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青春路上，光影眼间，自由如风，爱情激荡。大唐蓝光，刻录有瑕 |
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大林宣彦+关本郁夫，看哭 |
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大林监督火力全开，借竹内金城武唱出了时代之声，愿我们都是风，即使一直漂泊，也会永远相伴 |
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角川偶像电影高峰期基本水平还是保证的，不过原田贵和子这款大脸盘露点另类妞（比起坐在男友车上更希望考出大型二轮免许并肩飞驰、爱车胜过爱男人、悲剧天才）卖起来有点微妙，反复大笑嫌刻意了。竹内力初主演，没表情时绝对美少年然而一说话一笑就破功了淳朴你一脸哈哈，自称唯一自带技能是骑摩托车其他都靠导演现教（不，其实大概是卖肉，前半小时就脱光三次我也是醉了- -）。最喜欢的部分酒吧live: 同一首词的阴暗、阳光两套配曲和女一女二完全不同的三次演唱。 |
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80年代青春片的粉嫩傻气，恋爱男女的阳光娇俏，花里胡哨的音乐，都在大林宣彦的《他的摩托，她的岛》（1986）里，片子几乎是川崎650摩托车广告，年轻的竹内力一路风驰电掣，从东京到信州再到濑户内海，俊朗得全然冯德伦和福山雅治附体，黑白画面很酷，越来越喜欢日式公路片了。导演主演摩羯座，不错。 |
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伊始，伴随着主人公一人的骑行，职员表一口气全部出完，感觉更像是影片结束，而不是开始。实则暗示了最后悲剧的结束。“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的。”后来，女主角撞车身亡，切入一个彩色的车祸现场镜头，接着是女主角安然到达的黑白镜头。最后，是那个很短的夏天。 |
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切入点蛮妙，用骑摩托和爱情做类比，都是寻求快感拒绝平庸，当然这也是青春的定义，男主抛弃前女友的原因就是她只会哭泣和做饭，看来哪怕是有渡边典子这样的颜值，无聊也是不行的，大林宣彦在这个简单的故事里塞了很多花活，色调切换，跳跃剪辑，盂兰盆节的舞蹈和车轮下假想的死尸所关联的濒死感，年轻时的竹内力靓仔程度不逊于三浦友和。 |
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ふたりは風だ。無法想像竹內功年輕是這樣大狗。配樂滿到跟mv一樣。大林式花哨似乎有點隨意。一首歌倆女主對比。發腮的三浦友和還是好帥 |
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这个倒是没觉得有多好？颜色变换太多反而有点喧宾夺主的感觉，黑白部分的确都是更属于两人的，亲密的，理想化不那么真实的梦境。喜欢Miiyo在酒吧弹的Sunshine Girls |
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周迅在《苏州河》里对贾宏声说，你骑摩托没有施瓦辛格和马特狄龙帅，我想当时的娄烨并没有看过大林宣彦的《他的摩托，她的岛》，不然也许要在这两人后面加上一个竹内力。原田貴和子演的女主也很棒，她不但征服了一个骑摩托的男人，还征服了他那辆川崎w650，真的太酷了。 |
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一個男人（竹內力）的兩次愛人選擇：一個是嫌棄「只會哭跟煮飯」而錯過，後來成為酒吧歌手的渡辺典子，亦即重機前輩三浦友和的妹妹；但仍把握了外向（神出鬼沒根本瞬間移動！一開始莫名在山裡冒出來拍照）後來也愛上騎重機的原田貴和子。再次熱衷於旁白、黑白／彩色轉換的主觀性敘述，並不滑順的大量跳接，處理了男性脆弱、嫉妒、權威受挫等反應，瀨戶內海的古色古香小島、盂蘭盆節跳舞亦成某種理想化原鄉，算是把各種大林宣彥常用的元素與手段，用在大學生身上（主角是迷惘的音樂系學生，畢業遙遙無期，幫記者送原稿打工）。角川映畫應該是在幫川崎重機打廣告吧⋯ |
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大林宣彦想必是从这部作品中找到了许多自己青春的影子吧，酷爱机车的音乐学院学生的两段刻骨铭心的情感经历，发生在短短的夏天和漫长的秋天里，他将漫无目的的骑车看作是生命中最重要的事情，机车就是他的最爱，但渐渐地两个女孩先后走入了他的生活，一个想坐在他的背后，一个想与他并肩而行，他来到了濑户内海，感受到不同于东京的风，女孩用不顾一切的洒脱告诉他真正的自由的意义，在描绘出那个年代与世界斩断联系的年轻人的同时，大林宣彦更想告诉观众的是故乡与传统的价值，巧在岛上穿越了时空，感受到了飞驰人生中的“根”，摩托与岛也正是自由的两面，同样梦想与现实的纠结与错位也为这部阳光、激情的青春电影留下了一个意味深长的省略号，在已经习惯导演随意切换的黑白与彩色的画面后面对结尾悲剧与希望的黑白与彩色的暗示与展现就更显得让人动容 |
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我爱你胜过爱车，而你爱车胜过爱我，后来我们分离，预示着悲剧的开始，正如男人的自述“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的”，从开始便预示着悲剧，我无法想象这是男人的回忆录，那个夏天像是一场梦，但又时而变得真实，电影也在黑白与彩色之间交替，但在爱人车祸血淋淋的镜头前，这个世界是彩色的。。。“我抓住了她，每个夏天都有她陪伴，那就是我的童话”，电影至此结束 |
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好久没看过这么干净纯粹的爱情片。岛，欠发达的公路，浪漫柔情的音乐和极致的激情和生命力，经济危机下知识分子、文艺青年生命的光。那个年代的日本，古典又略带摩登，靓丽青春富有生机，又有古典的浪漫和缓慢，均衡时代。
她成了他的机车。她成了他的生活。这个男人进化后新生活的一部分。一个男人爱情的标本，被征服(驯服)的过程。
夏天，就是风的感觉。人这样认为，现实就只是肉坨坨。人的感觉要替世界做出代价。人快乐的东西都是通往死亡的，这是世界写规律的时候开的玩笑。 |
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非常随意非常动人，还得是大林老师。唯一的bug是不可能有人能和20岁的渡边典子分手，不可能。 |
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女一号居然是原田貴和子而非渡边典子………………大哭啊…… |
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以前我妈跟我说，你爸年轻时家门口人都说他像三浦友和，我呵呵，后来看到这里的三浦，我信了 | 桥本巧对女人的品味堪忧，但风一样的人生让人不禁艳羡，为何日片总有一种让你想留在电影里的魔力我也搞不明白 |
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你是摩托我是岛……原田美和子是原田知世的姐姐啊。。。难怪会有错觉。不过还是渡边典子漂亮啊~~~ |
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挺好的片子，叙事和影像我都挺喜欢的，与现实若即若离，上下缠绕着一起向前。节奏轻快随性，很像青春的样子，很不错的青春片，现在很难见到这样的片子了。秒杀天朝的堕胎出轨片，五星鼓励一下。 |
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轻松自由浪漫小混混骑摩托毁灭周边的东西，可跟青少年哪吒共享受。而且这种yuppie escapism布置很加分，suspension of disbelief或者更让自己中二点投入年轻男主人的尴尬台词，放开自己自由。。。《三角恋，你，我，和摩托车(her)》。。。 |
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小清新调调，剪辑有意思。 |
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三星半。挺好。比起前几部略回来了一些，彩色和黑白交替的很是随性，剪辑终于能看出来是大林宣彦了，但又不像最前期那样胡搞。两个女孩子代表了两种人生观和价值观，两个人最终能在一起那是因为到了把“自我”和“别人”调和的最好的时候。 |
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其实还是挺有趣的，大林宣彦的风格很强，鬼火少年的青春片。剧情上没啥说的，看着像是川崎摩托广告片，又像是交通安全宣传片【不是】。比较有意思的是黑白和彩色画面的切换。渡边典子前面的发型比较好看，原田贵和子大胆出演挺厉害的。 |
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一个美好的神话，帕尔修斯与帕伽索斯去冒险， 与达芙妮般的女子们相遇又分别
称之为神话的另一个原因是：尽管知晓这一切并不真实，但仍愿意去阅读 |
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大自然的鬼斧神工，阿波野的少年时代，脸上刮出奶油，风一样的生活，爱让人痛苦，狂野骚动的心，必须时刻与死亡擦肩而过，日本的乡间街道，一栋栋别墅，仿佛听到屋檐下的铃铛声，随着轻盈的雨声，激荡的心，冒着热汗的肉体，肆意的狂笑，黑夜下颤抖的心，害怕失去，渴望重逢。 |
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很好看 围绕男主角的两个选择很像是《夜以继日》里女主的两个选择 |
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各种方面来说都很暗淡的一部电影。大林宣彦的黑白实验似乎不是很成功；美代子的形象和角川三人娘都不是很符合，注定了即便拉原田姐过来也不会成功；故事本身平平，人物强行阳光，加上摩托车宣传和过度渴望“成熟”就更加莫名其妙了。倒是渡边典子出于大林宣彦的希望被拉来演了一次配角后，路越走越顺了 |
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原田贵和子（原田知世的姐姐），俩人长得一点都不像啊。
渡边典子戏份不是很多，很不错的摩托车青春电影，俩女主在片中贡献多首歌曲~ |
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大林宣彦的片子总给人一种神清气爽的感觉，黑白与彩色频繁切换很具实验性，一下子就在普通的青春爱情片中脱颖而出。他有他的摩托，她有她的岛。她爱上了他的摩托，他爱上了她的岛。肆无忌惮的公路狂飙，夏夜盂兰盆节的舞，含泪演唱的绝美渡边典子都给人很深的印象。P.S.女主要是渡边典子，这片子就是五星。 |
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7.3 不明所以的变色，还有大量跳切、抽帧，画质不好，看得眼睛有点瞎了。人车三角恋，青春没有痛楚，也没有苦闷，整体调性和谐轻松，更像是一部音乐电影。 |
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他想做她的机车男孩，而她想做航向他那座孤岛的冰山，那样热烈的冰与火之歌让人无比艳羡，却也终究免不了草草收场。也许他曾后悔过自己的选择，却已然是来不及了，这也许就是理想与现实之间的鸿泥之别。现实就像一张巨大的网，每当你想要逃脱的时候，却只会把网收得更紧，任凭你怎么挣扎都没用。岁月终究还是催人老，那样的感情能否持久总是未知数，青春嘛疯狂过后总是会有这几分遗憾的。 |
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川崎W650广告啊，居然是86年的片子，那时候就有那么好的摩托，唉 |
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通过剪辑配乐色彩差异将青春演绎至如此鲜活，大林宣彦绝对是个中高手。 |
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关于这次的纪念照要拍些什么，我们就来问问她吧，我想她一定会回答，这有什么好问的，然后风就吹起吧，时间是夏天。夏天对我来说，就是心理的某种状态。 |
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创作意识有点过时了…男孩、女朋友、摩托车，所以有点无聊。但看到最后还是能发现一些对男权的颠覆的，比如畏惧死亡，离开的可能是自己心爱的女孩，所以还有点感人。 |
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名字太好。原著被认为是时髦却少了点“心”的作品，曾被多次改编。而导演利用摩托元素想带入60年代好莱坞B级片的追求与不羁，其实也是表面文章更多。另一个花哨之处是影片彩色黑白交替，一种说法日常是彩色的非日常是黑白的。旁白说梦是黑白的，裸体是黑白，最后一死一生又分别是彩色与黑白，可注意。 |
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7，大林宣彦的电影风格化很明显啊，一部普普通通暴走族爱情片被他拍得妙趣横生 |
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美好的跟什么似的，越简单的故事才可以讲得越浪漫。三浦友和真帅 |
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好像看到了重庆森林和法国新浪潮的影子，跳切、定格、画外音、文艺腔的台词、充满活力的女主，有一种80年代的浪漫理想主义。结尾如果女主真的死了可能更有力量 |
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滚滚红尘，总有一粒被风吹着，迷了人的眼。红尘滚滚，也总有一粒被风吹着，沉到孤的岛。 |
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3.5 这个好像是大林宣彦第四部关于“你是我，我是你”的爱情电影，其中的二人是互为鬼魅的，机车也作为工业这个时代象征插足第三者，人的情感或者已经无法在现实中达成，需得依赖超现实的载体才可找到共鸣，否则就会进入死亡。 |
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有些地方拍的挺惊艳的。竹内力不经修饰的帅气和身材是现在大部分男星无法超越的。 |
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完全不像大林宣彦的电影。基本上可以看作川崎650摩托车广告，男主略像《白线流》sp里贱贱的柏原崇。脱光光骑在机车上的情侣，篝火边的吉他，找风的少年，无聊操蛋的青春。 |
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202211「風の唄」 |
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日本八十年代的潮人电影：玩音乐、飚机车、玩失踪、旅行。和现在中国的潮人差不多。川崎摩托得给大林多少广告费啊。 |
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原来你和我交往只是看上我的机车，如果是这样，那就好了……
梦，黑白；现实，彩色。 |
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很傻很可爱很浪漫。黑白与彩色的交替对应着变幻的心理状态，男人与女人之间风驰着一辆聚集欲望的川崎。 |
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旬报第五，补大林宣彦第十五部电影。这部真是实验性很强，黑白，彩色之间多次随意切换，抽帧处理，甚至是远古低画质的黑白。搭配八十年代的流行歌曲（某处的配乐听起来很熟悉，打开网易云找了很久原曲），轻松又伤感但不痛的青春片，似乎是又认真起来拍片，但又不很用心比较随性的风格。很多人说梦想理应是彩色的，可我的梦却只有黑白。 |
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将交通安全宣导与浪漫爱情片结合得相当完美的一部电影。电影拍摄手法非常特别，具有实验性，黑白与彩色镜头的交替使用，来迎合意欲表达的气氛和情绪。全片散发着呼之欲出的青春荷尔蒙气息，那种热烈恋爱与对梦想的执着，是多少远离青春岁月的人所多久没有重温的感觉。即使片中的女主路遇不幸，但我想电影要表达的是有梦就付诸行动的积极人生态度。 |
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傻愣傻愣的青春因为有你而弥足珍贵......（三星半.） |
