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兼具默片和有声片的双重特点，巴黎小市民的轻佻，男人游手好闲，女人水性杨花 |
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片子本身除了René Clair最早一部有声电影的名头,再次印证女人皆善变的永恒真理以及开场结束两处长镜头外再无其他特色.不过男一男三的一段抽烟点烟镜头要是被广大腐女发现大概会被奉为大银幕基情的先驱吧,1930年啊.待我等会儿发出来 |
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巴黎男女情，克莱尔首次尝试有声，大体上是简短的有声唱段+有声对白+无声片，除了表现法国本土色彩外，声音对情感的渲染效果尤为重要。我觉得本片的结尾更时间启发后人—尴尬场面的消音，卡碟重复的配乐，声音透视的注意，闭门后的对白消失，观众仅能通过表情、小动作和音乐判断情况。2q |
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雷内·克莱尔的第一部有声片。但从对白而言有一半是处于无声状态。台词也是尽量减少，无声片时代的夸张动作和喜剧元素很是常见。可以看得出克莱尔对声音使用的慎重。而另一方面，反复吟诵的主题曲和配乐都显示出克莱尔对声乐的肯定。 |
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僵硬 |
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8.6；如何戀愛尚未學會，卻須先識成人之美 |
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果真和老电影中的旧上海街头有几分相似，默片痕迹较重。 |
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片头大范围吊臂长镜头很具有实验性也很超前。导演对整个故事的处理比较平淡比较内敛，让人找不到太多的兴奋点，唯有那场和着火车汽笛声的打斗戏在栏杆后面拍的欲说还休还有点意思。PS感觉这部片子和那部伦敦的人行道像是姐妹片，只不过在那部片里劳顿的演技实在是太强悍了。。。 |
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旋律，旋律……巴黎屋檐下只有一个姑娘…… |
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基本还是默片那一套，不过因为技术原因被载入史册。小人物的刻画很可爱 |
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尤其喜欢前后几个镜头，美丽消逝的巴黎 |
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8/10。有声片不是为对白发明的而取决于故事发展的速度，好朋友间殃及池鱼的推拉争执没有声音，铁道旁持刀械斗在枪打灭路灯的黑暗中只闻打斗喧闹、火车轰鸣和警哨，声音取代画面进行表演；街头歌手提高嗓门提醒注意扒手，加快歌唱速度想早点结束来躲避情敌，以及上下楼歌声引发的邻居纠纷都极富创意性。 @2017-07-14 01:56:21 |
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电视上居然有这片。 |
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首尾照应的移动镜头，渐近-渐远。有很多镜头的运用都更丰富多样，不管是室内外的正反打，还是大远景+近景的切换。 |
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摄影和剪接都非常之成熟，音乐虽然重复但一点不会厌烦。配乐、小幽默，钟，混混之女友，街灯，地板，烟囱，友情和爱情……小津早期喜剧也有很多这些影子在里头，他一定也很爱这片吧，回家翻一下书。 |
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从拍摄衔接、故事编织到人物状态都属一流佳作 |
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很有味道的电影 |
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默片把一个故事写得如此好。 |
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看的最心不在焉的一部电影，脑子里一直在想别的事儿和人。 |
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Rene Clair。法国30年代可爱而又有趣的小电影，些许的伤感中带着一丝诙谐。它是带有鲜明默片风格的有声片，镜头语言的意义既明晰又单纯，人物性格表现虽很单一，却不乏生动。哈，在那时候的法国，竟有一个职业是街头合唱者，十分有意思。 |
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不喜欢 |
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没有一点可供人欣赏的地方。雷内克莱尔，绝不是我的菜。 |
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真是你抄我 我抄你的 一夜风流啊 |
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7.8/10。贫苦歌手男主、罗马尼亚人女主、男主死党男A、匪徒男B之间的复杂四角恋故事（有背德行为）。影片有着各种轻微的愉快（比如开头的唱歌段落），整体水平≤7.8。 |
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在有声片初期来讲配乐对白的加入是能够引起轰动的，如今看来明显是默片与有声片的过渡，技术粗糙真实感全无，故事并不讨喜，阿尔伯特将宝拉的名字刻在了监狱的墙上，可宝拉身边从来不缺舞伴，阿尔伯特干完弗雷德又跟朋友打作一团，原来只是一厢情愿。 |
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啦啦啦，啦啦啦 |
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“人生不必愁眉苦脸，街角总有你的姑娘” |
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法国诗意现实主义电影大师雷内·克莱尔的代表作。默片与有声片的过渡型，对白极少，大部分场景还是运用默片拍摄手法。 |
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中外电影史课 |
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诗意表现在长镜头的深焦镜头上 现实主义则体现在对巴黎巴黎屋檐下整个生活状态的写实 有警察和恶人的误会 有街头唱歌的艺人 有庞杂的工业 可贵的时候那时候平行蒙太奇的相互对比已经能够对影片整体的叙事起作用 |
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故事确实不得行（联想到《七月十四日》，克莱尔好像对巴黎小偷元素情有独钟（x））但对声音的使用是惊人的好。卡壳的唱片机、控制声音有无的门、随镜头推拉渐变的音量，处处显示出对声音有意的设计 |
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这个故事美国人拍是清教徒气质的seventh heaven，希区柯克拍是the lady vanishes，只有法国人拍得才能真实、浪漫又不做作。底层的歌手，浑不吝浪漫气质的小市民。最后一个镜头运镜特别厉害。伸手摁闹钟结果摸到了鞋、唱片针卡住，digital时代人绝不懂（ |
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记得好像关心很混乱，女的和后来的一男的好了。 |
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B |
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克莱尔大师还未成熟 |
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发型独特的美女爱上了兼职小偷合作伙伴的街头歌手，而绅士决斗输了，就自动退出。不断唱着《巴黎屋檐下》这首歌的人们，真的是这么和谐吗？那个老头看不惯绅士的退步，忙倒掉一半酒，喝其他饮料去了。 |
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诗意现实主义代表，是文学化的诗与社会现实的自然结合，三四十年代法国的审美，随着战争到来消亡，主要是34-39年盛产。也有另一种黑色现实主义这样悲观的浪漫主义，与马赛尔卡内尔对应的是这部克莱尔的乐观诗意现实主义。两男一女，法国的燃冬由来已久。 |
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哎呀 好可爱好可爱 喜欢两人共处一室时候的镜头对切 和被警察踩坏残破的花 喜欢窗户的运用 |
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默片到有声过渡型，整体偏默片化，故事略显简单，有些地方突兀 |
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开头不错。 |
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入选过德莱叶的个人十佳，早期有声片，大部分还是保留了默片形式，是固执也是留白，新现实主义之前早有导演上街了。
歌曲作为线索，首尾的街景摇镜堪称华丽，以物的变化表现情感变化，男女鬼脸和街头扒手算是法式传统吗？同在巴黎屋檐下，斗嘴唱歌两不误 |
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7.0 |
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默片向有声片过渡之作
整体还是默片的节奏，对声音的设计很精妙，卡碟的伴奏，门内门外声音的把控，械斗旁火车的轰鸣
反好莱坞叙事，首尾巴黎屋檐下，男女来往什么都没发生 |
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巴黎屋檐開始，巴黎屋檐結束。 |
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考夫曼在亨利和琼中对该片开头的桥段进行了模仿致敬 |
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又是文艺地挣扎，但是整个音乐的旋律贯穿电影始终又倍觉文艺的美好。 |
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2013/5/22 21:40 BC |
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相当于街头艺人，一百年前的即学即唱卡拉OK，但是这不足以撑起爱情。 |
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重看。故事松散，人物关系也偏于机械。几个大铺排的音乐段落也明显是默片痕迹。克莱尔再乐观也不能无视社会现实。 |
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没看出有什么好的。 |
