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16mm黑白,要懷舊可以,但這個單調無趣的故事配不上這樣美麗的影像,既沒有時代感,也沒有人物的心理描摹,蒙太奇再有趣,它還是個無聊的電影。這個故事拍成短片就好。 |
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黑白底片和模仿默片时期的复古影像,却又在影像里配上对白特效以及电脑等物品,形式上充满旧与新的碰撞。失却渔船的渔夫和外来旅游的观光客的停车纠纷,嫉妒的男孩之间大战一触即发,内容上也充满了矛盾的碰撞。酒吧里两组人物对话的交叉蒙太奇充满新意,但如此别致的形式配上老套的阶级故事着实浪费。 |
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形式探索不错,思维非常单线程,意识形态很廉价。 |
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摄影剪辑太美丽了,还有漂亮的年轻人们! |
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一个似乎能套在更具时事语境里的故事(想想#brexit还可以怎么拍),还有在技术上故意追求的先声夺人,这部处女作满眼望去尽是野心。或许它还没有那么成熟,但作者的努力和尝试太偏爱了。 |
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[4.5/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.1882496558534367/2228047263979293 |
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对我而言只是背景。 |
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0630@TFF |
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Lots of water. Too few scenes of big ass sharks |
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厨房水槽居伊·马丁。 |
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本片的形式明显大于内容,导演怀着对远古影像的崇敬采用16毫米胶片拍出了黑白粗颗粒做旧气质满分的电影,另一让人过瘾的是大出风头的蒙太奇,不相干物事、人物局部的快速剪辑,幻灯片一般暗含深意,讲了一个忠实的渔民与周遭不相容的那一份坚守和执意。 |
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@BFI Southbank prescreening. Will be released by BFI on 30th August. Met the director and the producer. They just got an invitation from Hainan IFF! |
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即使这部手工制作的16毫米黑白电影凌厉复古了半个世纪前英国新浪潮,但毫无节制特写和匀称剪辑迅速让人厌倦,放大剧作本身贫乏和美学的单一。 |
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4.5 看不下去了,复古的影像和现代的声音太冲突了,如果在游客来临前采用黄金时代口音,游客来后,换成现代口音和声效会更好,快速的交叉剪辑也是一种破坏,力都用在刀背上了 |
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4.5 又一部当年一念之间没去影院欣赏的遗珠,英国indie电影们下次宣传麻烦做到位谢谢)从未想过康沃尔竟可以是黑白的,粗粝的,窄画幅16毫米的,handcrafted又极具实验性的。从开篇就扑面而来的古早苏联蒙太奇和符号堆砌,初看确实有故作姿态之嫌,但是后面才发现是导演或是有意而为之。因为不同于寄生虫里面撕逼又扯蛋的现代抓马闹剧感,这种简洁 单线 伪寓言式的故事似乎只能用这种伯格曼海岛片的风格记录,这样看一切所谓的形式也都顺理成章起来。硬伤也有,堆砌频繁的蒙太奇特写似乎是贵国学生作品的通病,但是好在这个故事足够稳足够老练,面孔都足够美,能够均衡掉这种违和感。高潮的几个细节感觉致敬了水中刀,确实也是气质吻合。既喜欢搞试验也喜欢讲故事,还有这样大的野心和unapologetic的风格,此人可期 |
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看这个交叉剪辑好累喔,透支了我一整天的精力。 |
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城里人进村,就像数字占据了影像创作的大部分领域,而男主/导演却一意孤行地坚持着自己的捕鱼生活/胶片制作;表面上看是噪点、划痕、复古;但是闪前、交叉剪辑和大特写的狂轰乱炸又是对影像叙事功能的探索(BFI一号厅35mm放映,16mm扩印到35mm) |
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真的好牛,虽然结尾差点意思 |
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多少流於意味不明的形式掛帥了,可惜 |
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风格化很好 16mm局限性还是太大了 调度一塌糊涂 |
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镜头语言>>>故事,我总觉得强求复古黑白是懒惰手法。 |
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五分钟之后拉了几下进度天彻底被劝退,看电影我要先看然后才知道审美怀旧抽象具象蒙太奇哥斯拉。 |
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6/10。仿古电视的黑白质感太好了。蒙太奇很有想法值得鼓励,但没让我惊艳。最后船上的一滴血是旧时代留下的,所谓的新时代就更好吗?故事的单调在高质量的画面下显得更加可惜。 |
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看到很多sea bass |
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阶级视角+反殖民主义/反城镇化批判。不只是影像和16mm形式上的复古,连再现冲突的方式也是用早期蒙太奇的手法。父辈的缺失象征丧失抵御外来「侵略」的能力,外来者及他们的子女不断剥削和腐化原住民,「诱饵」既是生存的秘诀也是妥协的开端。呈现出来是好的,但已经完全脱离了时代的语境,无论如何也只能被看作一场怀旧实验。 |
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这个故意做旧的影像质量比很多真正的老电影都差,配上现代的情景更是让人违和。 |
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首先只依靠静物的罗列就创造了某种连贯:局部的面孔、物体、动作,甚至对话都是“局部”的(以及以插帧的方式预告事件的发生)。某一物体的运动先行出发,人物行动紧随其后,交叉剪辑出运动的共振,并逐渐延展至两个场景、三个场景的互联(切割渔网和锉奶酪、切龙虾,编织渔网和煮意面),然后以意外熨平这些交错的褶皱,重新回到开场的沉默。 |
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不好意思前面看睡着了我太累了。。。怎么说 是有好的地方的 一些剪辑之类的 主题也可以(虽然到最后不知道那个要钱的女孩干嘛的)但是我就是觉得这根本不该是一个4:3黑白胶片电影?而且这个介质本身就和其他所有都很不符 从第一个镜头开始声效就特别夸张地让人知道是配的 而且画面更突出了这种声音上的设计感/夸张 一点不自然 虽然想拍黑白胶片本身没错 但不是所有黑白胶片都可以匈牙利啊…… |
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技术层面完全复古
将英国脱欧的大背景与滨海小镇发生的
外来人口与原住民的矛盾联结
城市来客道貌岸然掠夺财富、夺人性命
更摆出一副居高临下的主人姿态
渔民为生计疲于奔命
有趣的是外来女性角色或多或少保有良知
男性则是十足的混蛋
最终外人离去
主角兄弟从服务外来游客转回出海捕鱼
导演对脱欧的态度不言而喻
艺术蒙太奇的使用令人印象深刻 |
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去年有关阶级的片子 英国是这部饵 韩国是寄生虫 美国是小丑…(Bait 16mm黑白是加分项) |
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可以。但还是稍嫌做作。 |
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@FSLC. 簡單,也絕非愚駑的懷舊。今年的第一件寶物。 |
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剥离凡俗回溯本质,用直白的物象特写、间离的后期配音和对剪辑最初的敏感构筑了属于Cornwall渔民的波坦金阶梯,Bill Morrison式的老胶片效果赋予额外的灵性和宿命感。这是一匹闯进新英伦电影疆域的黑马,在细腻低调的农村现实和销魂的实验纪录两派间奔出一条黑白血路。 top 3 2019-2020 |
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我好爱!!激情五星!这不就是故事讲得还不错又会玩的导演吗! |
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这个色调很怀旧,黑白画面下的光影没有黑择明的高级,不过毕竟是酒瓶装新酒,配乐很少,剪辑还也漂亮 |
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VIFF19 #34 [IV] 今年流行古法制作黑白片?导演身兼编剧、剪辑、摄影数职,可惜噱头大于故事本身,不到90分钟的片子观感却无比漫长。现在看完灯塔再回头看片里的龙虾真是不忍直视哈哈。Yer fond of me lobster ain't ye? |
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Alright Mart? Wat's on? |
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苹果电脑和16mm的强烈冲击 |
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补标。刻意处理成黑白影像,摄影挺好,原生态环境被侵入的阵痛。 |
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#picturehouse,感觉看到了英国Cornwall版胡波,年纪大了不少,世界观却偏执多了,技术上比起偏执或追求,更像是有些糊弄的任性,好在可以继续创作,到目前收获26/26个鲜的烂番茄。不太敢去Cornwall了。。。 |
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看睡着了 |
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Pretentious vintage 太过装模作样以至于有趣的部分都显得做作 |
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84/100 |
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讲的是本地居民的归属感因为外来旅游业遭遇冲击的题材,可惜拍的实在夸张且无聊。影片对立的两方,渔民似乎只有一种气鼓鼓的状态,外来居民也只是自命不凡的气质,这些都使人物塑造有些单一化。 |
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真正的电影实验,阿恩海姆的理论的实践,让我开始真正去思考,电影作为艺术是在于故事还是形式。剪辑无序,但充满戏剧张力。 |
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Week 6 film screening 先开始确实没看懂 觉得无趣不过在和大家讨论完后 觉得明白了 并且意识到自己这种觉得无趣其实是不了解当地的文化这种习惯 modern and traditional 的界限 Yasmeena 说的可能生活在小城市的人就是不想改变I really love this kind of parallel between the middle class lifestyle and efficient mass lifestyle. And spiritual successor 精神上的继承者 哇哦没注意看的第999部 |
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导演太可爱了 |
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意識型態確實廉價到形式的探索顯得花俏
在當代要做得經典會是一件錯誤之舉... |
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这种我可受不了 |
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强行复古,故事平庸,构图诡谲,景别憋屈,好不容易把片子看完的我松了口气。 |