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弗拉哈迪对于原生文化的纯洁有着强烈的浪漫主义信仰，认定自己的文化相对而言精神贫瘠，但他采用了无意捕捉现实而是去创造它的浪漫化图景的极端手法……“可悲剧的是，作为一个诗人，以诗人视角看去，弗拉哈迪的谎言更加伟大。因为他能使浪漫显得真实！” |
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妇孺崖上望 三人一小舟 巨浪翻白沫 秃岩寻沃土 镜头用的很动感很煽情很现场 总体很好看。。 除了叉子叉鲨鱼假之外，划个这么小的小船连个帆都不加也敢在大西洋里面天天出去？？ |
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看完了脑海里都是超大复式波轮滚桶洗衣机式的白浪滔天浪打浪 |
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弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人。 |
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弗拉哈迪的纪录片从当时的技术上来讲算是先驱了，但是一个是摆拍，一个是内容空洞，是硬伤。 |
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通过大量剪辑把人的活动与海浪本身的汹涌态势接在一起，海浪的危险并非在同画框中得到表现，它们对人的影响完全依赖于剪辑的构造。明显的后期配音痕迹过于出戏 也严重削弱了危险的实在感。叙事性音乐完全为了参与到剧情的起伏塑造和人物的情境变化当中 过于刻意。几个大远景悬崖海岸的左摇呈现出村落和海岸与峭壁的空间连续。实话说，这片子没有音轨确实会好很多。小男孩坐在峭壁上用长绳钓鱼一场蛮有意思 还有点惊险，虽然那鱼看着就像是在下面串好了上来的。海的画面都处理得很好 鲨鱼的捕捞和处理作为核心剧情被塑造为阿兰岛人标志化的民族图像用以反映人与自然对抗的主旨 |
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我对他是真没啥好感，这拍的还不如爱泼斯坦4年前那个《天涯海角》，他拍的压根也不是纪录片，就拿故事片的角度来看的话，更没法看了，我都不知道我要看啥，不会以为自己拍的镜头很有美感吧 |
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岛上人在石头的缝隙里寻找泥土来种土豆，与鲨鱼殊死搏斗两天只为了鱼油来点灯。最后的巨浪归岛，大自然的暴戾中仍然蕴含诗意。导演的双亲之一是爱尔兰人。 |
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9.0/10。①生活在极端环境的阿伦人的日常生活。拍的颇浪漫。②摄影（光影/构图）很美很诗意；海浪镜头拍的很美很有气势（虽然还是更喜欢《浮于碧海》的）；增强写实质感：实景拍摄、自然光、多处（运动）长镜头、非职演、等；多次运用交叉蒙太奇制造戏剧张力；大量有趣的生活细节的捕捉。③和《北方的纳努克》有相同的问题，而且这部特写和交叉蒙太奇等传统故事片的技法用得更多，所以观感比后者更违和。 |
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「制片人迈克·巴尔孔（Michael Balcon）邀请佛莱厄提导演艾兰岛之人 (1934年)，描绘爱尔兰西岸以外的阿伦群岛居民的传统刻苦生活，这部电影取得重大成功，部份人认为此作超越了北方的南奴克。然而相同的是，艾兰岛之人亦展现了在极端条件下，人类为生存付出的努力。岛上的土壤稀薄，居民只能将海藻从海中运送到地面，建构田地种植。佛莱厄提邀请当地人演出各种虚构角色；为求戏剧效果，安排演出过时的行为：电影其中一段，展现村民在小艇上，用鱼叉狩猎鲨鱼，但实际上，此方法已经式微好几十年。」 |
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至少我们还剩下一根绳子 |
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3+4.5=7.5。优秀的导演都有恒定的优点，看前并不知道本片是罗伯特·弗拉哈迪执导，刚看没有几分钟就想到了《北方的纳努克》，一查卡司果不其然，罗伯特·弗拉哈迪同时也是茂瑙《禁忌》的摄影制片编剧，想必《禁忌》里人与自然相生相克搏斗依存的宏伟自然观和他有莫大联系。因纽特人的“monster”是北极的皑皑白雪，阿伦岛人的“monster”是岛外的茫茫大海，他们都是现代文明圈边缘的人，风调雨顺时，他们是自然的儿女，比现代人更深刻的品尝原始之美，灾祸横行时，他们是自然的敌人，比现代人更快速的体会原始之艰，风暴雷鸣，不惧命运。《纳》的结局，朝阳初露，纳努克一家又穿上行装，团结一心直面冰封凛冽，而《阿》的结局，岛民一家三口肩并肩渐行渐远，任你身后惊涛骇浪，我们团团圆圆自是逍遥，伟大的人民啊 |
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2023-05-24/bili 黑白纪录片3/生活在爱尔兰亚兰岛上的一家三口的生活，
海中拖网、创造耕地、鲨鱼搏斗、船破人在。小男孩坐在峭壁上用长绳钓鱼，岛上人在石头的缝隙里寻找泥土来种土豆，与鲨鱼殊死搏斗两天只为了鱼油来点灯。最后的巨浪归岛，主人公一家在暴风雨中损失了小船和小屋，唯有母亲捡回的一根绳子，像是战利品。 |
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4- Flaherty 弗拉哈迪名作补。鱼叉，岩缝，极端气候与生存环境下的讨海人。千堆雪，万仞崖，同一场下远中近景俱全，摆拍明显但当作摆拍的纪录来看也的确惊心动魄，剪辑节奏明快凸显人的羁绊。Basking shark 姥鲨，捕猎段墨波与浅滩透视俱美。或许一座天后庙庇佑这些山海人（人类学价值更大 |
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最后一段高潮，父亲不顾天气异变出航，归来时汹涌波涛中险些丧命的一段，是偶然遭遇的拍摄。最终父亲平安无事着陆，但船却粉碎于大海。对渔师而言，失去船也意味着失去食物甚至生命。但母亲说，至少我们还活着。相较于《北方的纳努克》多了平行蒙太奇和部分特写的使用。为生存极限中的人们的纯粹而感动 |
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电影最初的用途-----记录。 |
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9.纪录电影的叙事可能，观察、搬演，影片富于戏剧化的表现岛民生活。虽说报喜不报忧的把世外荒原等现实处境尽可能忽视，但这份纯情与杰出的摄影、配乐、蒙太奇、纯视觉影像相结合，使得大部分段落都相当完整的呈现出后世一批优秀的视觉诗纪录片风格雏形。400 |
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5.7。虽然作为纪录片，但是“演”的痕迹还是有点明显，小男孩悬崖边钓鱼的场景挺有趣，几处出海的戏也拍的很惊险，不得不惊叹于亚兰岛沿岸竟有如此汹涌湍急的海浪。捕猎鲨鱼的戏份占比比较多，而其他情节都弱化处理了，所以全片并没有很好展示亚兰岛上居民生活的方方面面。 |
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人与自然搏斗的史诗，在浪里逃生，在岩石里开垦，在鲨鱼腹里讨光明。弗拉哈迪的片子都是从探险出发的，为了捕捉惊险时刻，纪录与排演两手抓，未必完全保真。快速剪辑很流利；母子焦急等待时交叉剪辑，想起《千锤百炼》有个相似处理，纪录片似乎允许这种并置式的煽情。 |
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又是「演」的紀錄片。海浪拍擊岩岸／攝影機橫搖的內外節奏。捕鯊段落將海上奮戰的父親與岸上翹首盼望的母子做交叉剪接，不同空間縫合為「家庭」。視角偏小孩，以他在海邊玩開場，姥鯊重頭戲也由小孩釣魚帶入，一者做殘酷與童趣的對照，另者小孩未來很可能跟父親一樣。短鏡頭。被風浪聲吞沒的人類叫喊。 |
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亚兰岛。回归历史的搬演。同样是诗意原始的生活。摄影技巧提升，但为拍摄而结识而非融入生活，注定无法超越北方的纳努克。 |
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9.7；空間組接，速度蒙太奇，長鏡頭。紀錄與虛構在弗拉哈迪這裡找到了新鮮的結合點 |
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弗拉哈迪拍的都是假电影，其志趣也主要在于从虚假的纪实形式中提炼某种道德光芒。所以并不能对其作品中的“人类”有解读的信赖。但这部的剪辑真的还可以，海浪翻滚，素材拼贴成的动力 |
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二戰前的dramatized documentary (creative treatment of reality). 有愛爾蘭血統的美國導演搬去Aran islands住了兩年然後拍了這部「紀錄片」。 |
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“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。”弗拉哈迪最具浪漫主义的一部，在兼具乐观主义的氛围下是对人类与大自然搏斗努力生存的影像赞歌。标志性的自然主义已不仅仅是朦胧诗意的光影画了，还有狂怒波涛、峭壁悬崖的惊险，有默片里最动人的海洋画面，有风雨飘摇中最感人的相互扶持，也一改镜头长时间对准，而以明确性极强的蒙太奇突出打捞捕鱼过程中的艰难，也不再是《北方的纳努克》中民族志式的风俗展演，在地域性极强的捕捞中不在以首要猎奇性的目光投视，反而以对其本身精神与境况的关注展现，正是在这种视角下，被诟病展演式的再现转变了方向，不再是假装视角单纯的纪录，而是作者在场的倾向歌颂，也正是这一明视的人物感情投注，成为镜头感染人的直接动力。虽然是有声片时期拍摄，但存留的字幕卡还带有默片印记，不久之后，旁白即将全面登场。 |
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人与自然的搏斗。想不到90年前的纪录片已经能拍得如此惊心动魄。 |
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1934年的电影修复的很棒！一条小船坐了五六个人，和一条比小船还大的鲸鱼搏斗了三四天，终于捕获了🐳，爱尔兰人打渔全凭技术。 |
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结尾诗意盎然，氛围的把控，摄影之严谨，后期配乐亦很精妙，虽然存在难以掩饰的搬演，也很难评说其中的“真实”。就像渔民最后望着大海怅然若失，他肯定更多时候是更现实的反应，甚至没有机会叹气，但人总有孤独的时候。 |
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惊涛拍岸白如雪，为了寻回渔网一家三口齐上阵，最后“至少我们还剩根绳子”。或许人只有在最原始的条件下才会展露猎杀的本性吧。食物也好，夜晚的光明也罢，都是在与大自然作斗争，不得不适时敬畏。 |
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8/10。景别的变化和摇镜跟拍的尝试：开头男孩捡海蟹玩，使用摇镜以母鸡哺育小鸡隐喻母亲看婴儿，突出母爱主题；石缝里寻找土壤的母亲和父亲将土倒在碎石上种植的蒙太奇，结尾全家回头交叉海浪画面，人的景别一次比一次渺小突显与自然抗争；返航场面从侧/背面不同角度刻画仪式/运锅炼鱼肝油的技巧丰富。 @2018-07-13 09:44:49 |
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巨浪拍打海岸，海水化作泡沫擴散開來；浪花向上翻騰，強風挾帶豐沛的水氣吹向崖邊的漁民。自然能量或物質型態之流轉已在不斷營造偏離主觀目的和意識形態操縱，驚心動魄的戲劇性（近期例子可以參考《神探大戰》）。喜怒無常的大海始終是難以被歸類、定義、約化，至為純粹（？）的影像質料。 |
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拍的比纳努克好，但更讨厌了。 |
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使用传统的正反打镜头连贯性剪辑技巧，营造出一个小男孩与一头巨鲨不期而遇的感觉。
捕猎鲨鱼，大量交叉剪辑，不同于北方的纳努克的长镜头，破碎空间的蒙太奇方式。 |
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叙事性之强让人感觉更像是剧情片。人与自然的融合。海上捕鲨鱼大量特写镜头快速剪接非常精彩，节奏感相当好。只是在剧情以外，为了拍片，导演让阿兰人重演他们已经不再从事的这项危险活动，让人不禁想问，即便是带着保存记忆的目的，导演权力的界限究竟在哪里？ |
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岛上没有树，没有土地，只有一望无际的石头，阿兰人扎根在这里，坚韧地生存，从石缝里掏土，从风浪里捕鱼，大战鲨鱼，只为照亮夜空的灯油，他们团结一心，他们从不畏惧，既然生于此，便存于此，阿兰岛原本荒芜，阿兰人始终如一！ |
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《亚兰岛人》拍摄高超的。。。。 |
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看来摆拍情节已经成为现代纪录片不可或缺的一部分了 |
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孩子的视角、家人盼归的眼神、和大自然的搏斗，弗拉哈迪用记录的方式呈现出古老民族的寓言，即使这种捕鱼方式早已不用，但他仍然用大篇幅来事无巨细地表现，艰苦的生活，演员真实的表演、精彩的交叉剪辑都可见弗拉哈迪用试图还原人类最初生存状态的努力，那些最原始的欲望、情感超越时空却历久弥新 |
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许多明显的设计性故事，并不是说纪录片要完全遵照事实不能安排和设计，而是基于事实自然捕捉故事。如果说纳努克还有纪录片的猎奇和感动，这部只能作为珍贵的电影史料了。 |
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弗拉哈迪真的是个非常实用主义的人，真实不是目的，而是手段，与其说是记录不如说是创造，用纪实创造精神和永恒。
长镜头的张力，画面节奏的动感，交叉剪辑的交互叙事，构图简洁富有线条美，隐喻明了不晦涩，镜头贴近事件，情绪饱含在直观是画面中
大全景，大光比下几乎是剪影，小船在海浪中若隐若现，岸上的母子，夹杂大特写铺面的海浪，人的运动，船的运动，海的翻涌，镜头随着主体运动，这段浪里逃生的摄影、美学观念、剪辑是超越时代的，但缺个关系镜头
最后一个画面中人和地平线几乎贴到了画面底部
一方面具有超越时代的创造力和眼光，但缺陷也是十分明显，太关注视觉冲击（这可能也和他并不将主体放在个人身上，以这一家人代指整个亚兰特岛人），音乐太满了，除了猎鲨一段，我真的脑子被吵晕，交响乐加风声加海浪声，真有你的，有一些晕船… |
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弗拉哈迪的剪辑师这般形容他：“电影在他的脑海中，而全然不顾周身的现实”。影片两项核心行动——捕鲨和海带种田——均早已绝迹，“阿伦人日常生活和工作的折磨被去社会化，转化为人类与自然之间的英雄斗争”。
即便如此，这部电影在当时的爱尔兰却受到了普遍的热烈欢迎，比起一部具有浪漫色彩的纪录片（存在争议），爱尔兰文化民族主义更倾向于将其视为民族性的现实主义表达。有评论家认为“《阿伦人》提供了“爱尔兰现实主义——一种抓住国家核心的严峻、悲伤的现实主义”。
文化民族主义在接受和促进浪漫的爱尔兰乡村认同感的过程中，试图与帝国的现代性身份相切割，讽刺地接受了帝国主义对爱尔兰的刻板印象。《阿伦人》为其提供了认同的模范：自然与苦难的爱尔兰民族志切片，背后支撑是苦行民族主义。 |
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海风那个吹，岛民日子那个苦 |
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8.3/10，优美自然中远景加巧妙构图；蒙太奇强烈叙事功能；结尾海浪犹如交响乐的高潮。 |
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小男孩在几十米高的悬崖上钓鱼，如果了解这个地区的地貌就能会心一笑。快速蒙太奇之外，最打动我的是久久未进入工业化的贫瘠土地上，农民培土时小心翼翼的动作。 @2023-02-12 03:41:05 |
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4.5交叉剪辑推动叙事，捕鲨(快速)与海浪搏斗全部是缝合式剪辑，蒙太奇，但远景中主人公和巨大浪花的共存依旧具有非虚构的现实感，捕鲨的真实感也是，还有其本身的真实(联想大白鲨道具，当然两者给人震撼的角度是不同的，一个是虚构中捕捉的现实，一个是努力营造虚构世界的可感可信度)。拍摄中的危险重重极具浪漫主义和冒险气质了。 |
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剪辑很好，拍的漂亮，就是这也能算纪录片？ |
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依旧是弗拉哈迪搬演那一套，他对这种原始狩猎 手工有着田园牧歌式的追求。浪漫的探险家还是追求奇观 噱头的商业家？ 配音太过出戏，弗拉哈迪只想讲一个虚构的故事 哪怕镜头下是“真实”的环境与人。 |
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在sea power自己的音乐节krankenhaus festival上看了他们配乐的这部电影。再一次感慨我喜欢的就是sea power的纯音乐。吉他和贝斯，与渐进的鼓点和吟唱一般的小提琴，时不时划过云端，拨开迷雾的小号，组合成一种苍凉，悲伤和广阔的音乐世界，仿佛漂摇在海面上，一只自由，孤独的信天翁。正如他们的乐队的名字所说，sea power真的能展现出大海和岛屿力量，让整个电影充满韵味。 |
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紀錄片中有起伏的劇情 |
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remember all the drama that happened during the viewing of this film more than this film! |
