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绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。精神病院的纯白秩序。老贝标志性的首尾光影时间魔法，洞穴寓言，法西斯盲者与同性诱惑。在情欲与罪孽中沉沦，于弑父与寻父、离轨与臣服间辗转摇摆，随波逐流的人。（9.5/10）
【2020.8.1.上影节梅龙镇重刷】追求与中产上层人士看齐、懦弱而纠结的男主。玻璃后的三胞胎女歌手与各种整一、空阔而古典的建筑均透现出法西斯式的同流精神。与未婚妻见面时的百叶窗光影太有感觉。倾斜镜头。庭院秋叶随风起，雪地树林刺杀急（唯一的手持晃镜段落）。童年时穿过纷挂的白床单似[末代皇帝]。蓝色滤镜的巴黎。男主窘然面对卖花女与流浪儿高唱国际歌。中餐馆里，犹疑男主与上司见面，身旁摇晃的黄色吊灯。手拉手群舞与被裹挟夹紧的男主。 |
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一场集体无意识的迷狂。对集体主义生活和简单幸福概念的认同，对一旦可能失去他们的恐惧，使得人们能保持顺从和沉默，容忍一个以谎言为基础的社会，既是受害者又是支持者。虽然直指法西斯主义但又好似在影射任何一个政权。隐喻无处不在、摄影出神入化，老贝的最佳电影。 |
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迷人之处在于塑造了一个极其复杂的男主角，一个集爱欲、恐惧、懦弱、不知所措于一身的法西斯主义者——事实上他内心深处不认同任何一种主义，真正影响他价值判断的是老旧的天主教道德伦理观，他被此束缚、折磨、扭曲，从而转身在历史的夹缝中将自己伪装成顺应社会的精英分子，而在贝托鲁奇看来，这两点可能正是法西斯主义诞生的温床：失落的传统道德（历史的某种断裂？对父权的反叛？）在激进社会体制的不断冲击和狂热改造下，形成了一种历史的双向选择，《白丝带》也是如此。摄影、色彩、调度以及取景（建筑）等等有种歌剧感，算是贝托鲁奇奠定个人风格的作品。[补充]之前忽视了影片叙事结构的重要性，倒叙结构反映的心路历程制造了悬念——解救或是旁观爱人之死，同时也重塑了“同流者”逐渐懦弱的心路历程——个人的也是民族历史的。 |
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凶手！他杀了一个政治犯！他是个同性恋，纳粹分子！ |
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有趣的是，一位共产主义者描述一个法西斯主义者，又让其爱上反法西斯主义激进主义者，最后又将之杀死，其实这是莎乐美的纯粹爱的故事吧。男主角其实是加缪写的吧。但其实男主根本不知道自己被什么左右，他如此矛盾。隐喻太多，反而更显声画优美，火车桥段，每一段截图出来都体现出摄影之美。 |
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四十年前，一个三十岁的意大利共产党员，用最牛B的电影镜头，拍了一个法西斯党徒的故事，故事里有几座奇妙的建筑，和世上两个曾经最漂亮的女人。我爱这电影 |
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摄影真的是太风骚了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向，两位关键人物的外在形象惊人的相似。 |
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马塞洛对于暗杀教授之事原本是心有抵触良知挣扎的，宗教原罪与安娜暧昧尚在其次，关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人，所以第一时间没有接信转身躲进了厨房（偏偏是中餐馆和茅台酒？）。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相，马塞洛突然下定了决心！并呼应了之前俩人重聚时的书房对白，“台词华丽。可你走了，我变成了法西斯。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物，无论左右皆持否定立场。教授的死对头墨索里尼势力被贬讽地更为直白频繁，其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利，“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营，正好相反，我是要消灭他们的人！”……这也是为什么雾林截杀的高潮大戏，几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是东方快车的情景再现！ |
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我完全就没关注什么政治、刺杀好么，只是一直盯着JLT的长长眼睫毛，Dominique Sanda 和Stefania Sandrelli 好美。 |
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改编自莫拉维亚小說。也是關於如何使用光线，让形式、布景、质感、色彩和构图平衡的摄影教科書。尽管它用最怀旧甚至浪漫的设置和场景去塑造的却是個凶残的法西斯主义者。他對於自身真实性的情境，仅仅只服务於那些行使权力者的利益。
但叙事正线外的跳接、闪回，以同流合污者的内心隐秘作为切入点，在历史、政治、哲学等多个层面来嵌入其生命，远眺变化的真实，朝向从不改变的永恒时刻→最后人们骑摩托拉着墨索里尼石像的头颅经过角斗场，他觉得，自己似乎是在向一个他所渴望的世界的旧日残存的形象道声永别。
同流者也是贝托鲁奇自身，如同他拍片题材的选择常顺势顺时而为。似乎暗示自己就此告别法国新浪潮影响，他为电影中被刺杀对象安排的住址和电话，用的都是戈达尔的真实信息。戈达尔没说什么，毕竟他觉得贝托鲁奇影片的政治性始终不够激烈。 |
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概念都以文本说一遍，再用镜头语言的构图调度进行不断加深：“洞穴喻”中的影子与开窗后墙上突然消失的影子，仿佛这个世界是“盗梦空间”里的一层（光影处理方式如卡拉瓦乔的《召唤圣马太》），相似作用的场景还有一场模糊时间线、黄蓝色调跳切的车窗外景；集体意识/人格面具与舞会中突然簇拥的人流；同性恋性取向的自我催眠、遮蔽与最终明示出闪回的可信/不可信，社会不知不觉让你被均化成一具想要追求平庸的皮囊；从头至尾不断强调秩序性的建筑物、场景细节及人群，马塞洛永远是那个“格格不入”的存在。对于这个终其一生想要成为同流者，却永远只能“扮演”同流者，在刺杀的路上“闲庭散步”的荒诞人物，似乎仍能回到洞穴喻中进行理解。法西斯主义的狂热与虚无中，有多少是身处群体中的扮演性存在？ |
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#三刷#4.5；保留原著“渴望证实自己的被原罪所破坏的一生是正确无误的”主旨，在Vittorio Storaro精妙绝伦的摄影中感受“我们大家都以这样或那样的方式失掉我们的天真无邪，这就是正常状态。”相比原著大量长句叠加的内心戏，影片更着力于闪回记忆对终其一生笼下的阴影、时空跳跃的缝合、精心酝酿的构图与光影盛宴，贝托鲁奇再次以性和政治意味身份诉求，跟随一个随波逐流的人在蓝色夜幕的巴黎混沌沉沦。
1、意识深处对同性身份的不敢直视，结婚只为成为“正常的人”，最终明白自己从未成为“同流者”（未认同任何一种主义），结尾的揭发实则是对自己的确认。
2、毕论关于柏拉图的洞穴理论，暌违多年师生重逢，一个关窗一个开窗，影子的形成&消失——他并未努力走进「真实」世界。
3、空旷压迫的巨大建筑下，人是微渺的存在。 |
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从中餐馆喝茅台到结束接连堪称神作的调度剪辑，把处于漩涡中随波逐流的个体和群众完美刻画。惊叹不到三十的导演摄影双剑合璧的创作力，贝托鲁奇擅长把情欲身世结合到政治运动中，斯托拉罗的光影场景各种镜头移动都太神奇了，爱和红里的老头年轻时气质魅力十足眼神里充满复杂，国际歌意大利国歌。资料馆。2023.4.3香港電影節圓方4K修復版。 |
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【B+】被简介误导以为是个政治阴谋片，其实讲的是随波逐流的可笑人生。布光牛到人咋舌，频繁的插叙跳叙，理解难度略大。贝托鲁奇有一种东方人的含蓄。 |
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真是近乎完美啊。更多点了解时代背景应该会更有趣。几个时间段剪辑在一起，摄影漂亮。特林提格南特年轻时候帅 |
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电影开始头一个小时我一直在想这是不是费里尼还是安东尼奥尼的片子，看到舞会又开始想这是不是维斯康帝的片子，搞到最后又问这是不是影子部队...很难想象这是贝托鲁奇的作品，没有任何语言可以形容这场人性的悲剧，一记重拳砸在心上。 |
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同流者个体的心理展示与法西斯运动的历史剖析，表层叙事与深层象征完美细腻地合二为一【10】 |
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本片在摄影和剪辑上都有颇多可说之处，带着极强的那个时代的印记 |
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有什么影像能比最后一幕更鼓舞人心又寒毛悚然呢？门廊里迎面而来的人群，他伫立，在摩肩接踵的人潮里艰难地站定，这一刻是卑微，怒意，觉醒，狼狈，叫人怜恤的结合体。但是他仍然没有抓住真实，在街灯和火光的交映下，他的脸上写着怀疑论者特有的无知，痛苦和希望。 |
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2020SIFF，从天而降的票。Marcello，洞穴里的同流者，消失了影子的人，反法西斯的女神Anna和同组织的Manganiello都唾弃他是coward，而他的诉求只是做一个平庸的人，所以他选择和Giulia结婚。他带着那个生活混乱的母亲去看望精神病院的父亲，秋风扫起地上厚厚的落叶；法西斯纪念地变成了父亲所在的精神病院；他在法国不知所措地被跳舞的人群圈住包围无法动弹；被庆祝墨索里尼倒台的游行人群挤压最后望着他们远去；他幻想枪杀了侵犯他的司机，最后遇到那人时，他大叫着把所有的罪行都推给了他，还喊着揭露盲人朋友的法西斯身份，一如抛弃自我。
摄影，光影，色彩... 怎么能这么漂亮？不是一遍能看尽的电影。怪不得贝托鲁奇跟娄烨说片场最重要的是睡觉，因为布光时间太长了，是大实话，也很值得。贝托鲁奇也真是喜欢锵锵三人行 |
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小说电影不管先看哪个都会损害看另一个时的乐趣，电影固然作为独立作品存在但既已读过小说很难不作比较，尤其是感觉导演没有把握主人公怪异独特的精髓（对本性的恐惧）时很难不感到失落。贝托鲁奇的富丽影像与流畅情节性跟原作气氛完全不同，不过确实花了很大力气囊括情节和画面隐喻 |
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3.5。閃回結構，無法被邏輯化，宛如一場夢魘。對於Normalcy的追求。尋找surrogate father"s"，面對這些權威，既想取悅又想摧毀，伊底帕斯情結。Godard情結（片中唸的教授地址是Godard家 XD）。Plato's cave。勞萊與哈台。bisexual，法西斯統治下的自我認同混亂（？）。美得震懾人心（Storaro的攝影外，更是雙姝），但實在有點裝模作樣、文過於質，也可以理解Godard所說「對基進主義的背叛」；完全背離Godard的反商業路線，聲稱向Sternberg、Ophuls、Wells取經。Wilhelm Reich，Erich Fromm。 |
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太他妈疯狂了，摄影机表意的巅峰。 |
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#BIFF13重看#【大时代趋同主流的去立场化，本质都是被时代戏弄的人】于我而言，这是一堂意大利近代史与电影摄影大师课。疯掉的父亲（辉煌的意大利文明），纵欲且多情的母亲（与法西斯轴心国关系），被鸡奸的童年（时代青年），俄狄浦斯情节（思想启蒙导师与自由之地师母）其残酷美学之风，更是将中产阶级思想道德混乱与自我矛盾的状态表现的淋漓尽致。｜中产阶级对权力的唯命是从、毫无主见、攀权附势，被空虚伦理观与表面繁荣所粉饰的社会所吞噬的同流者。 |
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有几段光与影。1938年巴黎中餐馆出现了1960年代款的茅台酒。 |
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9/10。重温。开场听见电话铃的马塞洛，从红光照射的宾馆来到蓝色的街道，摄影运用自然光从建筑外部投射到室内，投射到人物形体所产生的纵横效果，强化了光与影的互动并隐喻了马塞洛身处的心理牢笼，通过橙金色（火车、童年）和灰蓝色（巴黎）完成了时空的转换。在哲学老师的房间，窗外照射的逆光分割了空间，马塞洛如同他未完成的论文，被矛盾的信仰困在洞穴中建造的牢房，错把倒影当成了现实，他为逃避被猥亵的事实，参与杀害了老师及其妻子。墨索里尼垮台前夕，马塞洛看着首领的铜像被飞驰的车轮亵渎，精神崩溃，在圆形斗兽场重新见到童年时猥亵他、深信被他击毙的司机后，疯狂地喊叫起来，揭发了他的法西斯朋友，最后他与一个赤裸的男孩隔着铁栅栏独处在一起，镜头推进时马塞洛转头望向身后跳跃的火光和男孩，释放了受压抑的同性恋欲望和法西斯情结。 |
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从开幕画面就很美。有很多政治隐喻/明喻，就更显得北影节把 “十年前我父亲在慕尼黑” 的希特勒酒吧发迹故事翻译成了 “十年前我父亲在摩纳哥” 异常离谱了，甚至正确的英文字幕就打在画面上。 |
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有时候爱情能创造奇迹。 |
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冬日的情欲是昏昏欲醉之时，我从后边抱紧你，这一秒轻狂，下一秒沉郁。一场阿伦雷乃式的刺杀，《色戒》的反面，杀手被时局裹挟，在渺小的自我欲望与庞大的组织力量之间左右彷徨，每一次犹疑都是一场艰难的心理治疗，爱欲终败给信仰。片尾雪中的剿杀如天鹅之死，残酷而凄美。摄影美呆了，人物在大雾弥漫之中呈现出一种晶莹剔透的伤感。 |
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抱着超高期待，又完全超越预期，这样的观影体验一辈子也不会有几次。一切都太美了，摄影、节奏、气氛、音乐，美得我说不出话来，一度差点真的要被美到哭。贝托鲁奇+斯托拉罗，真的是黄金宝藏。关窗和开窗，明暗的摇摆，顺流逆流的流离失所。想要永远沉陷在上海影城2厅的座椅里，再也不必回神。 |
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我觉得有趣的是几乎每一场戏都是一个“镜中人”和“穴中人”的场面构造和调度，大量的“透明”的封闭空间，却可以看到窥视者无处不在，怀疑者、愚昧者、平庸者、清醒者，甚至还有瞎子。真理和爱欲的火忽明忽灭，历史隐秘的真相却如同一把潜伏的匕首，始终胁迫着主角的咽喉。 |
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（8.4/10）政治性视角的切入，童年的创伤性弗洛伊德情结，权力与性的结合，信仰颠覆之后的迷惘。看出了一些法国新浪潮尤其是戈达尔的影子（贝托鲁奇本身就受到了新浪潮的影响），强烈的形式感（摄影、运动、构图、灯光等视觉元素臻至完美，影响了《教父》等一系列后来影片）。摄影师斯托拉罗，后来被科波拉请去拍《现代启示录》，一个好的摄影师真的太重要了。贝托鲁奇早期的电影就显示出了娴熟的技巧和影像的表达，强烈的个人历史观隐含了太多的隐喻，尽管历史因素限制了一部分的理解，但是仍然可以感受到贝托鲁奇有着一种强烈的个人表达。 |
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4K修复版@小西天。1.摇晃的吊灯、倾倒的酒杯、行李架上半边悬空的手提箱……其实无须疾行的倾斜运镜明示，贝托鲁奇几乎在每一个小场景中都置入了失衡的元素，来映射男主内心的动荡不安。在他眼中，世界不再正常安稳，懦弱的男主说，“想过正常的生活”，他势必倒向强权来恢复“秩序”。而当场景从室内转向公共场所，镜头所摄取的是秩序感过于强烈的直线与方框。大远景之下， 男主身处其中，又显得渺小无助，格格不入。是影像而非故事，对所谓“同流者”的起源与必然的悲剧做了最准确的诠释。2.至于故事，某种程度上，色戒是它更加感性的镜像。3.据说片中教授的电话和住址是戈达尔的，甚至选角都与当时的戈达尔有些神似。无怪贝托鲁奇安排他以凯撒的方式被刺。 |
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他根本不是同流者，他只是均等的厌恶所有的人，他的父亲，母亲，夫人，老师，同性和异性的情人，所在的组织和要消灭的组织，以及自己。无法成为中产阶级，工人阶级，知识分子，政党中的任何一部分。所以只能被动的漂浮于时代和爱欲之中。贝托鲁奇厉害👍。点题之处是柏拉图的洞穴比喻，主角就是那个深陷洞穴的人。中文字幕有点问题，至少英文字幕说的是慕尼黑，中文字幕却翻译成了摩纳哥，从后面出现的内容看应该是在说啤酒馆事件。翻译不好影响观感。 |
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在欢歌笑语的漩涡当中手足无措，在惊慌无助的呐喊面前无动于衷，在无处安身的迷惘背后默默不语，在暗无天日的洞穴之下侃侃而谈。色彩交叠而成的情欲始终不能让我置身事外，光影缔造而成的阶梯最终无法让我平步青云。来自上帝的指引忽明忽暗，融入平凡的理想渐行渐远。不想忏悔，不问是非，谁能与我同醉？《同流者》的表象是屠杀与忧郁，内核是谎言和恐惧。马塞洛需要的平凡，是大家与生俱来的平凡。而童年惨痛的回忆，内心的迷惘与不安，注定了他没有享受平凡的权利。斯托拉罗的摄影功不可没，流畅的视听设计，大场景小人物的压迫感，将景深与空间的构建达到了叹为观止的高度。镜子，影子，窗户，折射光源与高反差光源勾勒人物内心的情绪，与剧作的高度互文让镜头有了某种流动意识。就算是对剧情无感，但仅欣赏影像本身，已足够令人瞠目结舌，堪称神作。 |
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视觉语言专业八级满分选手！不只是摄影机的角度和移动，不只是色彩，而是画面中的每一个动的静的光的影的元素都完美，犹豫不决时画面左侧摆动的灯，逼进死角时跳舞者形成紧紧包围的旋涡——这角色百分之九十九的时间脸冷得像一块砖，而画面中其他的一切却都能替他说话，说得清清楚楚明明白白。 |
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克制，无非是克制的起因成了习惯，也无非是不拿暗涌当主流。想象一座法西斯的躯体，该如何随同大势瓦解，原来指爪总比拳脚惊心动魄。光影真美，像是一张张渗毒的脸庞，比肩夕阳，即将湮没。又想到《爱》，人的衰老真是触目惊心。#北影节13#17，天幕，4K |
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牛逼。意大利法西斯是懦弱与平庸的体现，刻意的平庸，期望中的平庸，无法避免的平庸，真的是对同胞们最深刻有力的嘲讽。这种平庸和无力本身是现代主义的，混合了贝托鲁奇对五月风暴的看法，同时也揭示了意大利现代主义的根源。每一个画面都得到精心设计，节制而精确的对白，象征且丰沛视听。 |
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【BJIFF2023】贝托鲁奇的摄影机真有种“行于所当行，止于所不得不止”的潇洒自如，他能让镜头在意识层面与现实层面自由穿巡，能让表意部分充分被物理现实的复原所包纳，那些精心设计的近乎表现主义的布景，总能在一次运镜、一次打光中变得亲近如实，从而将观众引至一种超现实的处境。片名“同流者”其实是“局外人”的另一个面向，而男主的心态和他所面临的时代，正是一个如不同流绝无法超脱的境地，而到最后如一潭死水的他终于被赤色风暴席卷，他一脸惊恐地望向观众，实则是终于回望了自己的过去，是死去的记忆在袭击。（看完之后一直在想象如果国内以汉奸为主角拍一个角色研究型电影会是什么样。） |
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贝托鲁奇热衷于把历史加入叙事之中，但他关注点并非复刻真实的历史，而是通过“现在”和“过去”的辩证法，把意大利近代史与法西斯主义相互交织，从而记录特定历史转折点下人物处境的变化。在本片中，他大胆利用蒙太奇的暗示效果，在同一场景中打散视点以混淆时间感知，使三重时空自然而然地联系在了一起。影片并没有从宏观历史的角度去描写法西斯主义的变迁，而是将重点摆在人心和风潮上，来探讨一般人的法西斯主义。贝尔托鲁奇在从大背景眺望法西斯主义的同时，也在从角色内部去发掘它对其支持者的魅力，如此内外兼顾制造出一个矛盾的世界。因此，本片透过这么一群跟随时代变化而变化普通人，影射出大环境下人心的倾向。至于结尾“身份对倒”，是由特殊上升到一般的神来之笔——马塞洛的故事可以是任何一个时代的同流者的写照。 |
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生物钟和天幕新彩云的字幕机快要了我的狗命。贝托鲁奇的镜头语言太华丽了，枫叶翻上去那里忍不住在心里赞叹了一声，太适合拉片儿了 |
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马塞洛和安娜的两次对峙拍得漂亮，仿佛将观众也卷入其中：第一次马塞洛认出安娜，安娜瞥了眼镜头（应该是窥视中的马塞洛的方向），随后一边望镜头一边进入左侧房间，早已移动至同一个房间的马塞洛的背影入画，马塞洛转身关门，随着门的关闭，银幕短暂暗了两秒，随后是从房间内侧拍的马塞洛背影（疑似安娜视角），接安娜全身镜头，她说：“你经常在别人家中四处偷窥吗？”；第二次马塞洛撞见安娜与自己妻子的暧昧情事，安娜先看向镜头方向，镜头向后退再微微左移，马塞洛肩上入画，焦点由安娜转移到马塞洛。两次安娜对镜头的直视，以及第一次中马塞洛关门阻隔观众视线，第二次起初隐去“凝视中的马塞洛”，都是在强调观众的存在与窥视。另外空间感处理得也很棒，尤其喜欢临近结尾处马塞洛夫妇隔着房间的对话。最后，我也喜欢洞穴理论+墙上人影的镜头！ |
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托上影节之福，大银幕欣赏此片极震撼真真艺术享受，摄影绝品，对情绪、意识、思想、主题的影像化展现，对叙事的参与程度和工具作用，电影语言表达的精确性，简直是小说改编电影的高级范本，值得反复揣摩拉片；贝托鲁奇对原著的改编具有层次和深度，且和导演其他作品一样包含很强的政治性；这早已不是一个单纯的意大利故事，而是成为更有广泛性的普世寓言，对马塞洛这样的人而言无所谓站哪个阵营也不用谈什么策反，童年经历的崩塌只是加速他的崩溃，他的名字是泛指不是特指，违背人性和理性的对“正常”的追求会是什么后果其实我们更值得讨论；茅台神出镜甚至还立功了；看完回家路上已过12点，仿佛片中人世本质的荒诞与徒劳一直弥漫到这凌晨仍然躁郁的夜色之中 |
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心地下流，情感懦弱，代表某一类男性真实内心写照。 |
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形式与内容非常贴的电影，男猪虚无混乱内心的各种防御机制直接外化为摄影和剪辑的炫酷和凌乱。后劲也非常大，「同流者」这个词，非常类同于「刻奇」的维基定义：个体的认知与情感表达主动地或者不自觉地遵从外在的强大的秩序，以判断这种体验是否正当的、高尚的、合法的、被接纳的、合乎时宜的。这种对外在强大秩序的遵从和热爱，几乎可以概括父权制文化下所有顺直男的心理简史，从小到大，一路慕爹，慕导师，慕历史，慕宗教，慕party，慕领袖，慕暴力机器，慕那颠来倒去忽左忽右的浪潮，慕「讨个漂亮无脑有钱的女人做老婆」的道德秩序。当所有曾经强大的外界秩序都一一坍塌、内心所有防御机制都失效时，他们不敢直面那个孱弱的自己，只能彻底崩溃，这就是fascist的精神底色。然而我们每个人，离fascist有多远呢？ |
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拥有「法西斯」血统的《同流者》无法通过「心理暗示」的方式去过「平凡人」的生活。因为在一个自命不凡的政客看来，人的本性不可能永远被「意识形态」压着。事实上，男主的「自我认知」和「自我流放」早就给《搭档》们造成了心理上的压力，而他却以这种形式过着不受统治的「独裁者」生活。显然，维斯康蒂热衷的「旧情复燃」主题到了贝托鲁奇手里是另一番景象。他喜欢那些有弑父情结却没有娶母意愿的人物，因为极具革命性的「爱情」是勇敢者的游戏，为此，孱弱的崇拜者肯定要沦为随从、侍者和祭品。倘若《末代皇帝》是贝托鲁奇「封神」之时，那么此刻还在巴黎铁塔脚下——无缘目睹「自由女神」全貌的《同流者》还是一个剑走偏锋，尝试攀登「紫禁之巅」且将「爱情」当作扶梯的过客，亦是「死神之舞」的学徒——在个体无法撼动的权力结构中扮演下位者角色。 |
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复杂的闪回倒叙结构，没有用字幕提示，只用色调区分，现实是冷蓝色调，回忆用暖黄画面。同《纳粹狂魔》共通的点似乎是，意大利导演总试图将法西斯的精神底层与压抑的同性恋倾向和俄狄浦斯恋母弑父情结联系。贝托鲁奇在电影中把原著小说里准备刺杀的教授改名为Luca，教授年轻的妻子改名为Anna，分明指向戈达尔和卡里娜，甚至直接使用了戈达尔在巴黎的实际住址和电话号码。“我想杀死戈达尔，他是一个革命者，制作革命电影，是我的老师。”电影风格有意识地摆脱戈达尔的影响，走出自己的风格。
不过还是存在一些强制表现的符号形象，例如洞穴寓言的引用，人物的状态经常处于神经质般发出惊人言论。有些元素就单纯是为符号解读而存在。 |
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A. 非常极致纯粹的“cinema”，都不需要说话，所有核心矛盾已经在影像中一清二楚：直线的秩序（建筑的结构、窗格的光影）内激荡着曲线的失序（人群的漩涡、吊灯的摇摆），正如所谓的“正常”只是一场外观的扮演。在极富戏剧性的视觉表意系统中，JLT的冷面也显得恰如其分：对于把消除个性作为终极目标的“同流者”，环境本就是真正的主宰。2023.4.24 BJIFF 天幕 |
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与历史进程同流，再被抛出去的模样也是触目惊心。他根本不知道在被什么东西左右，对政治的顺从比不上对肉欲的顺从，对政治的抵抗也比不上对道德的抵抗。他被舞会上的死亡螺旋紧缚，可以说在那个时候就已经死了。舞会拍得很好。 |
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9，电影技巧顶级，行云流水的摄影、精致富有暗示的构图、曼妙的布光、大量闪回构成的交叉剪辑都是上上水平，看这样的电影真是享受，电影中提到的柏拉图的洞穴理论其实就是在暗指马切罗的政治投机者和懦夫，这样的人不光意大利，我朝当年也多如牛毛啊 |
