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通過對暴力的極致展現來達到所謂反思暴力的目的，到底算是對暴力的諷刺還是崇拜呢？通過一些橋段或是台詞來進行附會是件很簡單的事情，但電影的核心並不會因為那幾個片段而就能被改變。通過最後部分那對北一輝的詩意描寫，結尾開往東京的火車通向的到底是悲慘還是光榮的結局，恐怕已經沒什麼懸念可言了。
確實是日本戈老師，一股臭味。 |
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年轻时我们会做出许多很傻逼的事，但当时我们固执的以为那就是生命的意义，并为之义无反顾 |
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13th BJIFF No.6@小西天。像哈内克以白丝带反思战争是如何发生的，铃木清顺的清晰命意在于讲述参与二二六事件的怎样一群人。集日本传统美与西方宗教圣洁感于一身的道子，却因“先天不足”而无法救赎男主，与急行军的起事部队狭道相逢，被撞翻被践踏，迷失在雪野里。结尾北一辉的名字图穷匕见，降雪不止之后血流不息。铃木以他拍热血极道的夸张风格去展示残酷青春，或许倒正切中狂热凶暴的时代情绪，又与历史轮转之后太阳族的躁动气脉相通。 |
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热血高校226啊 打斗相当地滑稽但却无比真实 漫画式的讽刺暴力之 |
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用暴力为青春、梦想做的献祭，风格刁钻奇诡，批判刺骨尖锐。 |
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军国主义害死人 女主美啊 |
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怪杰——铃木清顺！ |
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還挺周星馳。。 |
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倒是挺喜欢这部热血青春电影，脱裤子弹钢琴那段笑了~ |
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就像八一厂的黑白老片子，也没啥好看的 |
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最后主角身着长袍在室内场景的黑色剪影画面，让和纸门外的大雪显得非常凶暴。这种大雪一出现，我的脑子几乎条件反射般冒出了一个感觉“这就是《忧国》里的雪”。之后爱情故事终结，军队在狭窄的山道与女主角凶暴地擦身而过，我于是非常确定了，这就是二二六的大雪。很有意思，二二六的雪已经成为一种视觉符号，或者因为不断地视觉化而积成了一场史无前例的大雪，如果没有那种条件反射我可能不会意识到这一点。在远离东京的会津若松的小酒馆里突然出现的那张主角“从来没有见过的奇妙脸庞”，最后出现在招贴上，写着“北一辉”。开篇可爱的喜剧氛围已经完全被大雪覆盖，变成了轰鸣汽笛奏起的激昂和恐怖。原来是这样一部片子啊！@资料馆 |
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日本孩子从小就是雷人的坯子～日本老电影跟中国八一厂的差不多，真看不出是大师新藤兼人的编剧～ |
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这人有点2 |
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漫画式的青春就该无厘头，一如既往的刁钻机位 |
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无处安放的青春，铃木清顺真是前卫到不行，悦目 |
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暴力和青春 永恒的主题 |
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名字很酷，其实是一部黑色喜剧 |
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戳破门纸牵在一起的手，踏过十字架的行军脚步。无法压抑的青春暴动，「去东京」，战争来了。「人生有些事事后想来愚蠢至极，但在那时非得豁出命去做。」 |
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可以瞥见一部分暴力的学习和起源。喜剧效果的使用让影片更多的在荒诞中完成了讽刺。 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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黑色喜剧片，搞笑的外表下其实很悲凉。高桥英树曾主演过《战争与人》男主角之一的柘植 |
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当时还没觉得铃木清顺很厉害 |
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表象是青春期无处安放的暴力与爱情，内里是狂热的军国主义养成，直到最后二二六事变，士兵那无法阻挡的步伐让青年走向自毁之路。 |
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除了优异的青春电影表层外，潜文本阐释了铃木对战争成因的反思。道子是日本母体的象征，但她的母性却因为先天缺失（日本国在资源等方面的不足）而无法将暴力男权（麟六的象征对象）留住，最终麟六踏上了追随北一辉的列车。单纯就二二六事件解读北一辉未免片面，他可是日本法西斯思想的源流教父【9↑】 |
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姜文应该从这里拿了一些东西放在阳光日子里，电影的喜恶趣味有意思。 |
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【2023北影节】3.5星，作爽片看整体尚可，确实很cult。散场听邻座说其实是打算拍续集所以才会如此戛然而止 |
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细腻又闹腾，热血又中二，新藤兼人的剧本有趣，铃木清顺拍得痛快。过分旺盛的青春荷尔蒙，为转移懵懂的爱欲只能转向暴力发泄。个体的男青年如此，国家亦如是，暴力不是向内就是对外。故事开始于1935年，结束于1936年，和二二六兵变历史事件相联系，直接出现北一辉。结尾戛然而止有些模糊的开放性。
铃木清顺改成黑白片拍摄，放弃了此前强调色彩风格化的特点，这次更专注于叙事本身，无论是青年人内心微妙情绪的表现，还是大量的打斗场面都做得更好。
少年的暴力与历史事件联系，可对照《牯岭街》，相较下本片只侧重少年单一视角，没有过多穿插历史元素，最后才出现强关联。 |
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弹指神功！ 朴赞郁《老男孩》横移长镜头应有对本片的致敬 |
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癫狂过火的青春之殇！暴力与爱情，以一部分个体的暴力，映射整个社会的病态扭曲… |
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青春，隐喻，车轮 |
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很无厘头！ |
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66革命的爆发对于东亚的冲击是直接和具体的。虽然共斗赤军还未充分燃起，但作为前帝国士兵的铃木早已察觉：团块一代日益膨胀的时代主体性感受和接管社会的反叛欲望。1930s作为1960s的漫画，其提出战后左翼运动问题在于：仍然是一种道德主义的社会仪式——只不过完全发端于（知识界）内部——战后“讲座派”的复兴（即便旋即分裂）不过是另一种“天皇崇拜”的臣德与青年代系的结合罢了。铃木显然质疑“大东亚主义的近代”。其对当下的方案是选取一种《沉沦》式的态度，当然可以轻易发现铃木隆的原作与郁达夫文如何相似（剧本改编则来自新藤兼人）在建立性冲动-压抑与战后现实的具体关联过程中，让北一辉介入则让此片有了另一重史学意义：从226到太阳族，激进主义仍是所谓“近代”的主轴。而奔向东京的结尾，也难说铃木倾向哪边。 |
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铃木清顺 |
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8.8；神呀神，你為何離棄我？ |
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用生殖器弹琴那段非常好，但像道子的十字架挂件掉在地上这种隐喻处理得也是太过直白了 |
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不知所谓,一如青春 |
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“妹子”“单挑”“打群架”。这分明是军国主义热血题材吧，怎么看出来是讽刺的？不就是大男子主义，好男儿志在打架，追求纯洁的女孩的片子吗。挽歌算是表达颂扬的褒义词，分明是悼念军国主义。 |
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战争前状态的青年像，铃木的武打很雷 |
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锄头镰刀流星锤，鼻屎飞镖粪桶杀，丁丁钢琴，游女俳句；对天空喊出并接住你的名字，吃进心里，吻在信间；昭和10年军管下的热血高校纯情不良，大皮卡农具械斗别有情趣；“年轻时就是要做一些回想起来特别愚蠢，当下却值得拼上性命的事情”，好男儿转校生最后踏上了推翻军政府（并失败）的二二六兵变起义之路，失去了妹子，走进了历史……没想到铃木清顺早期还是蛮会讲故事的#北京电影节 |
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日本二流子少年的青春记事，导演有超时代的黑色幽默造诣，各种乱七八糟的夸张桥段和让人忍俊不禁情节叙事，非常漫画化，有趣的紧。让我不解的是电影好多镜头用的诡异至极，如转校后大喊请吃饭一段和逃离学校后同学来追的大篇幅剪辑，镜头晃的人头疼，实验性镜头与影片可谓格格不入。 |
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第13届北京国际电影节第10部。情节荒谬，人物一根筋，有几场打戏处理的还不错。 |
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看不懂 |
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热血！青春! |
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青春的躁动印象总有一点抹不掉 |
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铃木清顺是天才，难解的转场 |
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最初与最后的诱惑：力比多。 |
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6.9 一融躁狂青春、校园喜剧、黑帮争斗、男女纯爱、武士剑戟，类型多样杂糅，风格却始终同一，凌厉先锋又奇怪中二，噱头十足，但难看就难看在这里，太傻逼了。 |
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男主看老年照片看出是电视剧常客 |
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动乱的时代才是青春最好的居住地。 |
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7.5，在铃木清顺的电影谱系里面看起来还蛮特别的，跟他那些充斥着B级趣味、各种类型元素混搭的无国籍动作片相比，这个片子的表达野心显然非常大（时间节点、北一辉、刺杀这些实在太明显了），对暴力的成因和后果的分析显然也超出了当年太阳族电影的承载范围，有点《白丝带》那个意思了，应该跟新藤兼人作为编剧有很大关系。电影在动作设计上呈现了特别明显的荒诞怪鸡的无厘头质感，不论是丁丁弹钢琴还是用脚给蜡烛穿洞，都突出一个漫画式的夸张，这个思维确实是蛮先锋的，比那些怪异的镜头设计给我留下的印象更深。 |
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赞!!黑色还能幽默.暴力还有柔情. |
