不知道自己残忍。 |
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非常静谧舒缓，于佩尔太恬静纯美了，相比阿佳妮那种美我更喜欢她舒服的气质，最后一个镜头很忧伤 |
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三星半。 伊莎贝尔·于佩尔如此年轻，娇小且内敛，脸上带着淡淡的雀斑，眼神中透露出怯生生的稚嫩感，甚至还带有一丝破碎感，这与她后期气场强大的大女主形象截然不同。年轻的男孩也同样青涩与茫然。我不愿用“痴情女子负心汉”这种俗气的标签来定义这个故事，因为爱并非与生俱来的本领，而是需要后天习得的能力。他们在认知乃至阶级上均存在差异，原本甜蜜的恋爱却演变成了一场认清自我的痛苦修行。两人在悬崖边上的那一幕，让我联想到了《泰坦尼克号》。船上的杰克与萝丝成就了爱情的经典永恒，就连吐口水都那般随心尽兴。然而，上岸后的他们又会怎样呢？ |
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她接受着他所带给她的一切，快乐以及痛苦。 |
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安安静静的画面中被一股无法言语的悲伤擒着 |
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上帝造出这样脆弱的人类 难道不该给他们温柔的呵护吗 |
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男女关系从爱情出发，以不同阶层之间的难以弥合的思想隔阂和文化水平差距而结束，男人总是傲慢地找借口，女人总是决绝地去付出，于佩尔结尾时凄凉又小心翼翼的微笑令人心碎。 |
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当看到它与《阿黛尔的生活》使用相似的方式逐渐呈现两人的差异，还以为这又是一部#最接近爱情本质的电影#，而它的表达何止于此。镜头定格在她波澜不起的脸上，而她内心的悲伤应该是铺天盖地。"电影语言突破二维的局限，寻求到了第三维的话语空间，每一个波姆，每一个编织女工，都变成他述说的对象。"(竟然瞬间成为我心中阿姨最好的电影) |
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2022.10.17 film forum 她最后的凝视让我久久不能忘怀 永远不能原谅。我好像看见很多年前的自己 |
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大多数人都是喜新厌旧的，有学识的人也不例外。电影中一个年老女人和年轻姑娘重复着相同的命运，被人抛弃丧失对爱情和生活的希望。电影故事很简单，节奏舒缓克制，情感真实细腻。 |
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让人心碎的电影，尤其是那么惹人怜的鲜嫩于佩尔。影调清新明丽，剪辑清脆爽利，是法国度假恋爱电影传统之代表作，然而爱情失落之后的探讨急转直下，让它迥别于侯麦的四季故事。自认为通达世间真理的文学系男生实则困囿在一方小屋之中，而在外买菜购物在内做饭洗衣的“编织女孩”，是他想要改造的对象。他是要雕刻属于自己的恋人，却忽略了自己面前的是一个真人而不是大理石。结局实在沉痛，她仿佛《四百击》中那个没有出路的男孩，向观众看去，找不到自己的出路。女主名叫贝阿特丽采，或许是因为导演想表达所有女孩都是自有其神性与真理的。与之相对的玛莲娜，时刻风流、处处受伤，却是那个大智若愚的人。与鲁迅的《伤逝》、茅盾的《创造》说的是同一个道理，也是一个需要一再被说的道理。 |
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爱情是什么？对于《编织的女孩》来说，爱情不是捧在手心里的脆皮甜筒，而是装在固重容器中的冰激凌。这部洞悉爱情本质的作品揭示和批判的是，站在资本家遥远对立面的「形而上学家」试图将「爱情」拉入「资本主义框架」当中回炉重塑的失败过程：被塞进「模型」里的「甜蜜爱情」被机器打造成没有个性和本质差别的商品——在你遇见（购买）它的时候，具有限期的爱情就已是「倒计时」状态。影片里有显而易见的「死亡」意象，幸与不幸，正在舔舐「爱情」的男女意识到了「冰」遇「火」会融化，然而，让他们意想不到的是，这一「消费行为」无疑也加快了爱情流逝的速度。女孩在男友的「启蒙」下，对于男性喜欢咀嚼的「理论」有了体验。同时，她也体悟到了两性之间的差异——拥有敏锐的「情感」触角和超强「实践」能力的她或许早已预见了这个「竹篮打水」的结局。 |
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于阿姨片里有两处特写可以封神，第一个是目送Froncois离开的时候，笑容逐渐消失，这时候才知道她是花了多大的力气、多么努力才挤出来的满脸笑容来面对他的，笑容的背后却是一潭死水；第二个是最后一个镜头，她虽然织着毛衣但是完全没有在看着针线，转过头来时眼里全是空洞和迷茫。 |
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这是法国片？ |
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乍见之欢终抵不过久处之厌，起初他喜欢她不知世故的天真，后来他厌恶她不知上进的蒙昧。他这么热烈地闯入她沉默无声的世界，却终不了解她爱意的深沉，情深不寿，终至世界坍塌，却仍笑脸相对，转身时缓缓落下的嘴角，都不忍他看见。悬崖边上全然信任的她与小心看护的他，终被车流分至两边，门第之见如此强大，却也并非没有道理，她终究是追不上那个人了，就将所有悲伤无望，藏在密密缝的针脚里。 |
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内向的女孩需要耐心去理解，需要懂得美的眼光来观察。结尾于佩尔从精神疾病的世界突然找回自我的眼神，望向摄影机，望向男性的眼光，摄人心魄。 |
