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怎么说呢，一部关于诱惑的电影，色彩用的很棒，还是蛮有趣的 |
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少一丝算死忠，多一丝便成了作茧自缚，艺术诸如此类害人不浅 |
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看到导演六十岁拍的这个，义无反顾的给四星，敢玩想玩又会玩【相比之下剧情什么的并不重要 |
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耽迷于声色之魅，在满载创意的陌生领域里沉沦。欲望被摄入胶片里，混沌朦胧支离破碎。从视觉及心理触发双管齐下，不愧为法国新浪潮的代表作品。 |
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不只是色彩 |
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色彩、元素、细节、情欲 |
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装置很特别。其中个别小清新镜头把我给笑死了。 |
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克鲁佐遗作。情节简单到一句话能概括所以节奏有些慢。擅长的悬念控制放在这部纯感情片里感觉怪怪的 |
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虽然乔治克鲁佐1964年没有拍成《地狱》，但还是有大量先锋的视觉、听觉被用在《女囚犯》中来呈现人物的心理变化。展览上的先锋装置，利用图形、颜色与声波的元素，将悬念感铺满，结尾更是推至高潮。
中间斯坦和若丝的关系不像爱情更像SM关系，命令与服从间恰好展现了人类最原始的欲望和恐惧。
但这些都远比不上电影开头斯坦摆弄软胶小人那一段，比真人上阵更让人血脉膨胀啊。 |
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可能是给毕加索拍纪录片时受了影响，克鲁佐进入彩色片时期后沉湎于光影色彩和几何图案，似乎是在创造一个电影和绘画、装置等其他艺术形式的结合点。未完成的《地狱》中许多手法被移植到这部遗作里，剧情可以说是老套而无聊的，但这种探索精神还是值得加分。 |
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西方2b艺术从思维到形式的一个影像表现 克鲁佐自己是囚犯了 |
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3.5；“我们都不懂爱，我们只同情自己。”完全不同以往克鲁佐的作品，形式感十足，奇巧造型是内心欲望/潜意识的外在具象，多重镜像/镜渊造就的迷幻空间，加之摄影师题材与对色彩的狂热使用，颇有安东尼奥尼之风。 |
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克鲁佐被安东尼奥尼上身，一部追求形式感的电影。刚走进彩色世界的导演急于表达，所以拼命地呈现。潮流艺术的东西，过时的很快，所以隔些年看就会觉得那些艺术品傻兮兮的。克鲁佐没有像伯格曼那样，沉稳面对彩色的到来。 |
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估计是受到了毕加索的影响 |
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实在是太奇怪了！ |
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主角们思想包袱重得也太前现代了法国波普艺术界人士怎会如此大惊小怪，没见过磨合如此艰难的情趣组合，捆绑命令都中途半端的到上床了却是男主哭着倒在床上被女主脱衣服，咦？（不过哭倒在床上的Laurent好美啊）。感觉导演不太懂fetish不过还是很懂拍电影的，末尾梦境之风格完全走在68年摩登最前沿，且把如今流行的霓虹色玩得透透的。黑波普也蛮狠，一画廊的富人家装饰品。 |
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6.6/10 |
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看不懂 |
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10颗星！！！ |
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熬着就到结尾了，结尾最精彩。据说是乔治克鲁佐遗作，导演的艺术圈资源丰富，欧美现代艺术的诸多装置绘画家具，用爱好摄影的策展人来寻找色情与艺术、疾病与互救、无意识与尊严、道德与边界这些主题，当时肯定先锋现在挺陈词滥调、毫不动人。甚至可以说到结尾才展现了电影这门艺术的力量 |
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7.5/10。①有着怪癖爱好的艺术画廊总监男主与「另一男艺术家的老婆女主」之间充满SM性质的情爱关系。②诡谲感的营造：高水平的表现主义摄影美术；各种大特写；结尾那段女主的超现实梦境。③女主出车祸那段处理（剪辑、闪屏、运镜、配乐等）地好。④作为传统故事片：1、叙事戏剧性张力不够强（虽然这也增强了神秘/诡谲感，原理同质于《扎马》）；（？）2、角色心理曲线似乎模糊。 |
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色彩绚丽。海滨约会。片尾视觉狂欢。 |
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艺术家与艺术果儿的爱恨缠绵。激情，创作，作品，现实傻傻分不清楚。ps：一个不咋地的字幕实在坑爹 |
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everyone is a voyeur, |
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视觉信息又多又有细节，跟艺术沾边的东西你就好好享受这撩人的苦楚吧! |
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能看出对色彩的使用有些刻意，结尾那段意识流晃得有点受不了。和偏执的男主角一样，这是一部敢于冒犯观众的片子。 |
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亨利-乔治·克鲁佐最后一部作品。看这部电影的时候才注意到之前看过的克鲁佐的片子都是黑白的，这应该是他第一部彩色片，也许他未完成的《地狱》也是要拍成彩色的？克鲁佐在这部电影中对色彩的运用还是很令人印象深刻，将片中的那些艺术品和新颖的设计拍的美轮美奂，最后几分钟的镜头太实验了吧。 |
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电影语言★★★★★ 剧作/人物★★★★ 观赏性★★★★ 回味度★★★★ |
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只有构图和剪辑不错，其他方面不怎么样（克鲁佐所有有中字的作品已全看完） |
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未完成 L'enfer 的现代艺术被挪用至此，而此时的克鲁佐早就不是侦探悬疑之王而是迷失惘然的老人。 |
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那些让人眼花缭乱的装置 |
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可能是从男主角的人设上 可能是从画面色彩的运用上 很难不想到安东尼奥尼或者更直接地指向《放大》//他人的影响如此显眼 克鲁佐仿佛陷入几何与抽象艺术装置中 这安排像是一种漂亮的回旋//有时候艺术像一个笼子 有的人永远在外面 有的人能够顺着缝隙溜进去 有的人永远在最里面 |
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影像這麼60's風格,完全就是my type嘛!著迷-迷失-失控......被心魔囚禁(最後那不停閃爍的幻覺畫面，具有催眠的效果。私以為，影片中的女主角如果願意離開情感的漩渦，釋放自己，搞自己的創作，也是可以成為一位藝術家的，克魯佐這部絢麗片還是有令人省思之處。) |
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《情妇玛侬》与《真相》的后续，依然是以女人视角展开的关于诱惑与欲望，真实与想象的故事，这时的克鲁佐加强了片子的精神分析特征，更多的在探索人的神经症倾向，实验化的影像用的很好，生于幻觉困于幻觉正是后现代人类的主要特征。 |
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虽然叙事极简但是视觉相当出彩 |
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awesome visuals! |
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恋物凝视感做的不错 克鲁佐这遗作是阿基多混搭安东尼奥尼吗 啧啧啧 Stanislas 在暗房里用手影捕捉 José 的脸庞 投射在 Stanislas 脸庞上的又是 Maguy 的背影 镜中之镜 影中之影 最后的精彩大混剪里面还 Persona 了一下下 (●'◡'●) |
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影像与欲望的关系，对影像和色彩异常敏感，具有艺术性 |
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艺术布景提供了独特美感，艺术家与模特的又一个欲望故事，病床的精神污染梦境有点强行。 |
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1080p 蓝光 |
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20年代达达先锋派的炒冷饭再去跟风安东尼奥尼和布努埃尔对于克鲁佐有那必要吗？是投资方的影响还是《地狱》的不甘？ |
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色彩丰富，运镜大胆。被男人囚禁在艺术的角落，挣扎着苦痛着也无法摆脱。 |
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从此往前看克鲁佐 |
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3.5 |
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艺术的魅惑 |
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极简叙事，注重视觉 |
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没有看过其它克鲁佐的片子，有些地方也不好判断。影片最糟糕的地部分是jose她们去“度假”那里，尴尬得抖腿。之所以觉得有些地方不好评判，是因为就我个人经验来说，首先会觉得我男主本身就是个fetish的嗜好者，fetishism的很多行为都不是和香草爱有瓜葛的。所以会很自然觉得jose很香草，然后不理解爱和（性）癖好之间的差异。但我看到最后，导演用了前面展览里出现的诸多graphic的方式来表达了这一段男女的关系，甚至是任何社会的关系（如展览里的发言）。所以我想导演试图说的应该是比较复杂的一个大问题。有些微醺的我的脑子，现在也想不清楚什么大道理了。希望之后看看别的同导演的前期作品吧。 |
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别对抽象艺术家好奇 |
