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“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”除了好看的武打场面，片中的很多地方值得深思。我始终觉得黄霑的音乐是最符合武侠的，关之琳很美。 |
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一直认为他比成龙的动作大气 |
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杀气重重地说一声：中国最好看的电影有两个（系列），一个是黄飞鸿，一个是古惑仔。 |
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多好的电影。多好的思想。不是单单一句侠之大者为国为民这么简单。
中华男儿，顶天立地，当自强不息。在任何年代任何地方。 |
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李连杰版的黄师傅虽然年轻，但也不乏坚强的意志。牙擦苏，梁宽，严振东等人演的都非常出彩。前半部分，店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思，徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜，竹梯的打斗也很好。 |
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现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。 |
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严振东:打通了任督二脉却没打通思维的开化，在内忧外患的时代洪流面前纵有十八般武艺也要为一文钱低头，在强的硬气功在生存面前也没了骨气，一个巨浪就将铁布衫拍成了一粒沙。国人不该为打而打，男儿当自强该知道为何而打。这也是我觉得本片比一般功夫武侠片更好看的原因。 |
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很大气的功夫片，当《男儿当自强》的歌声响起，真的很让人热血澎湃~~ |
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中央六一天播7回 |
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侠之大者，为国为民。 |
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每次听《男儿当自强》我都热血澎湃，李连杰的黄飞鸿系列我都看了，超级喜欢，打戏过瘾 |
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徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。 |
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当年电影制作方临时决定为《将军令》配上歌词，黄霑填好词后，找林子祥来唱。但林子祥当时只有一天时间，他第二天要飞美国，而且当时只有钢琴demo。监制于是告诉他：你唱的时候，就想象千军万马，有鼓，有唢呐、琵琶等传统乐器…………额 |
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打洋鬼子，弘扬民族气节的电影实在不能多看，一是容易被绑架情怀，二是大多都是滥竽充数之辈。但又是中国电影偏偏不能缺少的一部分，所有这类电影中，当以黄飞鸿为首。袁家班的武指堪称一绝，今天看来依旧热血沸腾。杰哥功夫皇帝自不必说，梁宽十三姨猪肉荣牙擦苏等配角都各具特色，性格鲜明而不落俗套 |
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電影院看了2次, 第一次還要請假, 從公司飛的士過去看, 一路上還不停地向司機吹噓, 看了開頭, 黃師傅把扇子一打開, 我的眼淚就流了下來.... |
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徐克对于外族的态度比20年后单纯宣扬民粹的《叶问》系列要暧昧许多。黄飞鸿的两根手指抵得上一把洋枪，但是最后却也不得不穿上一袭西装。 |
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十三姨好洋气好漂亮，黄飞鸿既武功高超血气方刚又有少年调皮的一面 |
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1. 故事差强人意，更喜欢欢脱的方世玉，这个时代设定有点窝心。。2. 感觉片头和片尾看过无数遍。3. 梁宽从出场就是一副小人模样，可还知羞耻、知是非。严振东可惜一身好武艺，却甘任人羞辱，和人生地不熟无关。4. 现在再也拍不出这样的武侠片了，美。一代宗师、聂隐娘再怎么好，也没有这样的质感。 |
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1，当年的香港武打片是照着晚清史诗片标准拍的。2，遗憾自己出生太晚，没赶上最水灵的李连杰。3，严镇东这个角色很丰满，他一讲山东话我就想哭，那是孔子的乡音也是义和团的乡音。他就像古雅、保守、认死理、会投机取巧也会阿Q精神，有很多能耐却还是守不住门户保不住尊严的古中国。 |
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徐克最成功之处就是把李连杰的大陆性格特色（武具功底与飘逸；文颇上镜且帅气；相对严肃正统不够夸张）以最适度方式融入港产剧情。黄飞鸿乃清末民初武术宗师，卓尔不群众星捧月本就理所应当，这刚好让李连杰极尽所长端起来潇洒帅气去演，无需自曝其短放下身段与港星们嘻嘻哈哈打成一片，性情展示喜剧轻触，点到为止即可。同样的本色演法就入不了港影现代戏。因为大陆式严肃正统在现代时装片里找不到一个类似黄飞鸿式显赫身份的本土角色去接托适配，无法合理抖帅。只能照着地域差异隔阂的现实俗套，初始定位于被当地人认定难以沟通的大陆仔。可李偏偏是帅气外露的那种演员，硬让生活窘迫委屈受气，其实是在压制所长……但此片在主题上是矛盾的：领悟到武术救不了中国？可黄飞鸿最后一幕力败严震东&弹毙洋人救十三，全都凭借着武术！ |
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这系列是好电影，但是看到zd分子李连杰打一星，如果有负分就好了 |
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简直是矛盾聚合体：闭锁的清廷在西方的坚船利炮冲击下终于开放，电影里洋人官府百姓相互与内部冲突不断，此为剧力矛盾；李连杰端着来的架子和一众港星放得开的仪态混搭，不协调中反而突出一代宗师的英武；此为角色矛盾；武功再高也抵不过洋枪洋炮的哀叹与最后用拳脚暴击英美的高潮则让影片自身陷入致命悖论，此为本体矛盾。旭日东升，侠之大者的虚名下民团的操练是一个民族在水深火热中紧紧不放最后的骄傲。 |
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黄飞鸿系列，李连杰的打戏是真的好看！ |
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8/10。徐克版黄飞鸿是被民众看客心理和衙门势力逼入绝境的侠客，西服、相机等洋玩意与烧成平等条约的纸扇使盲目排外的黄飞鸿觉醒，梁宽面对美国梦、师傅迷失人格的武馆梦诸多诱惑终于觉醒，西方形象并不脸谱化(作证、舍己救人的传教士和英美列强互攻)。量身高摸影一段暧昧十足，竹梯对决可谓赏心悦目。 @2017-02-05 15:49:42 |
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“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。” |
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有很多象征性的设计 开头黄接过中枪而丢下的狮子头 茶馆乐班和教会唱诗对拼结果都输给了远处的炮船.在殖民与民族主义的问题上非常丰富 黄身边一是留洋回来的十三姨一是学西医回来的牙擦苏 宝芝林被烧更是需要神父作证 从英美商人到买办骗子和去金山被卖成猪仔回返沦为洋人打手 沙河帮的挟洋自重 以及功夫对洋枪的长久母题。洪金宝式slapstick的即兴物件作武器 猪肉荣巷子牌匾打戏 黄飞鸿雨伞打戏。大量升格镜头（七武士？）跳跃时的仰拍连续剪辑（胡金铨？）围绕运动+拉呈现亮相动作等奠定了基础美学 大量的雨景则定下全片既悲情又略带阴郁的情感基调。最后在美国茶叶仓库的竹梯子打戏很有想法。对十三妹到十三姨的形象改写也很棒。当然黄霑填的词也很经典了 |
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曾经最喜欢的一首歌就是《男儿当自强》，李连杰的黄飞鸿太经典了！ |
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90年代以徐克为旗手香港动作片进入第三时期。李连杰版吸取前人之长，着重表现武林宗师的气质和风范，又展现出中西文明激烈碰撞的年代里自卑自傲不断纠葛的心态。这部尤其，如喜洋洋和圣母颂的狭路相逢，十三姨的到来，量体裁衣做西装，黄飞鸿意识到拳脚难挡火炮。片头沙滩齐武震撼。 |
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黄师傅喊冤入狱，在大牢中静坐，稳如泰山。狱卒敬其人品高洁，威名赫赫，欲放其逃走。不料黄师傅断然拒绝，曰国有国法，慷慨激昂。不过一听说自己马仔被人抢站起身就跑了。 |
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8.5/10 外来枪炮对国民劣根性，黑暗年代中的浩然正气，极容易让人愤懑不已又热血沸腾。李连杰演的黄飞鸿颇具大师风范，民族气十足，海报狂赞。 |
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李连杰无可争辩的代表作... |
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这部概括就是收梁宽为徒的心路历程😂
以及解救外国人贩卖的百姓
还是觉得李连杰的黄飞鸿最带感
有些人就是不明白
你就算有比黄飞鸿还厉害的武功
但没有他的爱国之情侠义之心
你在佛山永远没地位 |
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（英译名竟然叫《中国往事》）儒者形象黄飞鸿。徐克的重拍再次掀起了香港黄飞鸿的热潮，李连杰应该是数位黄飞鸿中最能体现其儒家武者形象，无论是长相样貌还是举手投足、武打动作，都是最深入人心的一位。徐克将晚清乱世和东西碰撞的文化元素加入到电影中，没有细致考究其中的情境细节的真伪，而是最大限度的将观众带入到这样一个家国乱世的情境中，黄飞鸿的“儒”与十三姨的“洋”是这一系列贯穿的表达，如何调节这两种碰撞的文化和家国的处境变成一种新的“民族主义”情绪。 |
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落后挨打开始搞洋务运动，可内斗和媚外无解，“百姓怕衙门，衙门怕洋人”。长大后再看才发现台词字字珠玑，剧情有些散乱但气是在的，这才是弘扬民族气节的好电影（不是唱赞歌不是主旋律不是道德绑架）。 |
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李连杰塑造的黄飞鸿是我最爱的一个版本，个人演技，武功展示，演员组合，故事编排，都非常棒！ |
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当我们谈论徐克的时候我们谈论的是谁？或许就是那个临危受命的黄飞鸿。然而《壮志凌云》空有一身花拳绣腿的黄师傅却偏偏生在“吾土吾民”外忧内患的时代。有道是一日为师终身为父，崇洋媚外与保家卫国似乎一定要拼出个“你死我活”的抉择。这位无知而保守的大家长怕是要先学过先进的“文明”之后再来提高自己以德服人的“功夫”了。 |
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开幕show，
第一部的野心真是很大，
好多线索，
好多意象，
徐克借黄飞鸿去体验各种番物。
又有很多“看客”，
自我批判，
好多矛盾，
好沉重。
黄师傅忍了1个半钟头，
最有爆发力的真的是
熊欣欣的代打，
又快又高。
阿苏世荣两个文武丑生来耍宝，
梁宽又要穿针引线，
拉着北气南腿两位师傅，
中美英广佛戏棚六七处势力，
衔接关外安南金山大洋几岸，
难怪两小时也搞不定。
西方是什么？
妖魔还是圣徒？
中国又是什么？
博大还是没落？
严师傅其实最让人难忘。看字幕，挂的是李连杰和元彪双男主，所以一结尾的时候仿佛还不知道十三姨会选谁 |
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以前想当然地抗拒这个系列。最近看到人家推荐，感到我那可能都是一些偏见。今天终于看了第一部《黄飞鸿》，太好看了，导演的家国情怀满分，界限掌握得恰到好处，有些点表达的很微妙。跟洋鬼子相比，戕害同胞的中国人要恶心的多。作为武侠片，打斗戏很多很精彩，李连杰英姿飒爽，举手投足都是大侠风范。大伙合力把坏人推进火炉真是大快人心。黄飞鸿和十三姨的感情戏也讲的好。而且还有直男福利戏份囧囧囧 |
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粤语重看顺便补标，不同于早期功夫片的地方除了动作风格的创新，更重要的是它展现了当时中国落后、愚钝、未开化的一面，而不是一味炫耀优越感，是有反思的一面，几处细节:神父主动作证和舍身救人、牙刷苏用英文诱骗炮口调转方向、黄飞鸿使用洋枪并用钢珠扭转局势。而十三姨恰恰是一个完美的理想状态。 |
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歌曲一开头，古筝和二胡配合，虽然显得气势磅礴，却总有一种心有余而力不足的感觉。接着一段突元的音乐紧接上曲,二胡与古筝的声音杳然而寂，让我想到了当时被列强入侵的画面。擂鼓的声音却一直不断，在三通鼓声过后,片头的古筝声音再次响起，一只唢呐独自吹响。虽然不如曲头气势之盛，却格外嘹亮。好像夜空中划过的一颗耀眼流星。我不由自主想到了黄飞鸿，陈真，霍元甲。在摇摇欲坠的时代里挺身而出。唢呐第二段，明显不如第一段震撼。不禁让人感叹，果然是孤掌难鸣，独木难支。他们是英雄，可是一个人救不了这个世界。于是曲中第二段那个突兀的音乐再次响起，唢呐之声荡然无存。伴随着由快而慢的擂鼓声，全曲结束。
这首曲子，真心绝了。 |
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201803；民族大义的思想还是表达出来了，但双男主还是觉得剧情有些散乱不够集中，剧本相比于后两部也还是差一点，严振东其实是个不错的反派人设，和黄飞鸿PK的观赏性也蛮高，但总体还是戏份太少比较可惜，如果把猥琐沙河帮的戏份分摊一点给前者就好了，后者这种猥琐又没本事的人设看着就糟心 |
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国仇家难际上至英雄、朝廷，下至黎民、走卒都不会像《一代宗师》中表现的那般沉默且死板，动乱中的人时刻处在一种变动、矛盾、焦躁之中，电影中的传统和潮流，大洋和道义这些永远不能算一种取舍，人只能在两个极端中博弈、走动，有人走成了烈士，有人走成了汉奸，这种走动放之四海，就成江湖轶事了。 |
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儒者气息不散，强国梦，自我留。观此海报，暮气沉沉，风雨飘摇。“国破山河在，城春草木深”，路在何方？徐克把家国理念融于商业武打片，李连杰的黄飞鸿形象也是深入人心。一些台词细节其实很有内涵。8.0 |
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前两天一起重温这个片儿。大家笑着指那段戏是熊欣欣替身打的。查了一下，李连杰当时是重伤了，所以有很多动作戏上不了。但全身啊特写啊摆个波士也好看。感叹像这样打得好看长得秀气又遇到好本子好时候的真难得啊 |
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野心很大，英文译名是《中国往事》，不过电影本身没有那么大格局，本片还是以黄飞鸿和其身边人为主的群戏，黄飞鸿本人戏份反而不多，但气场极强，金句频出，以前的香港导演在表达上很有锐气，也不失家国情怀，反观现在，只能叹一口气 |
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這一類近代武俠片，其它都比不上徐克拍的頭三部黃飛鴻。武打設計好，配樂好，故事完整又有隱喻，可說是很完美了。//非首次觀看。 |
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看的第一部李连杰电影，确实打得潇洒，有大师风范，自带bgm。徐克真是个有野心的导演，真的会写又会拍。
&肥猫和张学友真是亮眼，看完绝对忘不了他们，特别是学友。 |
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无意中在电视上看的，居然是第一部徐克的黄飞鸿。故事拍得着实敷衍啊，文戏也基本为零，摄影清汤寡水，演员虽都是大牌，但演得都太有时代特色。好看的自然是武戏，据说梯子大战拍了一个月。确实很多出彩镜头，但是感觉总体上节奏感比较弱，打来打去不入戏，相比之下前几一阵重看的狮王争霸在剪辑上更赞 |
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李连杰不到三十岁就有宗者风范，真是惊人。首部黄飞鸿有着浓浓清末末路英雄的悲凉，剧本起点就很高，较后几部少些插科打诨，就更突出武斗场面的架势。中间十三姨的小肚兜实在是亮点！严宽、猪肉荣和牙茶苏演员太重，后几部换了反而更好。男儿当自强真是好歌~ |
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6/10。用现在眼光看这部电影，缺点真的很多，强忍着睡意看完（134分钟版本）。《男儿当自强》的原声是电影的灵魂，李连杰饰演的黄飞鸿甚至有点像配角。最喜欢的一点是前期用一场简单的市场闹剧点出“内忧外患”的情况，自己人在打自己人，看客在一旁摆摊卖豆花，还有嫌不够热闹往楼下浇水的，这是鲁迅笔下愚昧群众的写照。十三姨被虐得好惨，三方混战并不精彩。 |
