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四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些. |
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“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。 |
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“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……” |
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这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。 |
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[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。 |
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精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时 |
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竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活... |
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【北京电影节展映】依旧看睡着。还是上流社会的喧嚣浮华，还是自怨自艾情感迷惘的弱女，还是想让人分分钟打人的劈腿渣男。女人太多，脸盲难以分辨。台词非常密集，从头到尾都很聒噪。下部罗塞塔的再度情绪低落自尽让人恍惚以为是片头的倒叙重现。两星半 |
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《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。 |
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大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。 |
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都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。 |
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6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。 @2014-05-07 11:05:10 |
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上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视 |
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7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。 |
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Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique. |
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安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多 |
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http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/ |
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7.6；unapproachable womanity |
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近来看多日本片 突然叽里呱啦的意大利语让我有点晕 到沙滩一节才认识五女四男大爬梯囧 总结：不乏好的片段（如二女摊牌两男打斗后etc） 曲曲折折的 算是较生动展示了9人三观~ 看到nene母爱汹涌那里我觉得好玩了，想着里面的男女统统换位文字化下来，会是一片雷文吧~~~~ 唉...虽 |
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很一般，大段大段的女性对白。 |
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这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致 |
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Michelangelo Antonioni，1955。诚实来讲，这是一部很乏味的电影。无法解释为什么会获得当年的威尼斯银狮奖。如果需要给一个评价，那就是教化。 |
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后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。 |
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话痨片。群戏精彩。对人物情感的微妙状态捕捉到位因此显得几个主角个个性格鲜明。好看。 |
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#安东尼奥尼影展# 通过罗塞塔探讨各种人际关系（与较陌生的克莱里娅及较熟悉的三个闺蜜，与洛伦佐）。金句好多：『连大海都不再年轻了。』（伏笔啊）『人需要有渴望。』『当人们遇见死亡时，就会重新思考身边的虚情和假意。』『你为什么还爱我？』『因为我对你已经付出了那么多。』（爱的沉没成本学） |
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北影节。所以我最可能成为罗萨塔啊。为什么安东尼奥尼这么懂女人？ |
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早期的安东尼奥尼明显受好莱坞影响甚重，本片与茶花女一样，都像是夹杂在古玩里的赝品。 |
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片名更准确的翻译应该是《女朋友们》。由自杀事件为开端，逐步展开四五对男女之间的爱情纠葛，再收束矛盾再次导致自杀。第一次时引发好奇，第二次时已经了解人物，顺利成章。
镜头调度十分考究，一众意大利女演员们各有各的美丽，女主的职业设定为时装设计师，男配里有画家有建筑师，从戏服妆容到布景美术自然都很赏心悦目。 |
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3.7 女主角有著清醒現實的階級意識，自食其力改變原生階級命運，因此上一秒因有所失準備轉身向愛的時候，在得知自己還有機會時下一秒也可以立刻訂票啟程下一段人生（理智地做了對雙方都最好的決定），這和羅賽塔有閒階級成天無心工作的戀愛腦有了一組明顯對比。而Nene一個有才有時運的藝術家忍讓克制進退體面，清醒認知自己身邊的男人是個什麼貨色(洛倫佐完美演繹一個從性格到才華都窩囊爆的失敗藝術家）卻也為所謂代價成本放棄了自己的事業前途。算是安東尼奧尼後期愛情三部曲的前身嗎？對人性複雜的理解，對愛情進退疏離的把握，以及對群戲中隱隱約約的力道觸感在這片裡都有了雛形。雖然不喜歡羅賽塔的角色，但很喜歡兩場自殺的處理方式，交待得乾淨利索。頭尾音樂加半星。 |
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子曰：唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨——可以说，这是孔圣人经常被「女子《Girlfriends》与小人《Le Pupille》」误解的流行语。从现代人的视角来解析，孔先生的本意大概是，距离「女子/小人」太近则无礼，少数「xxn」会拿起法律武器指控你「xsr/ltp」开除你，另有少数「npy」会拿起手机偷拍「射死/社死」你；距离「女子/小人」太远则无趣，多数「dsg/DINK」会到某场所「找乐子」寻花问柳，或到某平台「向相关责任部门」吐槽、抱怨、发泄戾气——疯狂输出自己「不如意/不满意/无意义」的负面情绪——影片中女主角「照镜子」那场戏仿佛一个神谕：正准备「浪费时间/金钱」为一层透明的「玻璃」幕墙买单的美神维纳斯并没有意识到女性「♀」手里那面带柄的小镜子并把它《时时刻刻》握在手里。 |
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4.5 一个希区柯克式的开场，最终的演绎却让安氏对人性的表现初露锋芒。人似乎只是一堆欲念和非理性的存在。恐惧、空虚、于是狂躁、激情。。。 |
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安公早期不成熟的美学建构，可以看作是他基于社会活动的现实主义向由心理环境耦合主导的后现代主义跨越的一次平庸演习。此时他对空间的嗅觉和人物与环境情态的渲染明显还远远不足。室内室外两个空间更像是平行不互通的舞台由戏剧性结构而并没有那种“打开-运作”的张力在内——这是从现象学生发的维度，诸如《夜》与《红》中无定形的自然主义心理波动既由虚无感引导同时又必然一个明确不属于戏剧层面的落点，前者是黑暗降临后最终统一的下行，而后者则来自循环的开始，空间无中生有地生发最后又归于一个无可辩驳的平面，活力与美学却在此涌现。而僵死矗立的建筑既提供强度上的对比，同时也是一种象征对冲的符号，正是在这种活动中人物提取了超越般的游荡意志。直到安公的集大成《蚀》中，这种互动演化成男女所代表不同时空的贴合分离，似贯彻星河之能量 |
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【3星】
1、黑白电影，很多女人，有点脸盲就分不清，一群女人和两三个男人的故事
2、当时的女人是舔狗，上一刻还和衣斜躺在床上emo，电话☎一打来，下一刻直接穿好鞋子下楼带上笑容迎接男人了
3、有个女的吃了安眠药自杀了一回，然后就是一群女人去海边逛，搞穿衣秀，一起吃饭等等，女人真是碎嘴，一群女人的画面里，基本上就是一句话接着一句话，不停，字幕都是两排两排的
4、那个时候的女人也追求事业，还有什么来着罗马的，有开店卖家具的好像
5、女人们都好看，衣着非常时尚，现在看，虽然是黑白，我也能感觉到扑面而来的时尚感
只是他们都喜欢穿什么矮跟高跟鞋，这降低了美感，还得是运动鞋之类的更好看
6、“女朋友”，是一个，还是n个？女人知道男的是个海王，还尽量地争取男的更爱她，男的不打算结婚，她也不介意 |
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手法还比旧，靠对话和情节，几乎没有表达情绪的风景镜头（女主走访儿时住过的都灵工人新村那段不太一样）。忍不住意识到里面的阶级成分，有闲阶级不怎么懂爱，工薪阶层反而严肃对待爱和友谊。大美女Eleonora在连续两部电影里谈的男友都叫卡洛啊，看这些电影会鲜明地意识到社会习俗的变化，当时虽不乏吃软饭男人，但正式交往或结婚的话薪资地位远低于妻子或依附于妻子搬家求职等根本不是一个选项吧，结尾心酸。 |
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再复杂的两人三角其实不过沙滩上那出追逐扑倒起身拍沙 |
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1. 大师真不是谁都能当的，还是有明显标志的。这一位就是了。回味无穷，戛然而止，细节都完美无缺，前后呼应。2. 这里面的女人都太美了，每一个发型、服装、鞋子，还有包包。意大利女人太幸福了，即便没有爱情，还有华服，还有女人之间的彼此提携和关爱。 |
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纯粹服饰和美女，外加女人们的8卦 |
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因为你只有欲望而没有什么感情，你和你的玩世不恭杀死了一个美丽的人儿。 |
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半睡半醒中剧情没太看明白，长镜头和构图的特点不如茶花女。不可否认还是很精致的一部作品。 |
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安东尼奥尼内心现实主题以及空间即角色的影像风格初见端倪。 |
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男男女女，情情爱爱，牵牵扯扯，可惜不是我喜欢的那调调。 |
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人物情感内心的拿捏真是丝丝入扣 尤其是那个落寞的结尾 这个故事现在翻拍也不会过时 爱过了 终要散场 有人毁灭 有人离去 还有人孤单独自留在原地 |
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相当重要的一部作品，已经流露出导演日后成熟风格的某些征兆。 |
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作为安东尼奥尼来讲，群像拍得并不突出，可能也是因为我脸盲。越看越觉得这本子该给侯麦拍…不然拍数个女人不停地只围着爱情、男人、关系这些主题来谈话，实在是令人生厌。而且字幕差得令人发指，只需要掌握至少一门罗曼语族的语言就能直接听出一些非常基础的错误，极度影响观影体验 |
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个性鲜明的女性主义电影！ |
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笔记（2022.8.18）：有一种生命的感觉弥漫其中，可能是由于优秀的表演，我很喜欢；几乎有一种「在场」了，虽然从宏观上看来这部电影和安东尼奥尼后来的作品没有太多共同语言。必须指出，电影的内容——当然，除了对于有精神问题的人我们常常意识不到自己的冷漠这一点——已经显得过时。然而确定的是，就像米什莱所说的（也是过时的话）：「女人是一种必要的暴政」，我们也可以同样正确地如此形容男人。还有很多可以讨论：和费里尼《浪荡儿》叙事方法上的联系，等等。// B+ |
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很像是奇遇的前奏。物质奢华与精神落后的对比，中产阶级玩乐式爱情观。克莱里亚认为自己可以度化改变她们，但罗塞塔第二次自杀警醒了她，她们沉浸的这个游戏，甚至像在玩命。克莱里亚一方面想脱离这个怪圈，但物质带来的落差也让她无法拒绝（同妮娜）。洛伦佐的虚伪与空虚。群戏精彩，丰满的女性群戏 |
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唯一不耐是連珠炮式的對談，少了點後期依靠行動製造氛圍的美感。劇作蠻好，挑家具那場戲太妙了。感覺安叔真是華語導演的心頭好，街道幾場戲不免讓人想起花樣年華，開頭與結尾女孩的死串戲到海灘的一天...... |
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女性永远都是他影片的中心和亮点～ |
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抛开实验性风格不谈，影片对情感的解读和人性的剖析，均十分透彻，更难得的是对女性微妙心理变化的准确切入，及对女性友人间相处沟壑起伏的细腻捕捉，年轻女士因爱而不得与爱的绝望之间的区别，在于自杀成功与否，而女主的都灵之行，从一开始就注定着终结。另，不得不说意大利人的时尚感永不落伍且经典 |
